很多人説欣賞祭侄文稿是有門檻的,但我認為那不叫門檻,應該叫階段_風聞
印痕-2021-12-28 10:21
【本文來自《《祭侄文稿》在當代無人欣賞了?《妙墨中國心》導演:預料到了》評論區,標題為小編添加】
- Vonwan
- 我平常工作和生活都是用英文,所以有空會練一練中文書法,最喜歡顏真卿。但是我認為審美是有個人差異和時代背景的,我對顏魯公很多作品的背景是知道的,也知道祭侄文稿是字字血淚,但是我就喜歡多寶塔碑的方方正正橫平豎直,整齊劃一。那種規則的力量讓人痴迷,如同列陣的裝甲部隊展開隊形開始前進。
很多人都説,書法藝術是有門檻的,欣賞祭侄文稿是有門檻的。
但我認為,那不叫門檻,而應該叫階段。
任何藝術都是如此,都有不同的階段。
只有當你的藝術造詣到了一定階段,對某些作品才能有所感悟。
書法藝術脱胎於文字的書寫。
就文字書寫本身而言,是為了傳達信息,是不存在藝術性的。
追求的是統一性、規範性、準確性。
當人們完全掌握了文字書寫這一工具之後,進而就會發現漢字的筆畫之美、結構之美、空間佈局之美。
這時的文字書寫,在兼具傳達文字信息的同時,也在傳達藝術之美。這時的美是規範之美,空間結構之美。
接下來再深入一步,人們在進行書法藝術創作時,會發現,除去文字傳達信息外,書法藝術創作本身也具備傳情達意的功能。
也就是不同的筆畫、結構、佈局跟個人的情緒是有關聯的。
當這些關聯和文字信息達到了高度和諧統一時,就會讓人產生共鳴,進而在共鳴的基礎上產生愉悦之美。
在創作書法作品時,在融入情緒表達時,就賦予了作品靈魂,這樣的作品是靈動的,個性化的。
但產生共鳴的前提是感同身受。而每一個人的經歷又是千差萬別的。所以同一幅作品,不同的人觀看,就會有不同的感受。