罵古裝醜男，消滅不了古裝醜劇

（觀察者網 訊）

“如果我有罪，法律會制裁我，而不是讓古裝醜男屠我的屏。”

9月，多年未有精品的古偶劇終於“重回巔峯”，只是熱度卻聚焦在男主角的拉胯顏值上。看着“天涯四美”長大的觀眾陡然發現，當下的古裝劇，不僅主角“顏不配位”，劇情也是愈發的掉鏈子。一時間，“古裝醜男”承擔了觀眾對爛劇長久積攢的不滿，説聲活靶子也不為過。

然而，靶子只是靶子。批量出廠的“古裝醜男”的背後，更多反應的是劇集市場上話語權的失衡，也折射出資本力量的無序介入。

隨着這一話題愈演愈烈，兩位影視行業的年輕從業者，導演默認和編劇歐歐，也向觀察者網披露了不少選角內幕。首要的一點就是，在各方力量交織的“劇集江湖”中，無論是編劇還是演員，甚至於導演，其實都只是個“工具人”。

而對於從“煤老闆”到“平台”的資方轉變，默認笑稱：“有時候完全不懂的人，反而比懂一點但是不完全懂的人可靠一些。”

以前的古裝男主VS現在的古裝男主

如果你生於2000年之前，應該對由天涯論壇娛樂八卦板塊選出的“天涯四美”有印象——即由鍾漢良、喬振宇、嚴屹寬、霍建華四位男演員飾演的四個經典古裝角色。

由於本文接下來將對讀者進行多次暴擊，因此建議大家先看下這個“天涯四美”的視頻穩定好情緒↓

十多年過去了，儘管“天涯四美”俱老矣，但隨着我們物質生活水平的顯著提高，人按理説是該越長越好看了。

但是，現在的古裝男主，顏值能打的卻越來越少！而今年第三季度密集上線的這一批古裝偶像劇，則更是拉低了古裝男主的顏值基線。

鑑於這些畫面近期已經到處都是，且為了保護用户的身心健康，觀察者網只選取了一部分看起來沒有那麼辣眼的片段↓

《君九齡》之從天而降的美男子

《春來枕星河》之山路崎嶇

《將軍家的小狐仙》之請離美女遠一點啊！

而女主看到“美男子”們的反應，也實在是過分敬業了。

偷看男主洗澡還被壁咚的小狐妖

《君九齡》中直面“美男天降”的彭小苒

尤其想問候一下彭小苒。雖説古裝李承鄞不至於就比肩天涯四美，但是在經歷過《東宮》之後接受如此降級，她一定承受了很多……

“頂級甜劇”《東宮》男主經典畫面

當然，因為角色顏值就給劇判死刑，還是略顯武斷。那就打開豆瓣，看看大眾的意願——評分4.4，40%的用户打了1星。

而《將軍家的小狐仙》和《春來枕星河》，乾脆糊到豆瓣評分沒有出。

其實，每年悄無聲息撲街的網劇不計其數，但或許是近兩月來古裝劇男主顏值基線的一再拉低，終於讓觀眾忍不下去了。而這一批人，也被統一稱為“古裝醜男”。

但是，觀眾這麼憤怒，僅僅是因為顏值嗎？

一部劇口碑如何，主角顏值往往並非決定性因素。例如，同樣是《鹿鼎記》的翻拍，陳小春版的豆瓣評分8.9，黃曉明版的評分還沒破6。

這當然不是説山雞哥不帥，只是從濃眉大眼的傳統審美角度看，他和黃教主相比，確實不算“美男”。但正是這種痞氣十足的長相，讓他與韋小寶這一出身勾欄的小混混產生了“靈魂共振”。

陳小春版韋小寶

因此，觀眾的憤怒之處，或許不純粹是現在的古裝男主有多“醜”，而是那句“顏不配位”。

在整個劇集市場上，古偶劇，是對角色顏值要求最高的一種劇集類型。世子、少年將軍、公子這種角色，風度翩翩是標配，劍眉星目是基操。再鑑於這些古偶劇往往改編自網文IP，行文中一般都會加一些“出了名的第一美男”、“全皇都少女夢中情人”等設定。

但就投胎概率而言，這個世上本就沒那麼多絕世美男。即便有，他們也不會全進演藝圈。於是，觀眾只能看着一個個不符合劇情人設的演員、偶像被強行塞入對外形要求超高的古裝劇裏。

再退一步。

其實在某些時候，即便演員外形和劇情設定不那麼匹配，觀眾仍然能夠“寬容以待”。但是，這種寬容有一個前提——演員須得具備“整容般的演技”。

儘管這句話也不是對顏值的肯定，但放在語境裏就是絕對的褒義。以下舉例仍然見仁見智，都是被網友熱評“整容演技”的角色。

比如《香蜜沉沉燼如霜》裏的旭鳳↓

再比如《錦衣之下》裏的陸大人↓

細究起來，這兩部劇也不算年代久遠。《香蜜沉沉燼如霜》，18年的。《錦衣之下》，19年的。

那麼，怎麼兩年不到，竟有這麼多顏值“不配位”，演技也“不配位”的男主坐上古裝男主之位？

除了創作者，大家都很自信

俗話説，有多大權力，負多大責任。既然要為古裝醜劇“追責”，我們先來搞清楚，劇集市場當下的話語權是如何的。

一部劇，最基礎的配置是投資方、製作方和播出平台。以前，投資方的角色設置就是字面的“投資”。但是現在，資方和播出平台往往有着千絲萬縷的關係。此外，每個演員背後也有公司，每個公司背後還有資方。

“各種資方交雜在一起，是特別大的一個生態鏈，”自稱“十八線小編劇”的歐歐告訴觀察者網，“人一多，就有江湖。”

