音樂算法時代，我們還需要製作人推薦嗎？_風聞

作者 | 朋朋        編輯 | 範志輝

年終歲末，各大音樂APP的年度聽歌報告如期到來。其中，#網易雲音樂2021年度聽歌報告#更是刷屏並登上微博熱搜第一。

同期，網易雲音樂2021年度音樂獎也衝上熱搜第六。整體來看，無論是專輯獎還是單曲獎，這份榜單中的獲獎作品都屬於行業認可的高水準製作，不僅有熱度，更有金曲。

值得一提的是，今年網易雲音樂的年度音樂獎還特別邀請8位業內資深製作人推薦他們心中的TOP10歌曲。那麼，平台音樂獎為何要如此強調製作人推薦呢？

在算法時代，製作人推薦又有哪些價值呢？

一份品質導向的音樂榜單

在行業公信力衰微的當下，要做一份讓大多數人認可的榜單並不容易。通觀網易雲音樂的2021年度音樂獎名單，還是能收穫不少驚喜。

年度最熱專輯部分，許嵩《呼吸之野》和Adele《30》都是歌迷翹首以盼許久的迴歸之作，這兩張專輯的創作水準也呈現出十足的誠意；繼《Lemon》連續兩年蟬聯日本公告牌年度排行榜冠軍並創下記錄以後，米津玄師的新作《Pale Blue》也備受歌迷追捧；《IU 5th Album ‘LILAC’》則是2021年韓國當紅歌手IU李知恩的高水準力作，這四張專輯在今年同時收穫了口碑與市場。

年度最佳的十首歌曲也都是品質之選，涵蓋了流行、説唱、民謠、影視OST等多元領域。與此同時，網易雲音樂還發起了#我的2021年度摯愛單曲#歌單徵集活動，鼓勵用户分享自己的年度歌曲或製作歌單投稿，增加了參與感。

在這個分眾音樂時代，每個人都有自己的年度最佳，都值得尊重。

有意思的是，年度音樂獎H5的BGM《人間四季》是平台推出的年終企劃單曲，也是一首網易雲音樂和雲村村民共創的歌曲。

這首單曲緣起於一句“海底看不見四季，但人間可以”的15.9w贊評論，歌詞結合了雲村用户過去12個月提到最多的評論詞，製作中加入了雲村用户的聲音採樣作為“彩蛋”，以此來記錄過去的2021年。歌曲上線不到3天，評論量達10萬+。

歌曲《人間四季》評論區

而在數據維度之外，這份榜單的另一大亮點便是邀請荒井十一、陳建騏、陳君豪、鄭楠、彭飛、李聰、周品、寗子達等8位業內資深的製作人，評選推薦他們的年度十大最愛單曲。這8份特殊的年度歌單，也讓這個榜單更具專業度和公信力。

當然，專業並不代表曲高和寡，許多熱門金曲也獲得了製作人的首肯。如今年全網走紅的《放空》、莫文蔚的《這世界那麼多人》、電影《李煥英》主題曲《萱草花》都在製作人的推薦之列。

更重要的是，在製作人的引領下我們看到許多榜單“遺珠”。

比如，徐佳瑩在許多人的印象裏是個唱着苦情歌的“小女生”，但是她的新歌《以上皆非》打破了這一刻板印象，音樂風格頗具實驗性，獲得了多位製作人的推薦；許多小眾的風格也經由製作人推薦給歌迷，例如鄭楠推薦的《TERMS & CONDITIONS》就是一首頗具未來感的流行電子單曲。

一些名不經傳的音樂人也赫然在列，讓我們看到了華語樂壇的新鮮血液。

製作人推薦，有何不同？

自榜單誕生以來，就存在數據維度和專業維度的分野，二者沒有絕對的對錯之分。很明顯，相比於量化數據指標，網易雲音樂設立的“製作人推薦”版塊其實是一種主觀取向。那麼，在大數據似乎就可以輕鬆洞悉流行音樂風向的時代，為何還要強調製作人的推薦？

這要從製作人的職業特性談起。

對於大眾而言，製作人或許是音樂行業中最語焉不詳的稱謂之一。事實上，製作人的工作覆蓋作曲、作詞、編曲、錄製、混音、母帶、後期製作等一系列複雜瑣碎的工作。

可以説，一首歌在正式發行前的全過程都有製作人的參與，他們在音樂產業第一線，熟悉各個環節。

在第32屆金曲獎上，陳珊妮曾動情地評價音樂製作人的工作，“在音樂和音響間，整合一切瑣碎與創意，用另一種匠人精神做到極致，做到無可替代”。

從某種程度上來説，金曲製作人就是一個時代品質的代表。他們不僅要保證整個製作流程的效率，還要把控音樂作品的藝術性和工業水準。

而此次網易雲音樂邀請的製作人，都是行業內的翹楚。在8位製作人中，多位參與制作過《中國好歌曲》、《歌手》等現象級綜藝，也不乏在知名電影中擔任配樂製作或音樂總監的專業人士；5位曾入圍過金曲獎。如荒井十一兩度獲得最佳專輯製作人，陳建騏更是曾奪下第23屆金曲獎最佳編曲人、第27屆金曲獎最佳單曲製作人、第32屆金曲獎最佳專輯製作人三項大獎。

