《雪中悍刀行》看了22集，有些話不吐不快_風聞

文 | 李星文

《雪中悍刀行》已經播出的部分一言以蔽之，就是連環刺殺。

基本上是公路片的結構。開始，北椋世子徐鳳年（張若昀 飾）遊歷江湖，回家途中不斷遇險。繼而是回到王府正式還歸世子身份，在自家地盤上不斷有人行刺。然後是前往武帝城，路上反覆遇到截殺。

一方面是江湖敍事，動作場面密集。另一方面是謀略縱橫，徐鳳年父親北椋王徐驍（胡軍 飾）和他的政治對手，一再明爭暗鬥。

《雪中悍刀行》是大IP，改編成劇自帶彈幕功能，熱議紛紛。同時它也是眼下金庸、古龍之外熒屏上罕見的武俠劇，做了諸多反常規的嘗試。

22集看下來，有一些感想不吐不快。

一

就改編説幾句大實話

《雪中悍刀行》主體是武俠小説，帶有玄幻的成分。電視劇也是這麼拍的。

武俠小説又稱“成人童話”。因為是童話，所以能吸引到少年人。因為有“成人”作為定語，所以給成人看也不違和。尤其是金古小説，既有少年熱血，又有成人省思，説老少咸宜也不為過。

本世紀初，互聯網勃興，網絡小説洶湧。一批80後作家乘時而起，創作了大量類型小説，在網上發佈。男頻重武俠、玄幻，女頻重言情、虐戀。

在那個網文的黃金年代，作者年輕，讀者年輕，書中寫的奇想世界和浩茫心事都年輕。網絡小説以想象力驅動，以滿足年輕人打破框束、“實現”自我的心願為旨歸。

年輕人前程遠大，但現實中又受到種種規訓。於是，擺脱父權師權、打破既有秩序、掙脱社會法則，成了很多小説熱衷描寫的內容。

課業沉重，就寫天縱奇才，無師自通。嚮往異性，就寫紅袖添香，處處留情。總覺得威權壓頂伸不開腿腳，就寫江湖老朽被打得落花流水，歷史翻開嶄新的一頁。

説到底，武俠小説是“青年文學”的一支。金庸花10年時間修訂舊作，把它們由爽文拉到了較為嚴肅的文學境界。而篇幅浩繁、隨意性強的網絡文學更多停留在了少年熱血和恣意狂想中，同時帶有較多的感官刺激的元素。

好看不好看？好看。過癮不過癮？過癮。作為網絡小説，甚至作為紙質小説，優點非常突出，缺點可以忽略。但作為更加全年齡、大眾化的文藝形式，作為生產流程更為複雜的視聽產品，電視劇翻拍網絡文學，語境和價值觀的調整就是不可避免的了。

網絡小説是作者想象力和讀者心理需求的總和，幾乎無所顧忌，完全天馬行空。電視劇則是創作者和一切社會關係的總和，它既受到大眾羣體心理的制約，也受到社會公序良俗的框定，同時還受到資金成本和技術難度的拖拽。

以《雪中悍刀行》為例。小説中徐鳳年貪花好色、見獵心喜的“種馬”本色，肯定要改成現在“徒有好色虛名，實則專情本分”的樣子。否則，就算審看劇目的人能同意，電視觀眾和視頻用户也不答應。

舉凡種種在想象世界中為所欲為的情節，轉述到電視劇中就得進行基於現實邏輯的考量，基於價值導向的把握。小説可以是異彩紛呈的空中樓閣，電視劇卻是一磚一瓦的實體建築。在文字影像化的過程中，丟失一部分“爽感”是必然的。

小説461萬字的篇幅，春秋九國的宏大格局，武分九品的複雜體系，浩如煙海的人物羣像，是無論如何無法在一部38集的電視劇中體現全貌的。分季拍攝，也不可能全盤照搬，人人亮相。

