《白蛇傳•情》票房近2000萬，這樣的成績能複製嗎？
邢晓楠123
【採訪/觀察者網 邢曉楠 編輯/白玉】
少有人能把最近熱映的粵劇電影《白蛇傳·情》和早年風靡一時的《劍網3》聯繫起來。
2013年5月，廣東粵劇院登門拜訪遊戲工作室西山居，為的是做一部“前無古人”的作品——將網遊《劍網3》搬上舞台，改編為一部名為《決戰天策府》的粵劇。
2014年，另一部新編粵劇《白蛇傳·情》開始巡演。台前幕後，仍然是對“粵劇創新”念念不忘的廣東粵劇院。
而當珠影集團和導演張險峯加入到項目後，這個流傳千年的古典故事便開啓了“開掛”模式——
2018年電影開機，2019年連續斬獲加拿大金楓葉國際電影節、平遙國際電影展和海南島國際電影節三個獎項，2021年打破國內戲曲電影票房記錄……
截至發稿，《白蛇傳·情》票房已經逼近2000萬大關。這個對商業電影來説微不足道的數字，對戲曲電影來説，卻是實打實的“前無古人”。畢竟，落後於時代的宣發手法，過高的時間成本……都為戲曲電影構築了一道無形的門檻。
那麼，《白蛇傳·情》的成功是可複製的嗎？
上映一個多月，片方收穫的讚美多以其驚豔的視效作為切入點。但對於一部強調市場化的作品而言，聲效和宣發同樣是電影工業的重要環節。
近日，觀察者網聯繫到了《白蛇傳·情》劇組，並對負責影片編曲工作的作曲家陳揮之、及負責宣發工作的珠江影業董事長張海燕進行了專訪。
作為導演力薦的藝術家，陳揮之分享了《白蛇傳·情》在音樂上的處理經驗：通過交響樂和民樂的配合解決電影“寫實”與戲曲“寫意”之間的矛盾，並通過廣東鑼鼓和粵劇曲牌讓電影保留下濃濃的“粵劇味”。琵琶、蕭等傳統樂器和交響樂之間的對比，更賦予了粵劇“電影化”的戲劇張力。
而在宣發層面，古老的粵劇也初次嚐到了社交媒體的力量。從抖音的口碑預熱，到b站的爆款預告，再到許多網友變身“自來水”……
面對電影上映後絡繹不絕的年輕觀眾，從一開始就定位要做“市場化宣發”的張海燕一語中的：“我們傳統的文化和藝術，其實年輕人還是很喜歡的。只不過原來的那種方式，他們難以接受。”
而在採訪中，“創新”，是所有受訪者掛在嘴邊的一個詞。
廣東粵劇院新編粵劇作品
最初的困局
導演張險峯在很多場合提到過，《白蛇傳·情》最開始的版本是在舞台上。
2014年，舞台版粵劇《白蛇傳·情》開始巡演，並在唱腔上做出了初步的創新和嘗試。隨着口碑逐漸發酵，珠江電影集團也對《白蛇傳·情》產生了興趣。
**“把片子搬上銀幕，應該能把傳統文化更好的傳承下去。”**珠江影業董事長張海燕向觀察者網透露了他們最初的想法。
《白蛇傳·情》舞台版 圖片來源：廣東粵劇院公眾號
唱戲，粵劇院行；拍戲，珠影行。但要把傳統的粵劇用電影的方式展現出來，中間仍差了一個關鍵人物。
直到學美術出身的導演張險峯坐到了他們面前，這個“鐵三角”才算形成。三方團隊一商量，意見竟然出奇一致：
要創新，要求變，要做電影化的粵劇、商業化的宣發，吸引年輕人進影院。
但無論是《決戰天策府》還是粵劇院的另一部代表作《夢·紅船》，創新歸創新，戲還是在舞台上。而這次，他們卻得把講究“寫意”的傳統戲曲搬上講究“寫實”的電影銀幕。
直到片子拍成，張險峯在接受編劇汪海林採訪時回憶起自己拿到素材的第一反應，仍然是“這不可能”。
長期以來的戲曲電影已經讓他形成了一個固化的印象，想了兩星期，瓶頸還是瓶頸，甚至更像是“瓶子蓋”，徹底把創作思路堵死。
張險峯導演接受採訪 圖片來源：b站汪海林&四味毒叔官方訪談
且不説製作難度，即便能拍出來，後期宣發也是條沒人走過的路。
“傳統戲曲電影的宣發多以戲曲愛好者為着力點，再加上戲曲進校園和政府對傳統藝術推廣的組織觀影活動等，”負責影片宣發工作的張海燕董事長説，“戲曲電影很少用市場化的宣發模式。”
從“寫意”與“寫實”的平衡，到對市場化宣發的尋求。陷入“困局”的，並非只有《白蛇傳·情》自身。
請“天兵”
