《愛情神話》怎麼就成“豆瓣狂歡”了？_風聞

“小眾”佳片想要破圈的難度越來越大。

文/龐宏波

毫無疑問的驚喜之作，但成為了對“某一部分人”而言。

可能絕大多數人都沒能想到，臨近年末的《愛情神話》成為了本年度國產片的一個驚喜。但實際上，對於《愛情神話》來説驚喜不應該加限定詞，因為這部電影的整體氣質在國產片中非常罕見。

這恰恰是《愛情神話》能夠被文青們所喜歡的關鍵原因，因為這部有着強烈生活質感的“城市小品”在國產片中太過於稀少。正因為稀少才讓這部影片的出現顯得驚喜，但恰恰也因為“稀少”讓這部影片目前依然停留在小眾範疇。

全片密集的上海話對白讓國產愛情片終於有了難得的生活印記，但對於影片的下沉卻造成了不小的困難；電影塑造出了國產愛情片罕見的“中產羣像”，但對於被“愛情喜劇”吸引進來的年輕觀眾來説似乎既不愛情也不喜劇；電影通過女性視角表達了國產片少有的愛情觀，但卻並不符合當下觀眾需要的“投餵”趨向。

**每一個文青喜歡的點似乎都成為了下沉市場觀眾排斥的點，正因如此《愛情神話》的表現非常兩極。**其實對於這部電影來説，可能僅僅是一部小眾佳片因口碑兩極而導致無法破圈的遺憾。但對於整個產業來説，國產片在類型上足夠創新也有相應的質量相匹配時卻無法和市場相共振，那麼究竟該怎麼辦？

1

—“難得一見”的國產愛情片—

“生活小品”。

《愛情神話》在整體的氣質上帶着一種明顯的“高級感”，這種高級感體現在了整部影片的每一個細節上。無論是伍迪·艾倫式的影像風格，還是老白在和三個女性角色在關係推進中的剋制和分寸，都體現出了一種“高級”。

高級是基於“低級”而來的，雖然愛情片是院線電影市場的一大主力類型，但華語愛情片卻一直被人所詬病。從早些年的狗血青春愛情再到這兩年的“哭片爆款”，華語愛情片一直將自己的取材範圍限定在“年輕人”上，且因為取材的限定造就了技法的限定。

以至於華語愛情片某種程度上成為最具“工業化、標準化”的類型之一，這兩年愛情片想要在市場大賣的關鍵因素變成了：哭。但就同前幾年的“疼痛青春”一樣，這種“哭片”也必然會迅速在市場衰減，觀眾對於愛情片有多期待這種衰減的速度就有多快。

所以愛情片和喜劇片成為必須主動創新的類型，而《愛情神話》恰恰就是通過創新贏得了豆瓣高分。國產愛情片少見的影調氣質，讓豆瓣不少人不惜給出了“年度最佳”的好評。《愛情神話》難得的地方就在於它的“反傳統”：反華語愛情片的傳統。

電影以老白為主線，通過老白與三個女性角色之間的“情”來塑造出了一個真實的城市中年羣像。

老白並不是提到中年就迅速匹配的“中年油膩男”，而是一個在大眾意義上來説一個合格的“好男人”。中年在求愛上也不是通過財富、通過花言巧語“下手”，甚至老白在電影裏的三段關係都沒有主動權，老白遇到的每一個女人都有自己想要的東西。

老白同老烏以及三個女人一起吃的那段晚餐成為了全片的一個高潮點，那個段落恰恰是通過言語表達人物性格的關鍵。三個中年女人的目的並不是爭奪這個男人，而是都清楚的表達自己要什麼，有人要金錢帶來安全感、有人要激情帶來刺激感、有人要親情帶來滿足感。

這才是中年人所應該有的“羣像”，他們相比年輕人更懂得自己要什麼。電影聚焦於生活在上海這座城市的“中產羣體”，但並不是通過房貸車貸、育兒養老等現實困境來表現這個羣體生活的多麼不堪，而是去通過“愛情”來展現這個羣體本身的慾望現實、情感現實、三觀現實。

所以，它沒有煽情、沒有暴力、沒有“壓力”，它通過幾段關係來呈現出“中年人”如何去面對愛情這個少有的母題。

其次，在《愛情神話》裏，能夠看到難得的生活氣息，它顛覆了大銀幕上冰冷的奢華的“上海印象”，上海老城區的“城市魅力”在電影裏活靈活現。可以説，《愛情神話》絕對配得上成為上海的明信片，這種“城市氣質”在華語電影中本身就非常少有。

