他貢獻了今年音樂圈最後一炸_風聞
摇滚客-摇滚客官方账号-有态度地听歌、看剧2021-12-30 11:35
來源 | 搖滾客
千丈音樂：裘德 - 千丈
今日BGM，《千丈》，裘德
12月24日，平安夜剛到，裘德第二專《最後的水族館》準時上線。
裘德是誰？
內地獨立音樂人，今年參加過兩檔音綜；
再往前，第31屆金曲獎最佳男歌手入圍者，內地唯此一人。
為什麼要説這張專輯？
因為它的概念性，堪稱年度最佳之一。
11首歌，把聽眾拉入虛妄的“水族館”，在繽紛多彩的海洋世界遨遊。
天馬行空，奇妙又有趣。
聽完，我訝異於裘德的想象力，如果不做音樂，他有可能寫一部科幻小説，或是拍一部科幻電影。
每一個構思，每一個策劃，都反映其浪漫又獨特的個人風格。
這張專輯問世，無疑是今年音樂圈的最後一炸。
文章開頭，有必要先説一下專輯概念。
11首歌，10首單曲，1首intro。
強烈建議先從intro開始，依次往下聽。
一環扣一環，一首歌貼着一首歌，專輯有着嚴密的秩序感。
裘德將自己置於“導遊”位置，聽眾則是水族館的“遊客”。
所以開篇便是“遊覽指南”，後面歌曲以“藍鯨”、“水母”、“鯊魚”這類海洋生物命名，它們是水族館的展品。
你會發現，歌名都攜帶“水”字，與專輯介紹形成了呼應：
“11首與水有關的暢想，為當下社會的諸多議題賦予波紋質地和廣闊尺度。”
除了“水族館”這個概念，專輯還拋出了一個線索“水族館遊客失蹤事件”。
每一首歌，都闡明瞭“遊客”與“展品”的關係。
專輯圍繞着“線索”，緩緩展開….
下面具體來説歌。
第一首，《遊覽指南》。
它模仿車站廣播詞，宣佈來到水族館：
“如果您因違規而發生意外共鳴，本館概不負責。”
絃樂與電音鋪墊，大量的低沉唸白，以及人和聲的點綴，空靈神秘，科幻大片既聽感。
這一段intro不長，1分40秒，可聽完後，恍惚間好像度過了半個世紀。
它對於敍事議題的《最後的水族館》而言，像一座橋樑，將聽眾送向特別編織的故事裏。
這種嘗試，很有新意。
先行曲，《濃縮藍鯨》。
這首歌今年7月發行，聽完我確定了第二專“安靜”的基調。
歌詞裏提到的“藍鯨”與“磷蝦”，一個龐大，一個微小。
兩者本不可共論，但裘德卻用浪漫的方式去解讀兩者。
歌詞看似晦澀難懂，裘德這麼説道：
“每個渺小的，偉大的靈魂都值得回應。”
一隻磷蝦，或許有藍鯨的靈魂，它也渴望跨越海岸線，擁抱偉大。
這首歌與intro曲風相近，營造出大海般的靜謐。
海水湧動、鯨魚噴水這類採樣，加以鋼琴、絃樂等伴奏，爵士風濃郁。
到了《水母銀河》、《浮動的島》，編曲有了音樂劇特色。
這兩首運用起小號、長號、薩克斯，長管等樂器，以及爵士女聲和音的出現，呈現別樣的古典美感。
這種編曲在他上專裏也有體現，感興趣可以聽下《頒獎的時候我要缺席》，更有戲劇的張力。
再介紹兩首與港台音樂人合作的歌曲。
《B級鯊魚》、《最後的水族館》。
《B級鯊魚》是與香港詞人周耀輝合作的作品。
周耀輝曾為王菲、達明一派、薛凱琪等藝人填過詞。
他文筆諷喻，底藴深厚。
這一次與裘德共同寫詞，落腳放在了社會羣體。
