《雄獅少年》，被掛在“擎天柱”上

【文/觀察者網 邢曉楠 編輯/白玉】

點映發酵的口碑沒有讓《雄獅少年》達到預期的成績。

截至發稿，這部講述留守少年阿娟“病貓變雄獅”的動畫電影票房勉強達到1.5億。而圍繞電影最熱門的話題，是與劇情無關的人物造型。

一時間，誇讚的人，被反對者視為“洗地”；抗議的人，則被視為“上綱上線”。影片上映10天，爭議不但沒消解，反倒是愈演愈烈。

這篇文章，不會迴避造型的爭議，也要討論造型之外的東西。

我們採訪了《雄獅少年》的導演孫海鵬，監製張苗；也採訪了佛山從事舞獅運動近20年的盧教練，和他了解了更多舞獅和留守兒童的現實情況。

1、衰仔出街

阿娟，阿貓，阿狗，聽名字就是三個鄉下“衰仔”。

衰仔1號選手阿娟，機緣巧合得到一隻獅頭，踏上了漫漫尋師路，誓要與阿貓阿狗組成舞獅隊，由廢柴進化為“雄獅”。

可惜做人難，做獅子更難。三個廢柴陸續經歷了獅頭被砸、人被痛扁、士氣被打壓的磨難，夢想好不容易要實現，阿娟卻不得不離開鄉下，成為城市最底層的打工仔。

見識過人情冷暖，又被踩進泥土裏。阿娟心底那頭雄獅，還能有一聲咆哮嗎？

劇情不再過多透露，但現實世界裏，《雄獅少年》這聲咆哮，只算吼出半聲。

正式上映（12月17日）前一週，該片於全國25座城市開啓電影，一度創下賀歲檔國產動畫新紀錄，成為中國影史賀歲檔國產動畫票房冠軍、觀影人次冠軍及場次冠軍。

隨後，主流媒體也陸續表達了對影片質量的認可：

CCTV13《新聞直播間》評價它“表達文化自信，弘揚民族精神”；CCTV6《今日影評》則轉述北京地區院線經理李滬育的話，評價它“衝破5億問題不大”。

但很快，爭議出現了。

有網友覺得，《雄獅少年》裏的角色不但“醜”，而且也不可愛，不符合大眾審美。

一時間，幾乎沒什麼人在乎電影本身的題材和故事了，三個主演的造型，站上風口浪尖。

首先，《雄獅少年》的三個主角，確實不算好看的小孩。

看慣了亮眼的人物角色，一部分觀眾的反彈是很正常的：“為什麼不把人物設計的好看一些呢？”

也有一部分觀眾能理解節目組想設計普通、甚至難看角色的初衷，但是不能理解的是，為什麼“醜得這麼奇怪”？

採訪中，我們也提到了上述爭議，包括人物的設計思路，並希望得到劇方的回應。

“不算是回應，我們談一談我們的想法。”

導演孫海鵬提到，在劇組的設定中，三個人物就是非常普通、起點很低的少年。對於這些少年而言，如果“特帥、特乾淨”，反倒是不可信的；用太出挑的長相去詮釋他們“低到塵埃裏”的設定，同樣是很難有説服感的。

“我們做了很多嘗試。從技術角度而言，就是一個卡通程度的問題。我們是否要在這麼寫實的場景裏面去放進一個特卡通的人，然後去演繹一個這麼有煙火氣的故事呢？我們嘗試過，然後發覺卡通程度太高的話，會讓人覺得出戲不可信。”

劇方提到，阿娟一共有三個模型。就初始的“衰仔”造型而言，無論是長頭髮，瘦削的身材，還是弓背，都是為了體現人物“低到塵埃裏”的特性。

隨着劇情推進，人物的模型在變化。

練了一段時間舞獅的阿娟，剃了平頭，儘管臉沒怎麼變，但是身體已經“悄悄”長了，背也挺起來了。

而第三個模型則是徹底“換了個頭”。身體的肌肉長出來了，臉部輪廓變得更硬朗，眉毛也改平整了一些，氣質上和原來完全不一樣了。

導演也表示：“可能觀眾有其他不同的解讀，我覺得這個也沒有關係。”

“不管是阿娟初期的弱弱的樣子，還是阿貓的乾瘦、阿狗的肥胖，**都是他們身為邊緣人的外在表現，**而電影所呈現的，也是他們通過自己的努力一步一步重拾自信，從而得到他人認可的過程。”

