醒獅不是魷魚遊戲，審美會隨着民族復興改變_風聞

本片非常完整地告訴大家，有時候知識分子做出來的東西，你要琢磨琢磨再看。如果不能琢磨透了，真不推薦看。

本片評論，從幾個不同的層次來談： 1、傳統文化， 2、團體意識， 3、個人奮鬥， 4、電影角色崩塌，5、審美與文化霸權， 6、編劇的自我重複。

一、傳統文化

本片説弘揚傳統文化，但實際上是在扭曲和解構傳統文化。《雄獅少年》中傳統文化的展現方式主要有兩種：（1）作為主線敍事內容的醒獅文化和廣東市井生活文化，（2）作為影片元素出現的傳統文化碎片。

（1）醒獅文化的扭曲

作為一種非物質文化遺產傳承，舞獅文化源遠流長，其內核是“自強、喜慶、健康、向上的”，我覺得類似於“獅魂”，是中華文化中“與天鬥、與地鬥，求人和”，“外爭”而“內和”的表現。

獅頭、獅尾，誰更牛？在舞獅中並不重要。舞獅好看，需要兩個人合二為一，默契配合才可以。舞獅不論南北，往往會加上練拳、練功，但功夫不是為了爭鬥，而是為了讓獅子有精氣魂。

《雄獅少年》處處喊，“我不是病貓”，但聖頭總是獨走於賽場，這本身就極其諷刺。

兩隻獅子跑得快，一隻沒有下身，一隻沒有腦袋，真奇怪，真奇怪。

《雄獅少年》偷換了舞獅的內核，將中國的傳統文化轉為了“魷魚遊戲”的大逃殺內核、人民互相傷害，給觀眾欣賞的鬥獸內核。每一個人為了勝利都不擇手段，互相傷害，拳打腳踢，沒有一點熱愛舞獅的樣子。因為他們不再是遵循獅子的內心，揹負“劉關張”的仁義、智慧、義氣、勇敢的精神。當然，不可否認，也許主創認為，不夠拳拳到肉，比賽不夠精彩……

武館的獅是不叫“獅頭”，因為“獅”字諧音“屍”，很不吉利；通常都叫“聖頭”，“聖人”的“聖”字，代表神聖及吉祥。“三聖獅”，則指的是劉、關、張。

如果看過《黃飛鴻之獅王爭霸》，你一定能夠清楚地找到《雄獅少年》醒獅比賽的原型。但是《黃飛鴻之獅王爭霸》的背景是清末，列強瓜分我國，神州陸沉，淪為半殖民地半封建社會。列強利用滿清朝廷直接來壓迫人民，對於滿清來説，中國地面上除了滿蒙之外，就沒有人有平等權力（就不算人），而清朝的民眾還處於愚昧無知的階段，尚未有能力開眼去看世界。

《黃飛鴻之獅王爭霸》中，黃飛鴻苦戰之後，奪了金牌，説出下面這段話：

所謂勝者為王，敗者為寇。剛才天青花炮一響，如果沒有天燈擋槍的話，勝負歸誰，還真沒人知道。現在金牌在我黃某的手上，並非我贏了。大人為了大顯我民聲威而辦的這場獅王爭霸，死傷這麼多人，在世人面前，其實我們都輸了。以小民之見，我們不只要練武強身，以抗外敵，最重要的，還是廣開民智，智武合一，那才是國富民強之道。區區一個牌子，能否改變國運，還請李大人三思。這金牌，留給您作紀念吧！

黃飛鴻清楚的知道，這場互害的獅王爭霸，沒有勝者，也明明白白地指出了自強道路，配合《男兒當自強》的主題曲，將電影的主題昇華起來。俠之大者，為國為民。

反觀《雄獅少年》，每一個參賽的隊伍，同樣互相傷害，結果卻是主角“阿娟”的獅頭異處，掛在朝天柱上，各個選手大呼“厲害”。為了爭名奪利，不惜一切手段，這真的是舞獅的精神？

那是誰把阿娟的腳踩爛，又是誰把其他選手踢下水的？

獅子腦袋掉了，被斬首示眾，掛在最高處，真的牛嗎？

而且從《黃》中就看出來，醒獅文化是一種市民文化。養家餬口，跟舞獅子並不衝突。而舞獅子也不耽誤上班時上班，偶爾晚上、週末、請假去舞獅子，也很正常。當然也有專業舞獅子的，也能養家餬口，沒必要人生二元論，上班就不能舞獅…