上海戲劇學院戲曲學的研究生周昊告訴觀察者網，現在年輕人對傳統戲曲的疏遠，和其極高的“時間成本”有關：
“戲曲需要跟觀眾達到一種心領神會的地步（才能欣賞）。你看一齣戲可能欣賞不來，看十出、五十出可能還是不行，時間成本太高了。”
而現代人最缺的，就是“時間成本”。
曾在崑劇校園傳承版《牡丹亭》中飾演杜麗娘的楊越溪也透露自己曾被朋友“調侃”：“半個小時我十件事都辦完了，這戲裏一件事還沒唱明白呢。”
而對於一些網友來説，這種疏遠還可以是因為缺乏市場化、聽不懂地方唱腔、服化“過時”……而那些在抖音上頗受追捧的“戲腔”或“戲曲變裝”，在周昊看來，又更偏向於“一種感官刺激，並非文化推廣的長久之計”。
崑劇校園傳承版《牡丹亭》 受訪者提供 攝影：許培鴻
演員和學術界提出的每一個問題，對於一部將要投入市場的電影來説，都是“關關難過”。張海燕在接受採訪時，也“實話實説”：“**那時候對市場的預期沒有這麼高，畢竟戲曲片的受眾還是比較窄的，**不像商業電影有那麼寬泛的市場。”
而對於導演張險峯而言，面前湧來的是一個又一個具體的問題：如何將寫意的戲曲舞台變成銀幕上寫實的畫面？如何處理傳統粵劇唱腔與電影配樂的關係？如何“降低門檻”，讓年輕人們走入電影院……
好在是，白蛇有小青，張險峯導演則請到了一批身懷絕技的“天兵”。
聲音的“去與留”
負責《白蛇傳·情》編曲工作的音樂人陳揮之自稱是一半的“粵劇愛好者”和一半的“粵劇院家屬”——
他的舅舅曾在佛山粵劇團工作，外婆是粵劇愛好者，太太在粵劇院工作。他與粵劇院的合作，始於另一出名為《夢·紅船》的粵劇。
“傳統粵劇沒有在過場和渲染大型氣氛時用的‘氣氛音樂’，劇團想讓我嘗試一點這樣的東西。”
縱然陳揮之和粵劇院的第一次合作就在音樂上做出了一定突破，但到了《白蛇傳·情》，創新的難度便破了次元。
如何才能在讓音樂在“電影化”的前提下，又保留足夠的粵劇風味呢？
接受採訪時，陳揮之將自己的工作分為“旋律”和“聲音元素”兩個部分。
據陳揮之介紹，粵劇本身會用到很多傳統的曲牌，也可以理解為一個“現有的旋律庫”，使用方式就是“把戲詞套進去再調整一、兩個音”。《白蛇傳·情》作為一部基於粵劇的電影，30%~40%的旋律都是傳統的曲牌，另有60%左右新創作的旋律。
而電影中濃厚的“粵劇味”，則要歸功於負責“唱腔設計”的原廣州紅豆粵劇團的音樂總監和樂隊“頭架”卜燦榮老師。
“（正是）卜老師寫的這些旋律、安排的這些曲牌，讓整個戲沒有偏離粵劇這個大的方向。”
《白蛇傳·情》唱腔設計卜燦榮老師 受訪者供圖
傳統的保留有卜老師把關，陳揮之本人則負責了“創新”的部分——例如，他將廣東民謠《藍藍天》的旋律拆分組合，促進了影片中廣東音樂氛圍的營造。
此外，樂器的運用也成為氛圍營造的關鍵。“比如你聽京胡一響，你就感覺是京戲；廣東高胡一響，其實就是可以聽出來是廣東音樂”。
“盜仙草”是影片第一場打戲。鹿童、鶴童亮出兵器的剎那，密集的廣東鑼鼓便隨之響起。
同時，樂器還能賦予影片一種“戲劇張力”。陳揮之説，有一段許仙在竹林裏想事情的情節，背景音樂只有琵琶和簫兩樣樂器。而到了水漫金山之時，影片甚至加入了交響樂和電子合成器的音色。
“100人的交響樂團和二重奏之間的對比，讓整個片子音樂的動態變得非常大，變得有戲劇張力。”
在這般設計之下，影片在音樂上也找到了“寫實”和“寫意”之間的平衡，並在電影化的同時保留了傳統風情。
粵劇中使用的各種樂器 受訪者供圖
畫面的“電影化”
上海戲劇學院電影學的研究生林子鋒向觀察者網表示，從製作上講，這部電影在**“降低觀影門檻”這件事上花了大力氣。**
在他看來，年輕觀眾之所以不去看戲，是存在一個“想象的藩籬”：戲曲電影很長，聽不懂一段段的唸白和唱腔。
但這部劇的製作團隊，**他們“肯定是懂電影的，也懂戲”。**例如戲曲自古特有的水袖元素，經過電影化的拍攝處理，就有一種《十面埋伏》中章子怡以袖擊鼓的美感。
水袖的電影化運用 截圖來源：《白蛇傳·情》、《十面埋伏》