B級鯊魚為了生存，不惜喝核廢水，並不以此為恥；
人類社會又何嘗不是這麼殘酷呢，競爭激烈，每個人負笈前行。
“和烏賊大戰幾百回”、“吃掉安徒生”、“推素食火鍋”…
這類荒誕的詞，為歌曲披上了一層諷刺意味。
以“鯊魚”影射到“人類羣體”，周耀輝依然犀利。
《最後的水族館》是與台灣歌手魏如萱合作。
兩人是好友，也非第一次合作，早在《四月是適合説謊的日子》這首歌裏就有過聯動。
此次新歌，魏如萱輔助，副歌部分才隱約出現女聲，她只想做烘托紅花的綠葉。
這首歌是同名曲，也是收尾曲，是整張專輯的總結。
聽到這裏，水族館之行也即將結束。
前面歌曲，出現了很多海洋生物的展品。
最後一件展品，卻變成了遊客。
何解？
有一句歌詞是： “水中倒影你參觀我我參觀你。”
很簡單，你凝視海洋生物時，它們也在凝視你，對它們而言，你就是展品。
這首歌讓我想到了“莊周夢蝶”的故事。
到底是莊周夢見蝴蝶，還是蝴蝶夢見了莊周了呢？
人生短暫，變化無常。
可能裘德某一時刻，也有過這些感慨。作為收尾曲，它富有哲理，稱得上點睛之筆，情緒驟然爆發，高潮處即是末尾，回味無窮。
聽完第二專，除了想為裘德的策劃豎大拇指，還敬佩他的勇氣。
編曲時，他沒有選擇創作出那些有記憶點的旋律。
而是沉浸在自我音樂世界裏，遠離了大眾羣體。
如此，也註定了這張專輯喜歡的人很喜歡，無感的人很無感。
事實上也有不少聽眾提出了較為誠懇的建議：元素堆砌，雜而多，感覺自娛自樂，裘德該學學減法了。
創作應該迎合大眾，還是迎合自我？
前陣子，我與朋友聊到這個問題，一直沒有答案。
聽到裘德這張專輯，我忽然覺得：
作為一個創作人，應該用自身的態度，去引領大眾。
這或許正是裘德不斷創新的意義，儘管目前他離“引領大眾”相差甚遠，但二張專輯已經讓我見到了他的潛力。
這是凌駕於音樂之上，更可貴的精神。
作為一位新人，裘德人氣不高，鮮有音樂之外的新聞。
甚至有人調侃説，“金曲獎之前，甚至連百度百科都沒有。”
今年參加《為歌而贊》《誰是寶藏歌手》時，觀眾記住了才華橫溢的唐漢霄，記住了沉寂多年的蔣凡等。
裘德加盟，就像丟進大湖的石子，也泛起小小漣漪，隨即又消失。
綜藝結束，他又歸於平靜，無人所知。
沒拋頭露面，不代表在休假。
除了巡演，他大多數時間都花在了籌備新專這件事上了。
微博裏也有他的一段自述：用了大半年時間籌備新專，《最後的水族館》比上一張思考了更多投入了更多，熬通宵幹活也是常事。
作為音樂人，裘德不止於詞、曲創作，對製作、後期，宣發等他也格外上心。
混音、母帶、錄音，以及與各類樂手、工作人員的溝通都親力親為。
參與錄音的魏如萱，或許反覆錄了很多遍，深被“折磨”。
所以才説出“我大概説了一百次我要揍裘德”這種打趣的話。
也正是這種專注和用心，為專輯的質量最大化兜底。
我愈發理解他為啥沒“熱度”了。
沉醉音樂世界的人，或許註定與熱度無緣。
樂壇也需要少些花邊爆料，多些創新作品的音樂人。
回想裘德第一張專輯剛發行時，有媒體評價説：
“頒獎的時候可以缺席，但華語樂壇的未來，他一定不會缺席。”
現在，我深表贊同。