（2）傳統文化元素內涵的扭曲

除了舞獅之外，《雄獅少年》裏還有N多的中國傳統文化元素，但幾乎每一條都是扭曲和解構的，在反向輸出不良的概念，在這裏我就藉着我的記憶，舉一些例子。

仁義禮智信， 儒家“五常” ，在片中，是同村惡漢霸凌主角阿娟時，穿在身上的T恤，配合黑色的底色，可以理解為“不仁不義不禮不智不信”，而且在影片中，他們也是這樣做的，毫無仁慈、欺凌弱小、骯髒無禮、説話顛倒黑白、不講信用。如果，一個人一輩子看得第一部電影是《雄獅少年》，他再看到五常時，想到的是正面形象嗎？

京劇元素，“生旦淨醜”中，丑角的地位最高。因為丑角在中國歷史上，屢屢針砭時事，在君王面前明是非，行君臣大義，家國大義，妝容醜但心最清。比如 《史記·滑稽列傳》中記載的“優孟衣冠”，再比如劉趕三教慈溪做人，楊鳴玉罵李鴻章賣國。這點在京劇中也多有體現，比如《三岔口》，雙方都是好人。當然，丑角也有真醜的，比如西門慶…

本片裏，阿娟的獅隊練習賽對手，三個人中兩個臉上用了丑角元素，不但配角到沒台詞，而且所作所為是真的醜。負面用法，説錯也沒錯，但是京劇元素就用這一次，只有負面，不太喜歡。

李白詩歌, 阿娟作為李白的狂熱粉絲，只説了幾句李白詩詞，就再無下文。李白在這裏就是工具人，阿娟如果真的是李白的中二粉絲，那麼，李白詩歌的力量呢？豪情呢？跟舞獅比起來，哪個更有力量。這裏李白詩歌，只是工具，想讓觀眾去理解，為什麼鹹魚強態度180度的轉彎，卻連一首完整的都沒有…

“李白錯了嗎？”“他錯沒錯，跟我有什麼關係？”其實導演也是知道的。

佛，佛是糊塗的。“都是我沒説清楚！”“不不不，是佛糊塗。”

二、團體意識

團體意識，在《雄獅少年》中是怪異的。本片裏的團體，除了主角的鹹魚隊和家庭，幾乎都是不懷好意的。（用對抗動作，擊打和疼痛體現。）

而鹹魚隊的男主阿娟，單飛了……

家庭的意識，似乎只有“負擔”，沒有幫助。一開始，阿娟的家庭就是不完整的，甚至是缺位的。他是留守兒童，他逃課也沒人管。阿貓和阿狗似乎也是如此。

當阿娟的家庭完整了，他父母回來了。但帶給他的，只有負擔。父親重傷昏迷，他被迫去打工賺錢。離開家鄉和獅隊之後，他才真正的成長了。技術如此、身體、力量也是如此。

鹹魚強，在結婚組建家庭之前，十里八鄉最強高手，結婚之後，被迫賣鹹魚養家。而水平不如他的師弟，開了武館收了徒弟，還能出去度假散心……

家庭成了負擔、獅隊也是負擔。有了獅隊，鹹魚強就不能送鹹魚。他的媳婦阿珍就要在送鹹魚的時候，被人念念叨叨。阿強就要揹負上沉重的包袱。

單身一輩子最爽？

包括最後的“絕殺”，都要拆隊友，實現三段式舞獅，才能實現……

我以前以為，只有香港導演北上拍《女排》的時候，搞出個人主義的東西去解構集體主義。《雄獅少年》居然能做到直接去解構家庭和團隊……就挺強。

三、個人奮鬥

一般好萊塢電影不是“個人奮鬥”，就是“迴歸家庭”。

《雄獅少年》沒回歸家庭，主角離開家庭了，心靈上（照片裏）團聚。那主角完成個人奮鬥了嗎？似乎有，又似乎沒有。阿娟仍然是打工仔，只是去了上海。他所完成的個人奮鬥——壯舉，只留下了一個美好的回憶。也許這就是主創們的“現實主義”，那就是努力也沒啥意義，奮鬥也沒啥改變。

