“我們為何而死？”——紀念“左聯五烈士”舞台劇《浪潮》震撼試演

【文/觀察者網 嚴珊珊】“我們雖然在革命的低潮中死去，但我們的死勢必會換來革命更大的浪潮。”當1931年的李求實穿越時空，在舞台上發出吶喊時，字字叩擊人心。

5月17日晚，為了慶祝中國共產黨百年華誕、再現中國左翼作家聯盟（簡稱“左聯”）五烈士在上海龍華犧牲的故事，舞台劇《浪潮》在上海話劇藝術中心首次試演。

1931年2月7日，五位年輕的左翼革命作家——柔石、胡也頻、李求實（唯一非“左聯成員”）、馮鏗、殷夫，被秘密殺害於龍華警備司令部。他們中年紀最大的29歲，最小的才21歲，年輕的他們用筆做武器，為解放民眾思想戰鬥到了最後一刻。

“我沉重的感到我失掉了很好的朋友，中國失掉了很好的青年。”為了紀念“左聯五烈士”，魯迅曾於1933年寫下了《為了忘卻的記念》一文。

今年，是建黨一百週年，也是“左聯五烈士”犧牲90週年。這段不能忘卻的歷史，在安福路上以舞台劇的形式再次展現時，年輕觀眾紛紛紅了眼眶。演出前，導演何念和總編劇韓丹妮接受了觀察者網的採訪。

從“我們為何而死？”的叩問到“我們為何而生？”的反思，《浪潮》不是一部傳統的革命舞台劇，用五烈士的靈魂在意識世界裏相聚的浪漫主義手法，五條並舉的故事線與不斷變幻的“水舞台”結合，主創團隊獻上了一次感人而創新的視聽體驗。

五位烈士

故事的時間定在了1931年2月7日，那一夜，五烈士被秘密殺害於龍華警備司令部，面對突如其來的死亡，他們的靈魂在意識世界裏相聚。

五位年輕人叩問自己到底為何而死：是因為對我們開槍的士兵嗎？是因為在東方旅社的那次會議嗎？是因為文學嗎？是因為仇恨嗎？又或是因為愛？

當五人的靈魂重聚後，他們的生前回憶分段鋪開，親人、同僚、前輩的敍述幫他們逐漸看清了自己的選擇，找到了選擇革命的初心。

五段支線，均充分運用了“水舞台”和升降懸浮板等設計元素，配合演員精湛的演技和深厚的台詞功底，北京9當代舞團及三位舞蹈演員的水中起舞加持，現場給人帶來很大沖擊。

五段故事中的温情畫面也令人動容：當質樸甚至有點“迂”的柔石，擔心魯迅先生被汽車或電車撞到，不停囑咐他好好看路的時候；當殷夫與深愛自己但選擇不同的親哥、民國軍官徐培根道別時堅定留言，“別了，哥哥，別了，此後各走前途，再見的機會是在，當我們和你隸屬着的階級交了戰火”；當馮鏗姐姐告訴她，女性“要為自己而活”的時候；當胡也頻的年輕妻子為了信仰，在丈夫死後把孩子送回家鄉，獨自留在上海堅守革命事業的時候；當李求實高呼“我們必須要學會既能用槍又能用筆，我們才能稱為有共產主義思想的文武全才的革命家”的時候……在場的觀眾屢次濕了眼眶。

從“我們為何而死？”的疑惑到“我們為自己而活”“我們為自由而活”的堅定，這場跨越歷史時空，由一羣青年人演繹另一羣青年人的故事，感動了許多年輕觀眾。

導演何念告訴觀察者網，這部舞台劇之所以叫“浪潮”，就是把“浪潮”當做一個意向，象徵一代代人的努力疊加，才能有我們今天的美好生活。“浪潮”這兩個字，曾多次出現在“左聯五烈士”的詩文中，也多次被左聯旗幟人物魯迅先生提起，因此在劇本敲定前，就定下了這一主題。

對於當下熱議的革命先烈選角話題，何念自信地介紹，飾演“左聯五烈士”的五位演員——錢芳（飾 馮鏗）、王梓（飾 柔石）、劉炫鋭（飾 李求實）、陳山（飾 殷夫）、程子銘（飾 胡也頻），是上海話劇藝術中心最有實力的青年演員，他們代表了話劇藝術中心年輕團隊的最高實力。

錢芳飾馮鏗

陳山飾殷夫

程子銘飾胡也頻

為了精準刻畫人物，主創團隊經過了幾番篩選，直到真正落地排練，才確定了陣容。

劉炫鋭飾李求實

王梓飾柔石

主旋律藝術作品，如何把握年輕觀眾的需求？何念認為最重要的是故事和情感。

故事是對主流價值觀的表現，“讓當時的青年來感染現在的青年”，情感是用劇中人物的故事來喚起年輕人的共情，讓年輕觀眾感動，讓當下的年輕人去體會和理解劇中人物在當時歷史背景下的選擇。