“裏面還有很多香港武術指導的作用，從香港的打法裏又吸納了一些戲曲的方法在裏面，打得還是蠻精彩的。”
而戲曲特有的“摺子”在搬上銀幕後，和好萊塢的“故事圈理論”又有了重合之處——關注故事的基本要素，將冗長的情節進行大刀闊斧的刪減。
故事圈理論示意圖
導演張險峯也在接受採訪時提及，他們選擇將兩個半小時的舞台版壓縮到100分鐘以下，“讓觀眾在相對舒服的時間段裏，把這部電影看完”。
因此，白素貞與法海前世“結仇”的情節刪了，白素貞和許仙結婚後的“感情培養”也是“意會”給觀眾，而帶有炫技色彩的踢槍更是變成了“以水袖表悲情”。
《白蛇傳·情》電影截圖
在這個過程中，除了畢業於中國戲曲學院導演系、曾榮獲中國戲劇文學獎等獎項的編劇莫非前來助陣，有《天下無賊》、《趙氏孤兒》等代表作傍身的美術指導李金輝老師也進行了視覺上的把關。
另據導演透露，全片特效鏡頭90%以上，由澳大利亞、新西蘭、中國深圳三地的特效團隊共同完成。
“關關難過關關過”。但一件事要做成，除了藝術家，還需要懂藝術的商人。
宣發的“市場化”
“粵劇按道理是屬於小眾的，並且是區域化的。沒想到這部片子目前的票房情況是廣東省佔35%左右，廣東以外更多一些了。”
珠江影業這次負責了影片的宣發工作。隨着數據陸續出爐，張海燕董事長髮現，那些票務軟件用於票房預測的數據模型彷彿“全都失靈”了——
除了意料之外的票房分佈，**電影受眾的用户畫像中，超過五成在30歲以下。**而首周購票的用户中，有39%是20至24歲的年輕人。
《白蛇傳·情》首周購票用户畫像 圖片來源：CCTV6《今日影評》
而這一切，都要歸功於影片拍攝之初定下的“市場化”基調。
“我們要商業化的運作，商業化的宣發，真正獲得市場的認可，要走出廣東、走出粵語區”，張海燕表示，“而不是單純的集體的包場形式。我們也想走一條與以前戲曲電影宣發不同的路。”
同樣的問題，粵劇院院長、電影主演曾小敏老師也在接受央視戲曲頻道的採訪時提及過：現在拍好的戲曲電影，基本都沒有用商業的運營模式去推。在沒有宣發的情況下，“怎麼可能有院線去接納呢”？
電影院的主流觀眾羣體，平均二三十歲，對古老的戲曲也“知之甚少”。要讓他們走進《白蛇傳·情》的放映廳，首先得讓他們看見《白蛇傳·情》。
於是，宣發方選擇在大量年輕人聚集的社交媒體“尋找”自己的受眾：抖音物料、b站“爆款預告”、越來越多的自來水……“我們用社交平台來做東西，是因為那是年輕人最聚集的地方。”
6月10日，《白蛇傳·情》官博公佈喜訊：**電影票房突破1400萬，已為中國影視戲曲類電影票房榜首。**而先前的冠軍（花鼓戲電影《李三娘》），是在放了2000多天後才積累下了1400萬的票房。而截至發稿，票房的數據已經刷新到了1980萬，距離2000萬大關不足20萬。
《白蛇傳·情》破1600賀圖 圖片來源：@電影白蛇傳·情微博
儘管這一數字和眾多動輒上億的商業電影比起來仍然很小，但一些超越了數據和票房的東西，已經在緩慢生長。
對於全程參與宣發的張海燕來説，這是一次對市場有力的“證明”：
“**證明年輕人還是很喜歡我們的傳統文化和藝術的，只不過原來的方式他們難以接受。**我們換了一種易於他們接受的方式，就得到了他們的肯定。”
而對於電影行業的準從業者林子鋒而言，這部片子讓一些人看到了一種“可能”：
“我們必須去尋找一些有中國文化的東西，我們要開始思考，如何根植於自己的文化土壤去進行創作。”
負責《白蛇傳·情》編曲工作的陳揮之則得到了一些“啓發”：
“不同時代有不同時代審美的偏向，**我們應該去做一些符合當下審美的嘗試。**這種嘗試可能不一定都是積極的結果，但這種心態應該要一直堅持。”
已經翻拍過無數次了，白蛇的故事還會一代一代的傳下去。
而雷峯塔，一百年前就倒了。
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