別再替《雄獅少年》洗白了！_風聞
金错刀-金错刀官方合作-科技商业观察家，爆品战略理论提出者2021-12-28 08:27
文/ 金錯刀頻道
爛片高票房，好片無人看，這是令人揪心的兩種極端。
但是就在最近，一部高評分的電影票房撲街，無數網友卻説活該。
它就是國產動畫電影**《雄獅少年》**。
正式上映前，提前看過影片的業內人士就已經被它折服，預測票房最高達25億！
上映後，它不負眾望拿下豆瓣8.3的高分。
上映首日，它的排片高達25.2%，超過同天上映的《誤殺2》。
而如今《誤殺2》的票房已經超7億，《雄獅少年》僅為1.4億。
票房撲街，熱度卻居高不下。
原因是，主角團的樣貌，尤其是眼睛，被網友認為迎合了西方對中國人的刻板印象，涉嫌辱華。
哪怕央視、《光明日報》等官媒都明確為它站台，網友仍不買賬。
憤怒的網友連央視都不信了。
對於吹爆《雄獅少年》的人，網友的回應是：
《雄獅少年》票房撲街幾乎已成定局。
但是，真的是“眯眯眼”害得它叫好不叫座嗎？
2021年國產第一，
淪為2021年最慘電影
拋開主角樣貌的爭議，《雄獅少年》在一些方面很有“國漫之光”的樣子。
在題材上，它是個大膽的嘗試。
以往火爆的國產動畫電影，一定要帶上孫悟空、哪吒等大IP，彷彿只會講神話傳説。
《雄獅少年》卻選擇了完全原創，並且走現實主義路線，關注留守兒童，非常難得。
在這方面，別説是動畫片，中國的真人電影都很少涉及。
另一方面，《雄獅少年》的製作水準，也絕對黑不了。
一眼就讓人感受到廣東城鄉風貌的畫面。
以及纖毫畢現的細節，比如獅頭，每根毛髮都是單獨運動。有人評價：“只要畫面中不出現人物的臉，那就是隨便截圖都可以説是實拍的。”
所以，儘管《雄獅少年》的監製張苗形容它是無IP、無明星、無流量的“三無產品”，但是它依舊被看作是賀歲檔的種子選手。
出於對質量的自信，《雄獅少年》進行了大規模的點映。
果然，媒體口碑爆棚，吊足了普通觀眾的胃口。
這樣的樂觀情緒，甚至直接推動了出品方之一的華錄百納的股價，從12月6日的4.97元/股，一度飆升至7.29元/股！
高票房似乎唾手可得。
沒想到，票房沒爆，網友的怒火爆了。
有人將主角略加“打扮”，瞬間神似“傅滿洲”。網友恍然大悟：終於知道哪不對勁了。
更離譜的是，還有人發現《雄獅少年》主角的面部輪廓不像人，更像是黑猩猩。
相比之下，“異形的輪廓都比雄獅少年更接近人。”
而當網友得知《雄獅少年》的原畫並沒有“眯眯眼”，同時又聽聞《雄獅少年》被法國昂西電影節主推為“東方人物的典範”，怒火徹底被點燃。
網絡傳聞的《雄獅少年》原畫
在網友看來，這大概就是“作案動機”：為了拿獎，故意改變原畫，迎合西方。
更有人認為這是“裹着糖衣的毒藥”：“高質量內容+一點偏見=慢慢的就接受了”。
從此，誰還敢誇《雄獅少年》，誰就是收了錢的“水軍”。
《雄獅少年》遭到了全網痛罵。“垃圾電影”“眯眯眼”“唐氏綜合徵”成為了排名前三的熱詞。
最後，《雄獅少年》票房慘淡，網友幸災樂禍。
高評分成了它如今唯一的安慰。
“眯眯眼”，
不是坑慘《雄獅少年》的罪魁禍首
許多喜歡《雄獅少年》的觀眾覺得抨擊的人不可救藥。
“審美越來越單一了，難道小眼睛的人就不能活了？”
的確，眯眯眼不應該受到歧視，在大量的影視動漫裏都能看到眯眯眼的角色。
動漫裏的眯眯眼角色
但《雄獅少年》真正的問題不在於眯眯眼，而是在於“吊梢眼+寬眼距”。
“吊梢眼+寬眼距”，既不是眯眯眼也不是丹鳳眼的特徵，而是很不幸地，更符合西方醜化中國人的詭異形象。
其實只要稍微調整下眼間距，人物就會顯得正常很多。
所以一位網友説道：“如果我們能接受《雄獅少年》，那麼就該向杜嘉班納、清華美院、《尚氣》、陳漫，一一道歉。”
片方為什麼要冒天下之大不韙？
片方的解釋是，為了更好地服務於故事。
《雄獅少年》説的是廣東農村的留守少年阿娟、阿貓和阿狗，在退役獅王阿強的培訓下參加舞獅比賽，成長為舞獅新星的故事。
毫無疑問，故事裏少不了逆襲、熱血的元素。
為了更好地體現後期逆襲，他們認為，主角們既然是鹹魚，初期就不能太帥，要顯得很頹廢、很弱。導演張海鵬説：眼距如果太近的話，會讓人物顯得精神，不太好欺負的樣子。”“只能把他弄得髒髒的，然後故意扮醜。”
這種解釋並沒什麼毛病，但是在執行中，片方卻暴露出了一個致命傷：不接地氣。
