工夫影業合夥人常洪松：中國特效行業比國足靠譜很多
【文/觀察者網 嚴珊珊】6月15日上午，2021年上海國際電影節“虛擬與現實-電影製作新變革”金爵論壇在滬舉行，亞洲電影製作數字技術領域的領頭人齊聚一堂，倍視傳媒Base Media（參與過《流浪地球》《星球大戰：原力覺醒》特效製作）創始人克里斯·布蘭博、天工異彩（《大聖歸來》《一代宗師》特效製作）創始人常洪松、《白蛇：緣起》導演黃家康和國家中影數字製作基地副總經理馬平應邀出席。
會上，被問到目前電影製作技術的壁壘，工夫影業（寧波）有限公司合夥人、北京天工異彩影視科技有限公司創始人、董事長常洪松自信滿滿地説，“中國特效行業比中國國足靠譜很多”，從技術上來説，5、6年前就沒有不能實現的內容了。
討論到影視製作人才供給不足時，幾位嘉賓都吐起了苦水，常洪松指出，當下的影視學校培育機制和市場人才需求之間存在錯位，“我們不要兩頭都不靠的學生”，你要麼技術厲害，要麼創意厲害。
《白蛇：緣起》（下文簡稱《白蛇1》）導演黃家康也深以為然，稱每個工種都是不同思維，但很多學生在學校全學了一遍後，其實什麼掌握得都不深，到了公司都不清楚自己喜歡什麼，應該讓學生找到喜歡的領域並專攻。
中影數字製作基地副總經理馬平則稱，在數字技術領域人才供給上，“遊戲產業資本佔優勢，對我們的人才資源是掠奪性的”。
“中國特效行業比中國國足靠譜很多”
論壇一開始，天工異彩創始人常洪松就感嘆：“前幾年技術論壇都蠻少人的，我覺得這是我印象當中第一次坐這麼滿的技術論壇，感謝大家關注技術。”
近年來，國產電影數字技術的進步給整個行業帶來了不少驚喜，從《西遊記之大聖歸來》《白蛇：緣起》《哪吒之魔童降世》等動畫電影引領國風動畫變革，到《流浪地球》《鬼吹燈之尋龍訣》等真人特效電影將電影美學與技術進一步融合，再到目前國際疫情形勢下，中國電影行業的全面復甦，特效行業遠程協作，一直沒鬆懈。
如今，數字技術已全方位滲透電影製作領域，那還有什麼內容是技術完成不了的呢？
倍視傳媒Base Media創始人兼CEO克里斯·布蘭博直言，只要錢到位了，就沒問題。“如果説你有錢，你有非常好的一個創意團隊，有非常好的故事情節，都是沒有問題的。”
布蘭博稱，其實製作一個故事時，特別是技術領域，人力、時間都是錢，這部分故事製作通常會佔電影預算的25%，所以預算能到多少，電影技術的邊界就到哪裏。
倍視傳媒Base Media創始人兼CEO、編劇、導演、製片人克里斯·布蘭博
“這個問題你得對中國特效行業有信心，中國特效行業比中國國足是靠譜很多的。”工夫影業（寧波）有限公司合夥人、北京天工異彩影視科技有限公司創始人、董事長常洪松坦言，從技術上來説，5、6年前就沒有不能實現的內容了，在那之前可能坍塌水的流體解算、布料計算、戴毛髮的數字都非常難，但後來，像他主持的天工異彩研發團隊，就專注降低成本和效率提升。
常洪松舉例稱，7、8年前，有一個人做流體解算，能做水的渲染，這一個人的薪水就會非常高，因為整個行業會去搶他，現在開發成一個效果插件，可能小青你坐在那個軟件面前，你點幾個按鈕你也可以完成，讓團隊把此類效果插件做成“傻瓜操作”的軟件，一來能節省大量成本，二來效率也上來了。