採訪中，《雄獅少年》提到了很多想法，“用動畫去講現實主義，賦予社會性的責任，開闢原創動畫的陣地”……

但目前的情況是，70%的討論集中在角色造型的問題上。而其他影片想表達的、同樣具備探討價值的東西，被掩蓋了。

值得慶幸的是，這部電影的上映，確實讓舞獅這項正在沒落的運動重新進入了大眾視野。一時間，網上出現不少“舞獅”的精彩橋段。

有萌的↓

也有叫人“傻眼”的↓

此外，也有不少網友對電影的特效畫面和對現實主義的嘗試表達了肯定。

看過電影的人，應該都對阿娟的那尊獅頭印象深刻，導演也在採訪中特意提到了獅頭的製作過程：

劇組先從當地找了一些獅頭做得比較好的老師傅，一遍遍去店裏向他們請教，再把它們的模型拿回公司掃描。獅頭的骨架還是比較容易的，難點在於毛髮。

“獅頭動起來的時候，會涉及到毛髮和布料的擺動，我們需要非常精確的去模擬、測試、和真實的獅頭對比，才能復原出獅頭真實的動態。而且獅頭毛髮的數量很多，最後的決賽在一個場景裏出現了130多頭獅子，數據量也非常龐大。”

另一個亮點在於場景。製片人張苗提到，劇組前期在廣東順德進行了一年多的採風。而這個採風，是針對“自然景色”與“人文景觀”的。

自然景色指的是村莊的景觀。“我們找到一些符合我們想象中的村子，然後一遍遍的去去研究村子裏面的佈局什麼樣子，植被的細節是什麼樣子，包括路邊的小草怎麼長的，牆上青苔怎麼長的，我們做了大量的研究，然後才一步一步地呈現出現在這個樣子。”

而人文景觀中比較重要的一部分，就是留守少年的成長狀況。

張苗提到：“我們採訪了當年的留守兒童，這對這個現實主義動畫裏的人物塑造起到了很大幫助。我希望這個電影有它的社會擔當，作品需要有社會性。留守少年這個羣體代表了少年成長最低的一個起點，把鏡頭對準留守兒童的成長，戲劇的張力也會更足。”

當然，設定和畫面都是表面的東西，電影的核心在於劇情。

但是，或許是“留守兒童”和“鄉村”都距離網絡太過遙遠，許多劇情，儘管是從實地採風中得到的靈感，仍然引發了網友關於真實性的質疑。

為了瞭解更多廣東舞獅、以及留守兒童的真實的情況，我們採訪了一位曾經參與過留守兒童舞獅教學的舞獅教練，希望能給看到這篇文章的讀者提供一個不同的視角。

2、真實的舞獅與鄉村

在關於《雄獅少年》劇情的爭議裏，“脱離現實”是一個高頻出現的詞彙（以下涉及劇透）。

第一個“脱離現實”的點在於，廣東鄉下並不是如此貧窮，把留守兒童的生活描繪得這麼窮這麼艱難，是“對底層的惡意揣測”。

第二個點則是，由於阿娟的父親在城裏打工時受傷幾致癱瘓，已經在當地拿到舞獅名次的阿娟不得不離開故鄉，輾轉廣州、上海，打工攢錢。有觀眾覺得，這一轉折比較強行。阿娟舞獅都拿了那麼好的名次，不能靠舞獅賺錢嗎，非得進城務工？

盧教練是佛山人，從事舞獅這一行已經快20年了，現在擁有龍獅國家一級教練員、裁判員資格。

針對觀眾的疑惑，盧教練分享了兩段個人經歷：一個是廣東鄉下留守兒童的真實情況，另一個是舞獅隊員的收入待遇。

先説錢的問題，結論是：舞獅的經濟收益和社會地位，沒有外行想的那麼好。

“佛山普通開業演出（商演）就1500左右，”盧教練説，“但是每一次我們出去演出，都要拉上8、9個人，因為是兩頭獅子，還有一些道具。再加上運費、路費和道具上的損耗，每個人分到的錢，還真不如你到外面去打散工的收入。”

盧教練透露，舞獅也是有季節性的。比如清明節前後，表演的機會就很少，春節前後會比較多。一般來講，如果一個月每天都能有一個單，那算非常好的情況了。

“大部分隊員都不是全職，都有主業，舞獅只能算一個副業。”

除了收入，社會認可也是很多人沒有全職舞獅的原因之一。

“你看以前那種港片，拿着獅頭都是出去打架的，我們這邊有個説法就是‘爛仔’，”盧教練透露，“這就是歷史遺留的一些印象，讓很多人覺得舞獅這一行不正經。家長可能覺得，這麼多好的項目你不去選，為什麼要選舞獅，要和那些小混混混在一起？”

不過家長的這種態度也類似“希望你鋼琴考9級但你要做鋼琴家就大難臨頭”。不希望孩子全職舞獅，不代表他們不認可逢年過節有舞獅搞搞氣氛。而對於一些本來就前途渺茫的孩子而言，能學舞獅，甚至算得上一門謀生手藝。

盧教練就是因為這個原因接觸到了一批留守兒童，也對他們的生活狀態有了不少了解。

這裏可以強調下《雄獅少年》的故事背景：2005年的廣東鄉下。導演在接受觀察者網採訪時解釋，這部片子的時代背景就是城市發展得很快，很多農民工進入城市工作，也產生了留守兒童的社會問題。

