很多人説欣賞祭侄文稿是有門檻的，但我認為那不叫門檻，應該叫階段_風聞

【本文來自《《祭侄文稿》在當代無人欣賞了？《妙墨中國心》導演：預料到了》評論區，標題為小編添加】

• Vonwan
• 我平常工作和生活都是用英文，所以有空會練一練中文書法，最喜歡顏真卿。但是我認為審美是有個人差異和時代背景的，我對顏魯公很多作品的背景是知道的，也知道祭侄文稿是字字血淚，但是我就喜歡多寶塔碑的方方正正橫平豎直，整齊劃一。那種規則的力量讓人痴迷，如同列陣的裝甲部隊展開隊形開始前進。

很多人都説，書法藝術是有門檻的，欣賞祭侄文稿是有門檻的。

但我認為，那不叫門檻，而應該叫階段。

任何藝術都是如此，都有不同的階段。

只有當你的藝術造詣到了一定階段，對某些作品才能有所感悟。

書法藝術脱胎於文字的書寫。

就文字書寫本身而言，是為了傳達信息，是不存在藝術性的。

追求的是統一性、規範性、準確性。

當人們完全掌握了文字書寫這一工具之後，進而就會發現漢字的筆畫之美、結構之美、空間佈局之美。

這時的文字書寫，在兼具傳達文字信息的同時，也在傳達藝術之美。這時的美是規範之美，空間結構之美。

接下來再深入一步，人們在進行書法藝術創作時，會發現，除去文字傳達信息外，書法藝術創作本身也具備傳情達意的功能。

也就是不同的筆畫、結構、佈局跟個人的情緒是有關聯的。

當這些關聯和文字信息達到了高度和諧統一時，就會讓人產生共鳴，進而在共鳴的基礎上產生愉悦之美。

在創作書法作品時，在融入情緒表達時，就賦予了作品靈魂，這樣的作品是靈動的，個性化的。

但產生共鳴的前提是感同身受。而每一個人的經歷又是千差萬別的。所以同一幅作品，不同的人觀看，就會有不同的感受。