從杜嘉班納到陳漫，近兩年大眾對“吊梢眼+寬眼距”有多反感，但凡有部能上網的手機，誰都能有深刻的體會。
陳漫拍攝的照片
可是片方忽視了大眾的聲音，堅持用不被大眾待見的“高級感”。
面對爭議，張苗回應：“審美需要百花齊放。”
這番政治正確的回應，又慘遭網友回懟：美是多元的，醜也是多元的，而不是統一的“吊梢眼+寬眼距”。
當爭議的聲音越來越大，片方又給了一個更正式的回應。
他們不會想到，這個回應徹底暴露了他們的不接地氣和不專業，進一步刺激了大眾的負面情緒。
為了證明《雄獅少年》的人物形象不是他們刻意為之，導演解釋道，在創作時，他們跑到廣東多個地方採風。
言下之意，人物形象是參照廣東人的樣貌設計的。
導演還希望大家能拿出鏡子，或者打開手機，關掉濾鏡，好好看一看（自己），同時“想想身邊的朋友，想想如果是阿貓、阿狗的話，應該長成什麼樣子。”
一時間，網友都來調侃：“廣東人，你今天照鏡子了嗎？”
導演的一番話成功冒犯到了大量廣東人，他們紛紛現身解釋：廣東人真不長這樣！
不接地氣的審美和回應，讓《雄獅少年》的路人緣所剩無幾。
其實，《雄獅少年》完全可以避免如今的慘狀。
去年美國的真人CG電影《刺蝟索尼克》，在上映前遭到觀眾集體吐槽形象問題，片方就立即延期，修改索尼克的形象。
左：修改前；右：修改後
根據映前調研的結果去調整形象甚至劇情，是很多電影都會做的工作。
因此按理説，《雄獅少年》不可能不知道部分觀眾對形象的反感。
可惜片方沒有往心裏去，他們更在意的是按期上映，不想延期。
從一開始，《雄獅少年》的導演和監製就定下了2年的期限。而一部動漫電影的製作週期普遍是3年到5年。
他們不想拖太久，擔心把握不好幾年之後的市場。
一部想賺大眾錢的商業電影，卻從上映前到上映後都沒有顧及大眾的感受，結果只能是孤芳自賞。
“國漫之光”四個字，快變成貶義詞了
即便沒有人物形象的爭議，整體而言，《雄獅少年》離“國漫之光”也仍有距離。
《雄獅少年》是一部現實主義動畫電影，然而片中充斥着各種不現實的內容。
（以下內容有輕微劇透，請謹慎服用）
為了突出留守兒童的慘，主角的父母多年過年不回家。
實際上，他們在廣東省內打工，幾乎不會受春運鐵路的影響，坐大巴、騎摩托，就算是走路也能走回家。
最離譜的是，在一場舞獅比賽中，主角團殺出重圍，居然是靠師傅的腳臭燻倒大多數對手……
同樣不現實的還有結尾，毫無舞獅經驗的主角團，僅僅通過短期的突擊訓練就打敗了苦練十幾年的一眾對手。對此，很多瞭解舞獅的人表示：不管他們是不是萬中無一的天才，不管他們的師傅是誰，舞獅絕對不可能速成。
最後，為了彰顯現實主義，主角在贏得舞獅比賽後，還是無奈地去大城市打工。
真實情況是，能達到片尾那樣高超的舞獅的水平，他們完全可以靠舞獅賺更多的錢了，打工是不可能打工的。
所以《雄獅少年》真正配得上“國漫之光”稱號的地方，基本只剩下畫面，以及其他被稱為“國漫之光”的動畫裏都會提到的兩個字：死磕。
在他們的宣傳中，我們知道了他們有着極致的態度，死磕每一幀畫面。
為了把影片中的木棉花拍得生動形象，導演等人帶着電腦桌椅，全部搬到木棉花樹下，觀察了整整兩天。
為了完美展現獅頭上毛髮舞動起來時的行雲流水，製作組不惜爆肝，據説最難的一幀畫面，足足花了10個小時才完成。
但是，有什麼用呢？
沒有人會因為片方的死磕和極致買單，觀眾只會為自己喜歡的電影買單。
影片的畫面好，已經很難感動觀眾。
大部分影迷都看過皮克斯、迪士尼、夢工廠，以及日本的動漫，好畫面對觀眾而言是稀疏平常。
《你的名字》
片方很會死磕，同樣感動不了觀眾。
比《雄獅少年》更難、更會死磕的故事比比皆是：《大聖歸來》做了8年，《大魚海棠》籌備了12年，《哪吒之魔童降世》做了3年多。
努力並不一定就會獲得認可，例如《大魚海棠》豆瓣評分6.9，製作4年多的《姜子牙》，評分也才6.7。
《哪吒之魔童降世》
所謂死磕的態度和極致的畫面，只能是成功後的錦上添花，和“國漫之光”沒有必然聯繫。
“國漫之光”不取決於一兩個畫面，而是取決於電影內外的整體內容。
“國漫之光”不取決於影視大V的評價，而是取決於觀眾的認同。
如果有些許進步就能稱為“國漫之光”，這樣的榮譽未免太廉價了。
參考資料：
鈦媒體.《
吳曉波頻道.《
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