常洪松透露，研發團隊專注的另一個點是，用AI智能技術去協作後期的圖形圖像生產。“比如我們在大量去分析人臉，其實現在已經有可以看到的基於算法本身產生的數字角色，跟真人級別、照片級別是一樣的，而且它可以提煉出來，比如説小青這樣的風格，把你的表演風格賦予給它。未來基於算法本身產生的這樣的角色，我們可能把它放到電影裏面參與表演，這是一個更新的技術。所以，未來我説你要相信中國特效行業。”
工夫影業（寧波）有限公司合夥人、北京天工異彩影視科技有限公司創始人、董事長常洪松
論壇現場，《白蛇1》導演黃家康自豪地拿出了即將於7月上映的電影《白蛇2：青蛇劫起》主角小青的面部表情進行展示。
《白蛇：緣起》《白蛇2：青蛇劫起》導演黃家康
《白蛇2：青蛇劫起》小青面部表情演示
黃家康透露，《白蛇1》時，有觀眾認為人物的面部表情太單調，到了第二部，他們做了很多嘗試，小青有了更多情感表現，所以表情的豐富度也提升了不少。影片在保留動畫風格的同時也將動作捕捉技術運用到電影中，在動畫捕捉的基礎之上，讓動畫師有更大的自由度去調整。
中國動畫和西方動畫製作差距在縮小，“最後比的還是想象力和創造力”
被問及中國動畫和西方在虛擬和現實製作上的差距，黃家康指出，其實我們的技術現在是很厲害的，這個差距近幾年已經非常小了，“以前我們都是仰望那種大神的，現在我不能説我們跟他一樣，我們做出來東西風格不太一樣，但從技術來看，已經很接近了，因為學習技術其實很快，我覺得最後作品還是要比想象力和創造力”。
黃家康強調，追光動畫一直在思考如何讓經典神話故事綻放出新的生命力。“我們在做的內容不會模仿漫威、迪士尼，因為我們有很多有趣的內容可以挖掘。”
在技術越來越成熟的過程中，黃家康認為，應該專注挖掘屬於我們自己的內容，發揮我們自己的想象力，做出一些更好的不同的題材。
“説白了，人家好萊塢科幻片、特效技術都做了20年了，我們要是跟他們做完全一樣的題材，肯定相對困難。好比我們做動畫電影，你看皮克斯20年前的《玩具總動員》，我們今天做一個相同題材的話，還是容易被比下來的，我覺得這是不可否認的。但如果我們找到一些合適的題材，發揮合適的想象力，讓觀眾看出來這是另外一個領域的話，就可以發揮我們的優勢。”
中影數字製作基地副總經理馬平也稱，我們現在的創意、劇本故事用技術基本都可以實現，但是要把技術內核特別好地應用到一個場景、一個情節的表現中，這樣一種鏡頭設計的完美融合，還是中國電影缺乏的東西。
馬平坦言，技術和創作如何有機結合，仍然是中國影視人需要思考的問題。
國家中影數字基地副總經理、中國電影電視技術學會高新技術委員會副主任馬平
“我們不要兩頭都不靠的人”
討論到影視製作人才供給不足時，幾位嘉賓都吐起了苦水。
黃家康先是提到，當下，人才需求是我國數字技術行業發展的瓶頸。一方面受到遊戲產業的影響，很多動畫師都去遊戲公司就職了；另一方面，動畫師這個行業還是蠻苦的，需要更多重視和尊重，提高藝術家待遇，讓他們更受尊重的話，這個行業也能健康發展。
同時，黃家康認為，目前專業院校的人才輸送還是不夠，很多動畫師剛畢業，什麼經驗也沒有，到了公司也是完全重新學習一遍。
常洪鬆緊接着指出，他一直建議全行業只要是從事影視行業，無論是導演、編劇還是製片，都花一點時間去學一塊技術。特別是剪輯或特效，這兩個對於你將來從事導演工作也好、編劇也好、製片人也好，真的會受益匪淺，任何工種都應該去學學技術。
