入選“十大文化視聽精品”，《血戰虎門》探索網絡電影主旋律商業化_風聞

　　作者 | 網視互聯

　　12月28日，由北京市委宣傳部指導的“第九屆北京惠民文化消費品牌榜”發佈，其中有10部影視項目獲得了“十大文化視聽精品”榮譽，這裏面既有《長津湖》這樣的爆款電影，也不乏《覺醒年代》《巡迴檢查組》這樣的年度劇集，而在這些獲獎的影視項目中，有一部作品特別引人矚目，那就是根據虎門銷煙歷史事件改編的網絡電影《血戰虎門》。

　　網絡電影能夠跟其他熱門影視綜一起入選“十大文化視聽精品”，這不僅是對這部影片藝術水準和市場影響力的認可，也寄託着主管部門對於網絡電影發展方向的期許。

　　對於中國人來説，“虎門銷煙”並不陌生。《血戰虎門》就重現了“虎門銷煙”的偉大壯舉，並將那種久違的英雄情結和民族力量，展現得淋漓盡致。

　　作為歷史IP改編作品，《血戰虎門》不失歷史價值底藴，同時也是一部燃爽炸裂的動作爽片。更重要的是，《血戰虎門》在創作中保持着一種民族的氣度和對現實的映射，拒絕英雄人物臉譜化、歷史故事程式化，提供了一種創新性的獨特視覺和敍述文本，片中每一處矛盾的凝結與消解，都力圖見氣魄、見情感、見民族魂、見英雄氣。

　　為了更深入瞭解該影片，網視互聯（ID：wxs360）採訪了《血戰虎門》製片人、白馬流星公司總裁千山森，聊了聊《血戰虎門》的台前幕後以及白馬流星的創作理念和製片模式，或許能給行業帶來更多啓迪。

　　主旋律電影商業化，探索歷史題材新表達

　　在很多人的普遍印象裏，歷史題材影片往往是嚴肅厚重而又可敬的。《血戰虎門》取材於虎門銷煙的歷史事件，固然厚重而且可敬，但卻並沒有因此而顯過分嚴肅和沉悶。

　　項目策劃之初，千山森就深知，“虎門銷煙”這個題材天然就具備主旋律屬性，而純歷史片的受眾門檻很高，覆蓋的觀影人羣較少，“所以一定要讓主旋律電影商業化，讓電影老少皆宜。於是我們決定讓事件行動起來，融入動作元素，而且是具有中國傳統和南方特色的武術。”

　　所以在《血戰虎門》中，動作戲的設計尤為精彩，一招一式，乾脆利落，風格獨具，將“功夫美學”跟人物的俠肝義膽融合得恰到好處，分分鐘讓人荷爾蒙爆棚。

　　在劇本層面，《血戰虎門》同樣採取了商業片的敍事模式，在尊重文化史實的前提下，從故事模型、結構、人物的命運、節奏的鋪設，各方面去觸發觀眾的爽點，卧底偵查、將計就計、不斷反轉的情節，讓整部電影懸念迭起、環環相扣，不懸浮、不沉悶，大氣明快。

　　不僅如此，《血戰虎門》還在尊重歷史的前提下，創新性地將“官之所為”的歷史從“民之所為”的角度出發做改編，體現“人民的力量”。

　　“人民的力量是偉大的”，這是《血戰虎門》的主題思路，也是千山森對中國文化的理解。“現在我們經常有一句話，是人民推動了歷史前進的車輪。而在虎門銷煙裏，這個人民不僅有林則徐，也有華繼良……”

　　事實上，“從底層人民切入，講官民配合”的創作思路貫穿影片始終。影片中民族英雄林則徐與民間義士華繼良配合禁煙的整個過程，我們可以清晰地感受到創作者在鮮明地倡導什麼、拒斥什麼、堅守什麼。

　　通過這種動作元素的融入和創新性的改編策略，《血戰虎門》將歷史人物進行了全新解構和重新演繹，消弭了歷史故事、英雄人物與當下年輕人之間的距離，兼顧了不同的觀影人羣，在娛樂與嚴肅、江湖與廟堂之間找到了很好的平衡，將國家興亡跟個人命運揉搓在一起，既描繪出一個與真實歷史環環相扣的動盪時代，又譜寫了一曲蕩氣迴腸的英雄讚歌。

　　從《血戰虎門》看網絡電影的“現實價值”