出於製作人的職業堅守，他們在評價音樂時必然有着更多的考量。

在歌曲熱度之外，製作人會更多地兼顧到音樂的藝術價值、社會價值、實驗性、創新性等評標指標，製作音樂時的專業屬性也會一以貫之到他們對於音樂的選擇上。

這一次，網易雲音樂設立製作人推薦版塊，一方面是為了突出製作人在大眾聽歌品質上的引領作用，讓更多好音樂被用户聽到；另一方面，也是為了對於專業的尊重，利於構建鼓勵高品質音樂創作的產業環境。

其實，網易雲音樂歷來都比較重視專業層面的意見。去年網易雲音樂的年度音樂獎，官方就設置了樂評人推薦，邀請多位樂評人從音樂內容本身出發，推薦心中排名前三的年度歌曲，併為其撰寫評語。比如，萬能青年旅店專輯《冀西南林路行》中的歌曲獲得了樂評人最多次數的推薦。

除此之外，網易雲音樂一直長期投入對優秀音樂人的挖掘、扶持，幫助他們創作高品質的音樂，向更專業的音樂創作發展。

曾入圍第31屆金曲獎最佳國語男歌手的裘德，就是從網易雲音樂的“石頭計劃”走出來的唱作人。同時，網易雲音樂也注重挖掘有思想、有態度的音樂人的創作潛力，多次舉辦線下星辰集詞曲創作營，為音樂人帶來與業內大咖交流的機會，並提供流量和現金獎勵。

此次受邀的製作人之一陳建騏曾在採訪中表述過自己的音樂追求：“我們對音樂是有熱情的，所以如果我今天沒有讓我的聲音追求給聽眾聽到，那就違背了我為什麼要做音樂的原則。”

不止於榜單中的“製作人推薦”版塊，一直以來樂迷自發創建的“荒井十一”等製作人相關歌單，都是雲村很受歡迎的歌單類型。這也為“陳建騏們”提供了一個窗口，讓聽眾在流行或市場之外，聽見更多元的“聲音追求”。

算法時代，製作人的價值更應該被看到

在算法時代，音樂的消費慣習發生了翻天覆地的變化。

唱片公司作為“把關人”的角色逐漸缺位，算法投放的邏輯成為音樂創作的驅動力，由此，同質化作品大量湧現，音樂的量產速度超過以往任何一個時代。同時，歌曲的生命週期被大大縮短，哪怕是所謂的爆款歌曲，大多也只能火一個月甚至幾周的時間，隨後便銷聲匿跡。

事實上，音樂產業是一個非常複雜的體系，不僅是線上平台的宣推和收聽，還包括以音樂為基點，所衍生出的現場音樂、周邊售賣、音樂IP打造等眾多環節。而在現有的流量邏輯之下，水化的內容由於無法挖掘更多的衍生價值，註定是曇花一現。

所謂的“神曲”、“熱歌”氾濫以後，往往會佔據絕大多數的注意力，但短暫的刺激之後，反而會給聽眾一種“好歌難尋”的錯覺。對於產業發展來説，這種粗放式的消耗並不是良性的，如果一味討好算法，量產“神曲”、“副歌優先”的創作流程與模式將長期存續，限制音樂人進行自我表達，最終坐實聽眾的“錯覺”。

而在神曲遍地的背後，更深層次的問題是數字音樂產業鏈不健全。

對比同樣受到數字音樂衝擊的歐美音樂市場，由於仍然保留着像Pitchfork、RollingStone、Billboard、Grammy這樣的專業媒體和行業獎項，以及專業化的人才發掘和培養體系，才得以持續不斷向市場輸出着優質的音樂人和作品。而對於當下的中國市場而言，很明顯做得還遠遠不夠。

此外，以製作人、編曲、混音師、錄音師為代表的幕後音樂人的處境也並不樂觀。一方面，由於他們與唱片公司屬於僱傭關係，獲得的是一次性的勞務報酬，並不能參與到版權收益分配中；另一方面，幕後音樂人的工作也得不到相應的肯定與認可，他們的名字常常在歌詞頁被忽略，甚至連歸屬於幕後力量的獎項在頒獎典禮的報道中也處於邊緣地位。

毫無疑問，現實收益、行業認可都與自身付出不成正比的現狀，不僅損耗了幕後音樂人的工作熱情，也不利於音樂行業的整體發展。如果想要推動華語樂壇的進步和良性發展，則勢必要回歸音樂產業的內容邏輯，肯定行業內專業化的人才和分工，尊重和支持專業人士的成果。由此，才能在華語樂壇形成有跡可循的行業標準，並在行業標準的指導之下，形成相稱的技術水平和審美格局。

好在困境中往往藴含了新的發展機遇，在音樂行業陷入悲觀和式微的輿論環境中，像網易雲音樂這樣的平台也在從自身優勢出發，構建更加健康的創作環境。比如，近期，網易雲音樂就先後推出了“雲梯計劃2022”、樂譜典藏館、Beat交易專區等扶持計劃和產品功能，進一步解決獨立音樂人在曝光和收益困境的同時，也在行業基礎設施層面發力，從認證、扶持等方面將幕後音樂人納入平台音樂人體系，覆蓋此前的“真空地帶”。

作為連接受眾與音樂人的樞紐，網易雲音樂為代表的音樂平台正承擔起自己的行業擔當，從創作、傳播、變現等各個環節入手，改善原創音樂的創作環境和生態，持續推動中國原創音樂的工業化。

在我們能預見的華語樂壇發展中，唯有突破熱度與專業之間的壁壘，將二者合二為一，才能保證好的內容繼續匯入市場，促進音樂市場的長足發展。

排版 | 安林

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