阿娟的遭遇，被視為留守兒童經歷的縮影：父母不在，無人管教，家境貧寒，到處被欺負……

那麼，留守兒童，真的這麼慘嗎？

“算是寫實的，”盧教練説，“但是電影裏肯定也有比較誇張的手法，比如被人欺負這些，比較誇張的了。”

盧教練教是在2016年底去教授留守兒童舞獅的，地區是廣西博白縣（兩廣交界處）一個比較偏僻的村子。在他的回憶裏，錢上，村子裏沒有影片中呈現的那麼貧窮，而且都有一定經濟基礎，比如農業或者養豬等產業。

但是，當地的很多青壯年的想法是，這些產業可以留給家裏老人搞，“自己一起做也賺不到更多錢，還不如到外面去打拼”。

於是，不少孩子就這樣被留了下來。父母不在身邊，祖輩又沒有太多精力管教，這些孩子就變得像《雄獅少年》裏開頭的阿娟一樣：騎着自行車到處跑、和其他孩子到處追鬧……

而盧教練當時被請去這個村子，就是因為村委擔心這些無人管教的孩子學會、甚至變成小混混，才希望能通過舞獅改變這些孩子的精神面貌，最差，也能讓他們學到一門手藝。

值得慶幸的一點是，教留守兒童舞獅，的確改變了不少孩子的思想，舞獅中藴含的“毅、勇”促使不少孩子反省起自己浪費時光的過往。

但比較現實的是，這些孩子在做出“賺錢養活自己”的決定後，絕大多數的選擇也不是從事舞獅，都是到外面去打工。

這也是盧教練覺得電影中阿娟最後進城務工的選擇“太真實了”的原因之一。因為在他身邊，類似的人、類似的選擇，實在太普遍了。

不過，影片所講述的，是2005年的鄉下。盧教練的回憶，也是2017年以前的場景。

如果阿娟生活在2021年，選擇可能會多得多——

據盧教練回憶，根據中國龍獅協會和中國體育局新頒佈的政策，如果舞獅運動員能在比賽裏拿到名次，是可以去跟國家體育局申報運動員等級的。

“我們這一行算是看到一個希望，”盧教練説，“希望更多年輕人投入進去。”

《雄獅少年》上映以來，爭議與肯定並存。但就目前的成績和風向而言，很多喜歡電影的觀眾，還是多少有些惋惜。

3、不認

《雄獅少年》是國產動畫市場難得的原創故事。

其實自《大聖歸來》大獲成功，改編神話IP已經是被多次驗證的成功模式，但原創題材一直缺席。

於是，觀眾們一直在等，等一部能靠原創題材展現傳統文化之美的動畫橫空出世，為國漫注入新鮮血液。

結果就是，它來了它來了，它被罵得狗血淋頭走來了……

相比於單部影片的票房滑鐵盧，更值得擔心的事是，今後資方對原創動畫的投資更加謹慎，原創動畫的生存空間被IP改編動畫進一步擠壓。

我們距離看到原創題材的優秀國產動畫，更遠了。

另一個惋惜的點，是舞獅這個題材。

有一句話叫“有華人的地方就有舞獅”。舞獅文化曾經盛況如此，但又持續凋零。盧教練回憶，以前廣東鄉下還是有《雄獅少年》裏“搶彩頭”盛況的，現在已經很少見了。當地還有一個“傳言”，是一幫華僑曾經拿着自己的獅頭來“尋根”，結果發現佛山很多傳統的東西都沒了，還嘲笑當地獅隊是“三腳貓功夫”。

採訪的時候，盧教練説，他其實就是靠這口少年意氣舞了二十年：“我就要在我們佛山，把這個東西好好傳承下去，我一定要爭回這口氣。 ”

《雄獅少年》點映好評如潮，裏面有不少真情實感的誇讚，可能也是想“爭這口氣”。導演接受採訪的時候，也是意氣風發地説：“咱們中國有這麼多的民俗文化，還有這麼多的地域特色，但凡我們把其中的一個做到位，都是可以打動很多人的。”

電影裏有一段很經典的台詞，是阿娟到城裏打工後，教他舞獅的鹹魚強要替他上賽場。徒弟擔心他年齡太大，鹹魚強説：

“我寧願從高樁上摔下來，也想讓阿娟知道，別認。老了怎麼樣？我不認。體力不夠用怎麼樣？我不認。我希望阿娟也別認。”

“不認”，這兩個字，才是舞獅的靈魂。

看過電影的人，應該對影片裏的擎天柱印象深刻。這根豎在高樁前的柱子，代表着舞獅人的敬畏之心，提醒着他們，這世上永遠有你翻不過的高山。

但阿娟偏偏“不認”，朝着擎天柱縱身一躍。

而縱身一躍之後的命運，或許，還要看他自己的造化。