　　雖然網絡電影已誕生7年，製作也已經走向精品化，但在很多觀眾的審視體系中，網絡電影依然被看作是快餐式的消遣文化，是淺薄、藝術價值不高的存在。網絡電影本應該類型豐富、題材廣泛，但實際上卻呈現出了非常不平衡的趨勢，玄幻橫行，怪獸稱霸，題材克隆化、內容同質化、劇情套路化，成為了整個行業面臨的困境。

　　而《血戰虎門》並沒有盲目迎合市場，也沒有跟風熱門題材，而是在並“不討好”的冷門題材上“費力”下功夫，力求寓教於樂，對現實有價值、對文化有傳承，這本身就顯得難能可貴。同時《血戰虎門》讓我們看到，網絡電影不是快消品，不是低端產物，也可以發出文藝作品應有的聲量。

　　很多人在觀看《血戰虎門》時都感受到了當初觀看《戰狼》時的那種激動人心，也有人在彈幕裏評價“這是古代版的掃黑風暴”“中國最早的掃毒行動”。

　　“我們就是希望打造一部‘戰狼式’的‘虎門銷煙’”，對此千山森毫不諱言。

　　也許《血戰虎門》在投資和票房上比不了《戰狼》，在題材上也是一個古裝一個當代，但在所表達的主題和文化價值方面，《血戰虎門》與《戰狼》確有共通。

　　從這點上看，《血戰虎門》裏的華繼良，其實跟《戰狼》裏的冷鋒、《掃黑風暴》裏的李成陽、《紅海行動》中的“蛟龍突擊隊”隊長，在氣質上是一脈相承的，都有着強烈的家國情懷和民族氣節，這樣的家國情懷和愛國情操，放在任何時候都不會過時。

　　正因如此，雖然歷史已過去了182年，但《血戰虎門》裏的故事並不讓人覺得遙遠，有太多的細節能夠觸動人心，有太多的場景讓人感同身受，雖然是歷史題材卻擁有了穿透歷史、打動人心的力量。

　　“網絡電影裏的現實意義非常重要，越往後發展越重要。”千山森表示，“雖然目前大多數網絡電影更重視視覺效果，但觀眾的審美深度已有明顯的提升，網絡電影下一個階段升級的重要部分就是現實意義或者價值觀表達。”

　　在網視互聯看來，網絡電影的發展大致經歷了三個明顯的階段，第一個是題材紅利階段，從最開始的軟情色到後來的恐怖片、殭屍片，再到玄幻、古裝、怪獸片，這個階段只要選對了題材就意味着成功了一半，所以大家鉚足了勁抓題材；第二個階段是在選對題材的情況下，玩視覺、玩美術、玩服裝，拼命通過製作來提升競爭力；而接下來，或許正如千山森所言，在滿足前兩階段要求的同時，網絡電影也需要有立場，需要融入主流價值，或者承載更多的國民情感。

　　“當製作升級到一定程度之後，那有什麼東西是不花錢就可以升級的，那就是頭腦，是故事主題、價值觀表達上的升級。”對於這一點，千山森堅信不疑。他同時表示，“製作上的升級相對容易，只要有資金投入，大家配合就能升級，但價值觀主題表達上的升級卻需要所有人都在一個頻道上碰撞火花才有可能升級，現在頭部公司已經在實踐了，只不過整體的風向還沒有完全轉變過來。”

　　《血戰虎門》獲得了北京市廣播電視局的指導和褒獎，同時也是北京廣播電視網絡視聽發展基金扶持項目，此次又入選了2021北京惠民文化消費品牌榜“十大文化視聽精品”，這樣的榮譽本身就預示着，《血戰虎門》這樣的作品正是網絡電影未來發展的主流方向。

　　目前網絡電影的價值表達還處於艱難的探索和過渡期，但《血戰虎門》已經做出了很好的嘗試。《血戰虎門》讓我們看到，即便是古裝歷史題材，也可以跟當代主流價值觀實現同頻共振。

　　從整個行業的發展也可以看出，網絡電影實在太需要現實性的內容來沉澱主流價值觀，尤其當互聯網已經成為大眾生活娛樂的主陣地時，網絡電影不應該僅僅停留在視覺層面，也不應只滿足於承擔某一限定區域或某一狹小類型的觀眾喜好，而應該試着用價值觀去成為連接民族、傳統、思想和歷史的紐帶，去承載更多來自當代年輕人的共情，否則這個行業將缺乏長久的生命力，也很難真正走向主流。

