《祭侄稿》之所以地位這麼高，一在於用筆，二在於變化，三在於內容_風聞

【本文由“三尺劍方”推薦，來自《《祭侄文稿》在當代無人欣賞了？《妙墨中國心》導演：預料到了》評論區，標題為小編添加】

• 會飛的蟀蟀
• 一個理工科工作者，提點低級問題。接受指點，拒絕噴罵！

這篇帖子，跟宋徽宗的瘦金體工工整整的，完全不一樣。而且，卷面還有不少塗改的地方。

按照現在孩子的語文老師的看法，如果只是講卷面情況，應該是不過關的。

為什麼人們會把它抬到一個非常高的高度？

《祭侄稿》是一篇草稿，“意不在字”，本身不是為了寫好字而創作的，它的地位之所以這麼高，一在於用筆，二在於變化，三在於內容。

用筆：對於認真學習過書法的人來説，看到一副作品的線條就能夠想到這線條在書寫時毛筆的姿態：筆毫的絞轉頓挫、萬千筆毫與紙面的摩擦，手的力量和筆毫蓄含的彈力是怎麼施於紙上的。學書者即便無法欣賞《祭侄稿》中收放、揖讓等單純字形上的美感，也立即會意識到，這副作品的書寫者是一位能隨心所欲使用毛筆的人。歷史上真正達到這一點的人不多，宋徽宗不是其中一個。用不了幾年學習，學書者就會意識到想要達到《祭侄稿》的水平比想要達到宋徽宗的水平需要多花數倍的功力。

變化：行書與楷書不同，因為其書寫速度較快，必須追求一種動態的美感。整齊的書寫容易導致審美疲勞，這在楷書中已經是一個問題，在筆法細節有所簡略的行書中更為明顯。所有的書家都會從字形、用筆等角度思考行書書寫如何產生美觀而不易致審美疲勞的變化。《祭侄稿》中也有這種變化，但它不是思考的產物，所謂“意不在字”，而是書寫的自然節奏所致，因此其變化自然而合理。變化不是刻意設計而是在保持對筆的控制下當時毛筆運行的姿態自然變化所導致的。這使得對於學過書法的觀者，當時握筆疾書的動作與力量，紙上依稀有像。這對於《蘭亭序》也是如此，“神龍本”、“黃絹本”中部分字彷彿有醉態。

內容：具體內容都有介紹，不必多説。只説內容與書寫的結合。生紙、禿筆、宿墨與書寫節奏完美結合產生了《祭侄稿》的神奇效果。前面我已介紹了學過書法的人在看到書法作品時可以由紙上的形象一定程度上還原出當時的用筆。這一點在《祭侄稿》上就產生了如同電影般的體驗。每一次蘸墨，每一次落筆，轉折，每一次塗改，彷彿都在眼前，文中的悲憤也彷彿透過紙墨散發出來。每一枯筆，筆毫與紙摩擦的沙沙聲；每一轉折，筆鋒翻轉的彈力，都彷彿在耳在手。這種體驗是沒有書法學習經歷的人很難體會的。