在這個平台主導的“新江湖”裏，出現了很多“老江湖”沒有的東西。舉個例子，平台策劃。

歐歐感覺，平台策劃的話語權在當下的環境裏相當大，但他們往往是歸屬市場部管理，迎合的是市場審美。她舉例前段時間廣受詬病的一部抗日神劇，其中抽雪茄等橋段在做的時候就得到了策劃的強烈看好，認定“年輕人就喜歡這種東西”。

要評判這些人的專業水平，是一個很複雜的事。導演默認科班出身，入行時也做過製片相關的工作。他覺得，不能説這些人完全不懂創作，但是，“有時候完全不懂的人，反而比懂一點但是不完全懂的人可靠一些”。

例如，相比於早年的煤老闆，當下的投資方由於工作也會涉及用户、瀏覽量等內容，於是自認為自己懂一些，也知道一點觀眾想要什麼，在技術上也多少有一定認知。但是，這些“一些、一點、一定”並不過關。

“這種人是最要命的。”默認説。

自以為懂的一個體現是迷信大數據。影視創作的常規模式是劇本中心制，請有經驗的導演和編劇來反覆打磨。但是現在平台傾向於請一些剛畢業的小女生來做策劃，通過大數據檢測觀眾的喜歡，看哪些東西能對觀眾產生影響，然後強制編劇去執行。

而負責創作的導演和編劇，在這套體系裏顯得頗有點“無所適從”。默認説，現在導演好像只是一個打工的。比較粗製濫造的古裝劇，很多前期籌備的時候導演都是不在的。也不是導演不想在，但是他們確實遇到過在開拍那天，才知道自己要拍什麼，劇本具體的細節，演員到底定了誰的情況。

我們以前常聽到一些導演選擇演員後，雙方互相成就的傳説，張藝謀還靠挑人的本事打出一塊“謀女郎”的招牌。

“謀女郎”倪妮

但在當下的劇集市場，除了咖位比較大的一批導演，其他導演挑演員的權力十分有限。例如，默認在劇集開拍前也會在心裏定下一些演員，也會提出自己的訴求，不過資方“聽不聽就是另一回事了”。而且他發現，他心裏想要的人，和最後決定的人，基本不是一個風格。

而歐歐則在採訪開始就表示，自己作為小編劇，是食物鏈最底端的。“各自都有很多的公司，每個人都有話語權，除了編劇。”

話已至此，影視市場的話語權已經很明晰了——平台、投資方、演員背後的資本三足鼎立，演員和編劇、導演根據咖位大小獲得相應的話語權，但終究無法進入核心的圈層。尤其是導演和編劇，明明是真正負責創作的人，卻只能自嘲“工具人”。

“從文本從策劃已經不對勁了，那它的成品怎麼可能對勁”

畸形的話語權結構帶來畸形的選角流程。

圈外人接觸的選角，往往是影視立項後一條長長的廣告，簡單寫明主創團隊和角色需求，宣佈“大量角色待定中”，並對各大經紀公司公開待定角色的選拔時間和麪試位置。

但是對於主角來説，這種“選拔”是十分少見的。“不能説全部，但確實很少有主要角色是完全靠自己能力得到的角色。”

默認告訴觀察者網，對於一些小製作而言，明星有流量、有一定的粉絲基礎，就可以去當主角了，並不需要考慮他的演技或者上鏡頭性，最重要的指標是“能不能回本”。

例如在上文《春來枕星河》中扮演男主角的羅正通過2018年的愛奇藝綜藝節目《偶像練習生》出道，目前微博粉絲373萬。

參加節目的時候，還是個挺濃眉大眼的小夥子。

在髮型的修飾下， 現代裝的狀態也還不錯。不説有多帥，和醜肯定是沒有關係。

但是，由於舞台和影視作品、尤其是古裝作品的鏡頭對人的要求不一樣，拍出來的效果也是大相徑庭。

把這種不適合古裝的偶像塞進古裝劇裏的情況並不少見，究其原因，是市場對發行陣容的“病態迷戀”。

在發行、招商時，劇集的陣容是一個重要評判因素。因此，平台、發行方、甚至廣告主，都會為了自己心裏“更好招商”的目標提出自己的意見。參與的人太多了，就變得眾口難調，以至於最後選出一個從外形到演技都和角色不適配的人出來。

而對導演來説，這個“哪哪都不合適”的主演也對創作造成不小的困難。

採訪中，默認提到一個叫“上鏡頭性”的理論，其中有一點就是銀幕演員的臉是有質感和標準的。在這個遍地美顏的時代，手機鏡頭裏好看的人，在攝像機鏡頭裏未必好看；精修起來好看，動起來又不一定了。作為導演，他可以打燈，可以用柔光去彌補臉部的問題，但是無法為演員一幀一幀的精修，更無法完全用鏡頭修飾他們的瑕疵。

不過，全盤否定偶像演戲也有些武斷了。影視這一行，故事有很多種，人設也有很多種。如果經紀公司或者藝人本身能對自己有清晰的定位，出演“適合的角色”，而不是迷信人設、迷信IP、迷信製作，那受到的攻擊也會少得多。

總而言之，從創作方話語權的缺失，到選角的不規範。影視行業“齊心協力”，造就了這個季度刷屏的古裝醜男。正如默認所感慨的：“當根源的策劃就已經走上偏路，那他的成品怎麼可能對勁呢？”

但在採訪最後，作為一名青年導演，默認仍然描述了自己理想中劇集製作的狀態：

“你的攝影、你的燈光、你的角色、你的演員，所有的這些恰恰好，前期策劃和後期的拍攝一起磨，所有東西按照我們認識的流程去走，話語權掌握在創作團隊手裏……然後，或許就可以，塑造出以前熒幕中那種老版《天龍八部》一樣的東西了吧。”