　　華文映像的影視工業化探索

　　《血戰虎門》已上線數月，豆瓣評分穩定在6.4分，獲得了很好的觀眾反饋和市場口碑。要知道，2020年網絡電影平均豆瓣評分僅4.3分。

　　事實上，《血戰虎門》並不是白馬流星的第一部網絡電影作品。8月份白馬流星出品的另一部網絡電影《硬漢槍神》在優酷上線，截至目前票房已經突破3300萬，豆瓣評分穩定在7.1。這在常年不及格的網絡電影中，顯得尤為亮眼。

　　“對於白馬流星來説，《硬漢槍神》《血戰虎門》只能算是公司自制的初級階段的作品”，千山森介紹，白馬流星是華文映像集團旗下專注於網絡電影的子公司，而集團內部正在探索一套適合中國影視市場的工業化模式。

　　這幾年“工業化”成為了國內影視行業的熱詞。雖然行業內已經形成了亟需“工業化”的共識，但受限於中國影視產業起步晚、底子薄，從業人員管理的規範化還需要提高等因素，普通的公司很難獨立支撐起工業化的龐大體系，也很難承擔得起高昂的試錯成本。

　　而華文映像正在通過自身優勢建立適合中國影視市場的流程化、工業化的體系秩序。華文映像旗下不僅有網絡電影公司，還有劇集、院線電影、導演統籌培養、製片服務等公司，影視產業鏈上的所有重要環節，幾乎都能在華文映像裏找到對應的專業團隊。

　　以《血戰虎門》為例，項目創意的產生是在項目公司“白馬流星”，之後劇本的創作、導演的選擇、製片服務、器材、發行等重要工作和環節全部由華文映像所建構的這套工業體系內的各個專業團隊按流程來完成。

　　對於一部電影來説，不管構思多麼巧妙主題多麼宏大，最終都需要依靠製作和生產的一個個環節去落實，而如何在製作和生產環節確保最初的創作意圖不折損，其實是非常考驗和折磨創作者的問題。

　　在過去，中國的影視製作大多是“作坊制模式”，片方往往疲於應對製作中的種種不規範，要想在所有環節做到忠實執行創作意圖並不容易。當每一個環節都在因為各種無法控制的變量而折損創作意圖時，導致的誤差逐漸累積之後，最終的成片很可能已經變得面目全非。

　　而華文映像的這套工業化體系，在實踐如何解決這個問題。在這樣的模式下，各部門工種都有自己的工業化標準，電影生產線上的每一個環節都有一個個獨立的研究團隊或公司來提供服務，各工種間有序生產並協同工作，整個製片過程高效、透明而且節省成本，真正實現了製片流程標準化、規範化，並保證公司的每一部影片都能保持在一定水準之上。

　　在這套工業化體系中，各環節的人員及團隊也將更加專業，考慮問題也更加深入。製片人不再需要大家長式的大包大攬，重要的則是有審美水平、協調能力和市場認知。同樣的，針對導演等創作型人才，也將有更穩定的職業發展路徑和升級通道。

　　千山森透露，白馬流星目前做的就是，通過網絡電影來培養人才，讓人才適應這種模式，將華文映像的這套工業化體系不斷打磨、完善。之前的作品《硬漢槍神》《血戰虎門》都是對這套工業模式的實踐。

　　更值得一提的是，這一切流程最終都將通過一個APP管理系統進行呈現。在華文映像集團的規劃裏，這套系統將實現影視項目的分發和競標、劇組財務的實時審核、項目進度的流程化、劇組管理透明化等功能。這套系統上線之後，合作方可以在這套系統裏看到項目的所有進程，可遠程監管、審批，發現問題可及時糾正，真正做到製片流程的標準化、透明化和規範化。

　　從粗放式到精細化，從作坊制到分工制，再到集羣化，這意味着中國影視的工業化探索邁出了實質性的一步，過去拍片基本靠經驗、管理基本靠吼、製片費用不透明等行業弊病正在逐步得到解決。

　　當然，影視工業化是場持久戰，從來都不可能一蹴而就。華文映像這套工業化體系的成熟，還需要各個環節的不斷積累和完善，還需要用更多作品來打磨和驗證。

　　可以肯定的是，影視製作產業鏈還會被繼續切割、優化，當每一個環節流程和管理都形成統一規範，將意味着整個影視行業生態將被重構，也意味着中國影視產業才能真正擺脱“作坊制”走向工業化。