就必須刪減枝節，突出主線。就必須合併同類項，減少出場人物。然而，小説作者時時靈感大發，不在主線上一樣會有華彩樂章。作者熱愛筆下每一個人物，就算是配角一樣鋪排詳密，賦予魅力。

可以説，動哪個人物的基因，都會有擁躉喊心疼。選擇哪個演員來演一個“天神”般的人物，都不可能滿足所有粉絲的美好想象。

但這個工作總歸是要做的。沒有改編就沒有劇集。何況，《雪中悍刀行》也從前人作品中汲取了很多營養。比如説，徐鳳年和眾多紅顏知己的關係，明顯有賈寶玉和大觀園羣芳的影子。湖底老魁（陶海 飾）的存在，明顯是受了金庸小説裏任我行被囚湖底的啓發。

以人名而論，李淳罡（邱心志 飾）不就是唐人袁天罡和李淳風的合體嗎？李淳罡的口號，“天不生我李淳罡，劍道萬古如長夜”，不就是“天不生仲尼，萬古如長夜”的學舌嗎？武功最高的王仙芝（於榮光 飾），難免讓人想起“黃巢王仙芝起義”。

作者本身就是化用和演義的高手，小説中有精妙的構思，也有隨意的佈設，小説轉化電視劇又怎能拒絕改編？

王倦是白玉蘭獎最佳改編編劇獲得者，他對貓膩小説《慶餘年》的改編堪稱典範。《雪中悍刀行》的改編難度更大，王倦在創作中也是幾次卡頓、長考，才有了現在的劇本。

目前電視劇所呈現出來的成色，是一部水平中等偏上的武俠劇。主線突出，江湖廟堂雙螺旋纏繞，一個危機接一個危機。

情感正常。徐鳳年和徐驍的父子關係，依然是反套路的，但兒子打老子是一種親情嬉戲，父親為兒子的謀劃更見長者深心。

徐鳳年和諸多女性的關係，和白狐臉兒（張天愛 飾）是平輩論交的朋友關係，和青鳥（丁笑瀅 飾）是死士轉丫鬟的主僕關係，和姜泥（李庚希 飾）是相愛相殺的官配關係…層次分明，親疏有別。

邏輯基本自恰。黨外無黨，帝王思想。徐氏父子一直承受着皇帝和其他地方實力派的擠壓，這是一層戲劇張力。黨內無派，千奇百怪。既然是兩個兒子，內部也會各有不同勢力擁戴，這是另一層戲劇張力。

動作場面有特色。不得不説，這部劇中打戲太多了。要求長篇的武俠劇像兩個小時的武俠電影一樣打，是不可能的。它肯定是有常規設計，也有重頭戲分。如果不抓大放小，預算不支持，週期不支持。

總之，電視劇並非緊貼原著的復刻，而是以小説內容為主體建材，同時配備了一些原創的卯榫和磚瓦，在原有的“童話”世界和現實世界之間建起一個平行世界。

原著粉從事的是“比較文學”，不合小説的轍就要吐槽，這是他們的權利。但電視劇本身就是獨立的存在，創作者有取捨素材的權利，評劇要以電視劇為審美客體，和原著的異同不構成絕對的對錯。

二

給導演説幾句公道話

説完改編，再説説拍攝。創作層面的事，以編劇為核心。生產層面的事，以導演為中心。

個人體會，劇本創作更多是避虛就實的過程，怎麼把這個武俠、玄幻故事講得取信於人，怎麼讓劇中人的情感與觀眾同頻共振。而拍攝是一個影像轉化的過程，如何以虛帶實，讓感情更浪漫、濃烈，讓動作更飄逸、仙氣，是重點。