此外，對於後期公司，當下的影視學校培育機制和市場人才需求之間存在錯位，“我們不要兩頭都不靠的人”。
“就是你要麼給我培養操機員，因為後期就這麼多軟件，你把軟件用得熟熟的，將來慢慢的你有創意，在裏面慢慢融入自己的創意，操機員的事情定位好、培養好；要麼你真的給我那些創意人員，他不懂軟件都可以，但是當看到一但劇本，一個情節，他腦子裏對於畫面視聽語言的表達力有非常好的視覺創意，這種也是很好的後期。”
“我們最怕的是兩頭都培養了，兩頭都不強，到了公司我們重新內訓3-6個月，師傅帶徒弟帶他經歷項目，一層一層的鏡頭怎麼生產的，鏡頭怎麼溝通的，跟劇組導演團隊、協同公司團隊等於又重新上了一遍學。對於企業來説，我們又開着薪水重新教一些新人，對於學生來説，電影后期製作是這樣的，跟學校教的不一樣，這個錯位就很嚴重。”常洪松坦言。
黃家康也深以為然，他表示，其實這個行業裏面工種很多，每個工種都是完全不同的思維，“我們發現很多同學其實他都學了一遍，但是他不太清楚自己喜歡什麼，然後來到我們公司基本上他也不瞭解具體流程”。
黃家康舉例，比如追光動畫有15個部門，每個部門工業化流程都是專業的，不需要你15個部門都懂，越專業的東西越是要鑽研。動畫這一塊，可能學生在看動畫片的時候覺得很開心很好看，但真正對於動畫的瞭解不深入，但這也不能怪學校，因為確實希望學生都懂一點。
未來，黃家康希望多邀請專業學校的學生來實習，幫助這些學生弄清楚自己的路線規劃。“我們確實很缺人才，因為很多同學都是很有想法的，我覺得我們要儘快讓他找到他喜歡的領域，專攻一個領域，找到領域以後不小於一年的鑽研，才能很快速地進入這個行業去努力。”
中影數字製作基地副總經理馬平則稱，在數字技術領域人才供給上，影視行業還面臨一個難題：“我們這行業培養人才本來就不容易，還碰到一個巨大的外部挑戰，剛才講到技術融合，我們和遊戲等領域的技術相通，但他們的資本佔優勢，所以説遊戲產業對於我們的人才資源是掠奪性的。但這個沒關係，它是一個市場行為，總歸會達到另外一個平衡。”
他建議，現階段，為了避免人才流失，專業院校可以給同學們在教學大綱之外可以多講一點電影的情懷，説情懷總會覺得是虛的，“但做電影真的需要情懷”。
“它可能經年累月然後不斷的付出，很多人想起電影一定想的是紅毯上的光環和大銀幕，其實99%的人跟那個光環是沒有關係的，是幕後為這個作品，將來我是一個作品的一部分，我參與了這個作品，它放映之後打動了很多人，這是電影的力量，我參與到中間的一部分。其實這首先是這個行業需要的人在他職業之外的東西。”
馬平表示，從另外一個維度來説，他覺得電影需要導演以及導演這個層級的人，這個層級包括了攝影指導、美術指導等所有的指導，其實電影更需要大量的人才是執行層面的，是一線的工作人員。
“我總説電影是一個手藝人的集合，從導演開始，它是一個手藝活兒。這是什麼意思呢？它靠大量的實踐、經驗堆積出來的。我們現在一線的工作人員還是靠在現場的工作，師徒制這樣一步步實踐出來。”
馬平最後補充道，我們國家當下處在一個百年未有之大變局的形勢下，其實對於中國電影來説也是，中國電影也是因為有技術的驅動、有大的市場環境的良好氛圍而處在一個變局時期，在未來幾年我們的中國電影會有一個百年未有的非常好的前景。