2

—圈層和“斷層”—

破圈的難度大大增加。

雖然電影征服了文藝青年但卻很難贏得小鎮青年，某種程度上電影的所有亮點都成為了另一部分人的槽點，電影的評價不僅僅是兩極甚至是“摺疊”。

從表面來看，電影全片採用滬語對白，這給電影造成了困難。實際上並非如此，**方言本身不是原罪，在電影下沉的過程中電影密集的方言才是困難所在。**電影並沒有所謂愛情片的高潮，所有的亮點都是通過對白產生的，比如在老白家的那頓晚餐，老白與修鞋匠的對話，但這種密集的對白輸出稍有不慎就會跟不上節奏，但即便能夠跟上節奏但缺乏足夠的閲歷可能也未必能夠懂得導演的心意。

但從深層次來説，關鍵問題在於“圈層文化”無法引起共鳴。《無名之輩》也是大量採用方言的影片，但是《無名之輩》就能充分調動觀眾的情緒，原因在於它聚焦的共振的是每一個小人物。而《愛情神話》在年齡上，聚焦的是40歲左右的“中年人”，在城市上則是上海的中產羣體，對於絕大多數普通觀眾來説缺乏足夠的代入感。

但是對於下沉市場來説，主打“愛情喜劇”，又有徐崢、馬伊琍和倪虹潔主演，所以觀影的驅動力還是偏向於傳統意義上的愛情片。電影在聚焦羣體上的“圈層”就造成了下沉上的“斷層”，而且這個斷層甚至是電影的高口碑所沒有辦法彌補的。

所以，在票務平台上《愛情神話》的評分並不高，這也讓這部2021年國產真人電影豆瓣最高分的佳片很難成功逆襲。

3

—國產片如何解決“投餵”問題？—

講一個“道理”還是看一種“浪漫”。

《愛情神話》造就無法破圈還有一個原因在於它的敍事，就是它究竟向觀眾在傳遞什麼？雖然《愛情神話》的故事並不難懂，但是這部電影在最終的“信息傳遞”上是孤立的。毫無疑問，《愛情神話》非常的浪漫，但是這個浪漫的以上海中年中產為軸心的愛情故事究竟向觀眾傳遞了什麼，這甚至是無法總結出來的。

電影的故事並不複雜，但這個故事並不好總結。雖然電影的口碑非常優異，但一個普通觀眾向別人安利時甚至沒辦法講清楚“這個電影講啥的？”。因為電影本身是“反敍事”的，它通過一個又一個生活碎片勾勒出了一個羣像，但它並不是非常符合主流商業電影市場的邏輯。

但這也恰恰也是國產片需要反思的地方所在，就是藝術創新和大眾市場之間究竟應該保持一個什麼樣的平衡？

有普通觀眾都表示在《愛情神話》的觀影過程中選擇了中途離場，但這不能完全將原因歸結到觀眾“你不懂”身上。對於創作者來説，類型創新必須要考慮的是如何降低觀影門檻，《愛情神話》當然算得上是一部優秀的華語愛情片，但是“中年中產”四個字再加上反敍事的“話癆風”反讓觀影門檻升級。

與此同時，需要面臨的一個現實問題在於如今觀眾對於“投餵”的迫切渴望。就是“講了一個什麼樣的故事”以及這個故事“告訴了我們什麼”，尤其是在疫情之後觀眾的觀影熱情被不斷分流，電影承載的社交屬性必然是建立在“傳遞”上的，但如果普通觀眾無法總結出電影的精髓，單憑口碑吸引觀眾入場是非常困難的。

就像畢贛之前的《地球最後的夜晚》，這部影片的營銷迅速出圈，但是文藝屬性過重導致電影的口碑被反噬。雖然《愛情神話》尚沒有那麼極端，但是同樣在內容上的“高門檻”還是造成了一些阻礙。

《愛情神話》毫無疑問是今年華語電影的一大亮點，這個亮點不僅僅是這部影片本身的驚喜，還在於這是一部90後女導演的處女作。青年導演極具生活化的捕捉能力和對中年中產羣體的塑造能力罕見的出色。另外，華語愛情片能夠有如此的生活質感和城市質感，這都算得上成為國產片在該類型的標杆。

但當這部影片停留在“豆瓣狂歡”這個階段時，還是留給了整個產業許多的思考空間。以及對於這類影片來説，在前期的營銷上如何“降維”讓普通觀眾更精準的對影片形成正確的認知，也是一個課題所在。