導演宋曉飛是攝影師出身，曾為電影《鬥牛》《一代宗師》《北京愛情故事》掌鏡，執導過電影《情聖》。《雪中悍刀行》是他執導的第一部電視劇。

宋曉飛並不覺得電視劇就需要減配，而是把這個劇當作了四、五部電影來拍攝。他立下“軍令狀”，帶領團隊在150天內完成了拍攝。

取景方面，主要是江南地貌，綠意葱蘢。聽潮亭的塔是明六暗九的格局，從外面看是六層，算上地下有九層，包括鈴鐺掛在哪個位置，牌匾上的題字，都從小説裏找出來。

劇組每把刀都至少準備四把一模一樣的。一把真刀是鋼製的，具有危險性，拍特寫的時候用；一把是木質的，跟真刀一模一樣，只是分量很輕；一把膠皮的，拍打戲的時候用，不會傷到人；一把鋁製的，具備金屬質感，拍近景的時候用。

這些硬件配置的用心，在影像中體現出來。塔是實景搭建加CG繪製，效果亂真。刀是真材實料，沒有塑料感。

而在拍攝理念上，為了銜接武俠和玄幻，更多運用了寫意鏡頭。具體説來就是兩點：一是不追求拳拳到肉、刀刀見血，而是追求飄逸感，這其實也是武俠片和功夫片的區別。二是不呈現太多打鬥的技術細節，而是講究品級越高，越看不清招式。

在這樣的要求之下，這部劇中慢動作特別多。慢動作並不是原罪，慢動作承載的是導演整體的美學追求，也是在規定預算下的風格化表達。

當然，這部劇也並非只有慢動作。簡單舉幾例：

第六集中，劍九黃（楊皓宇 飾）打開劍匣，打服湖底老魁，就是虛與實結合的典範。老魁在樓台亭閣間奔圖，雙刀像長蛇一樣進擊，這是實拍。而劍九黃以氣御劍，一步步將他逼至水面，這是虛拍。一番打鬥，劍九黃由馬伕變回了劍客，光焰大張。

第十集中，武當派王重樓（沈保平 飾）傳功大黃庭，徐鳳年浸入水中，一片黃光籠罩了整個水域。他先沉後起，衝破了黃色的鏡面，內功從無到有，一日千里。這是CG特效加持了實拍，這場戲下來，武俠就進境到了玄幻。

第十七集中，趙楷（劉端端 飾）和趙珣（王天辰 飾）要用大船上的“拍杆”擊沉徐鳳年乘坐的小船，小船上的寧峨眉（高泰宇 飾）躍起兩次砍斷拍杆，並攻上大船，這是馬上戰將的威力。吳家劍冢劍冠吳六鼎（高廣澤 飾）用竹竿挑起大船，欲砸徐鳳年的小船，李淳罡躍起用腳踩落大船，這是極限劍客的威力…好看。

第二十一集的蘆葦蕩大戰，伏將紅甲完全就是魔幻靈異的感覺了。草木之毒，硫磺噴火，遁地伏擊，都被徐鳳年小分隊一一破解，但正義之師也付出了沉重的代價。這場戲的多處精彩動作場面我就不展開了。

除了動作戲，感情戲也是重點。劍九黃亮明身份之日，便是與徐鳳年訣別之時。走時徐小子還有三分僥倖心，線報回來卻是老黃蒙難記。這兩場戲，拖住了疾馳的情節，讓人淚目。

這是宋曉飛導演的刻意為之。他説，“現在有好多劇都是噼裏啪啦説一堆台詞，人物的情感是什麼呢，觀眾接收不到。所以我選擇這樣的敍事方式，也是在做一個實驗性的嘗試。”

説了這麼多，並不是説《雪中悍刀行》臻於完美。劇還只播了一半，蓋棺論定尚早。只是説，這部劇在武俠劇這塊翻熟的地上，在人人倒背如流的金庸劇之外，進行了認真的耕耘和建構。

它已經呈現出來的優點，不應該被選擇性忽視。它做得尚有不足的地方，還有機會在後半截和第二季中修正。慢慢看吧。