阿娟其實多讀點兒李白的詩，激發內心的正能量，直接去打工——也沒啥變化。

而在另一邊，開着豪車的另一個阿娟，給他的一切命運波瀾，都隨着富二代的出現，變成了鏡花水月，黃粱一夢，然後春夢醒了，冬雪化了，一切了無痕跡。

這樣的奮鬥，你想要嗎？

我希望我的奮鬥能帶來改變。

四、電影角色崩塌

電影中，所有人物幾乎都立不住，情緒轉折都是180度，甚至是560度的。

豪車女阿娟，鼓勵一個被霸凌的留守兒童參加危險（極限）運動，實現自己的夢想。忽然在看台圍觀，跟男友親密互動，忽然在賽場裏給主角敲鼓。

阿貓的荷爾蒙衝動，也就是衝動一下，隨後就絕了…再無波瀾、個性，似乎只要披上獅尾，就如同帶上緊箍咒的孫悟空，再無法去動真情，只能讓紫霞仙子飛上太陽…除了臉之外，他再無缺點，舉着師傅打上半場，舉着改變了身形體重的男主打下半場，配合絕無瑕疵，堪稱超級工具人。

阿狗吃得多，就貪圖舞獅大賽管飯，明明舞獅大賽管飯，為什麼阿娟還要送外賣給對手？對手高傲到不吃賽會的晚飯？

師傅師孃的情感互動成迷。相愛因為舞獅，師孃婚後不讓師傅舞獅。師傅不再舞獅，突然被李白打動，開始教舞獅，教着教着，便自己舞獅……

對手前一場互相戰鬥到“落水前”的最後一刻，互相攻擊到踢出腦震盪、踩斷腳掌，下一刻看到主角站在高台上，竟激動地給他打鼓助威。或是衝下場地，扶住即將倒塌的比賽場地，看着主角冒生命危險作死。

同村欺凌了男主十年八年的陳家隊，忽然給男主舉起了大拇指。

烘托這些大轉彎的，是一首又一首的音樂，摧枯拉朽去帶節奏。音樂超牛，但是有些太足了。

五、審美與文化霸權

與其説是，導演辱華了。不如説，導演其實不太會説話，或者説，説得比較不合適。除了臉之外，各種場景做得不錯，動作也做得不錯。

除了臉，片中出現的審美元素，包括《黃飛鴻系列》《少林足球》《長江七號》，但是在臉上，出現了所謂的階級審美——誰有錢誰好看。

也不是純有錢就好看，是誰有“足夠”的錢，誰好看。

窮就奸詐，富就慈善……

窮如主角，“錢永遠不足”，那眼便開始偏了，迎合東方主義刻板印象的東方主義罷了。

所謂文化霸權，便是歐美利用經濟優勢，掌握了“高級”的定義，去給消費者強加他們的“審美”要素。

真正的“高級人”用什麼包，用什麼化妝品，畫成什麼樣，都由他們掌控。

那麼他就要區分是不是“順服這套體系的人”給獎懲，怎麼區分？自然是，給其他人安一套平時很難達到的“高級美”。沒有雀斑，畫雀斑。眼睛睜開，不行，不高級。眼角正常平着，不行，不高級。

就比如説，把印第安人的宗教概念“瓦坎達”安給非裔和非洲人…印第安人抗議了，黑人興高采烈的接受了……這就悲哀了。

高級？什麼叫高級？美，是怎麼高級的？——奢侈品廣告的“高級”

高級就是附加值高，就是賣的貴，就是智商税。

曾幾時何，中國經濟不行的時候，我們消費市場小的時候，這套“高級”理念，只涉及到“海外華人”。所以我們對此並未有什麼反應。現在我們開始有了反應，一方面是經濟上覆興了，一方面是自己的審美崛起了，還有一方面是全球化帶來的。

（20世紀，蔣介石都去美國抗議傅滿洲了。後來二戰爆發，這套東西都轉而強加給日本了。華人形象，達到了人的標準——讓白人演不難看的中國人。雖然現在看，這也是歧視，但在當時，已經算是“人”了。）

現在不流行高級了，因為有抗議。所以，現在流行多元。

多元，什麼叫多元？誰指定的多元是什麼樣？——《花木蘭》《尚氣》的“多元”

多元就是附加值高，就是賣的貴，還是智商税。仍然是他們指定，換湯不換藥的。我們不吃這一套。我們審我們的美就行，清楚我們的美，不給不喜歡的美消費，就可以了。

多元，我們指定我們的多元。

有消息説，《雄獅少年》要去法國參獎。我沒意見，給個獎，也沒啥意見。這樣爭議越大，覺醒的人越多，也沒有什麼不好的。能讓多幾個行業從業人員明白，能讓多幾個中國人明白，其實是個好事情。

六、編劇的自我重複

編劇的作品，換個體育項目，主線內核都一樣。

虛幻的泡沫，努力最終換一個開心，什麼都沒改變，絕望的現實，人有回憶就夠了，階級躍升是沒戲的。