在獻禮片頻出的今年，對於舞台劇能否脱穎而出，何念看得很開，他相信藝術創作者只要紮根創作、真誠地去創作就可以。要説《浪潮》最大的亮點，何念認為是“感人”，這部舞台劇旨在引起觀眾反思，讓大家更加珍惜今天來之不易的美好生活。

而加入“水舞台”的特別設計，也是為了和劇名“浪潮”呼應，把水作為舞台元素，既具有浪漫主義，也與故事走向貼合，希望給觀眾帶來詩一樣的氛圍。

創作如此體量的舞台劇，要將五個支線故事融為一體，還要在基於史實的基礎上架構出靈魂相聚的新故事，《浪潮》的年輕編劇們做了勇敢的嘗試。

《浪潮》劇照

以90後總編劇韓丹妮為首，肖詩瑤（總編劇）、潘雨昕（編劇）、宋文琪（編劇）在內的全女性團隊，這次挑起了劇本創作的大梁。

韓丹妮告訴觀察者網，《浪潮》這一主題的籌備有兩到三年，但她們真正參與創作是去年11月，從去年冬天一直到今年5月，劇本不斷被打磨，直到今年春節前都在找劇本方向，不停推翻重來。歷經七到八稿，才最終確定了五烈士靈魂相聚的大結構，體現浪漫主義、虛實結合。

據韓丹妮介紹，創作期間，編劇團隊查閲了大量歷史資料，從史實中挖掘五位烈士的形象，以找到他們內心掙扎的點。

《浪潮》劇照

提到印象最深的情節，韓丹妮特別舉例，主創們借五烈士中唯一的女性——馮鏗，將女性話題“大説特説了一番”。

在這場戲中，馮鏗的姐姐、馮鏗幫助的少女和失足女性，在相互鼓勵下，從黑暗中看到了光亮，她們叩問舊社會的性別偏見，她們努力衝破家庭和社會加在女性身上的枷鎖，她們的故事淒涼又勇敢，令人嘆惋。

有意思的是，韓丹妮觀察到，馮鏗這場戲聯排時，女性觀眾都感觸很深，在表演沒有聲光電配合的情況下，女觀眾依然感動到落淚。但男性觀眾看到的更多是導演、編劇和演員的“技巧很好”，卻“get不到”情感點，韓丹妮笑稱，這就是“男女之間天然的屏障”。

觀察者網發現，試演當天，馮鏗的這場戲，是大幕拉上後掌聲最長的一次，不少觀眾都在演出時默默拭淚。

其實，弘揚“左聯五烈士”革命精神的舞台劇《浪潮》，不僅用情緒感染了觀眾，也幫不少年輕觀眾補了一課，傳遞了信仰的力量。

1928至1929年間，革命文學論爭傳播了馬克思主義文藝理論，提高了革命作家的思想理論水平，而在該運動發展過程中暴露出的弱點，也引起了中國共產黨的重視。

1930年3月2日，在中國共產黨領導和推動下，中國左翼作家聯盟在上海成立。成立大會上，魯迅先生髮表了題為《對於左翼作家聯盟的意見》的講話，第一次提出了文藝要為“工農大眾”服務的方向，並且指出左翼文藝家一定要和實際的社會鬥爭接觸。

被稱為“左聯五烈士”的青年作家柔石、胡也頻、李求實（唯一非“左聯成員”）、馮鏗、殷夫，生前在從事實際革命鬥爭的同時，積極進行文學活動，以各自不同的鬥爭經歷和親身感受創作出一批優秀的文學作品：《孩兒塔》 （殷夫），《湖南善後問題》（李求實），《為奴隸的母親》（柔石），《婦女運動的我見》（馮鏗）和《光明在我們的前面》（胡也頻）……

他們作為“革命文學”的代表，成為了中國文壇的一支新鋭力量，為初期無產階級革命文學的發展發揮了積極作用。

1931年2月7日，他們被國民黨反動派同時殺害於上海龍華。

與柔石、殷夫熟識，和馮鏗、胡也頻有過一面之緣的魯迅先生，在五烈士犧牲兩週年時，因悲憤提筆寫下《為了忘卻的記念》，稱“夜正長，路也正長，我不如忘卻，不説的好罷。但我知道，即使不是我，將來總會有記起他們，再説他們的時候的……”

九十年後，年輕的文藝創作者沒有忘卻他們。從多倫路的左聯會址紀念館汲取營養，上海話劇藝術中心把紅色基因融入到了舞台劇《浪潮》的創作中。

17日晚，演出結束後，掌聲在安福路的上海話劇藝術中心久久沒有停息。

《浪潮》演員上台謝幕

5月18日至5月23日，舞台劇《浪潮》將率先在上海話劇藝術中心·藝術劇院進行預演場演出。之後於7月1日至3日，作為“慶祝中國共產黨成立100週年新創舞台展演季”參演劇目，由上海話劇藝術中心與上汽·上海文化廣場聯合主辦、成為投資管理諮詢（上海）有限公司黨支部特別鳴謝的舞台劇《浪潮》，將正式在上汽·上海文化廣場上演，以慶祝黨的生日。

上海話劇藝術中心慶祝黨的生日新聞發佈會現場合影