譚飛：來一次電視節目“文藝復興”

今年春節期間，河南衞視春晚節目《唐宮夜宴》走紅網絡，我以為這是一次“神來之筆”。沒想到在端午節期間，河南衞視憑藉又一檔節目《祈》再度火了一把。

在我們的固有認知中，出彩的一般都是所謂“大衞視”：固有的娛樂節目，扎堆的俊男美女，線上人氣火爆，線下話題多多，但這已逐漸成為過去時。在新媒體和短視頻衝擊下，觀眾容易審美疲勞，也容易審醜疲勞。我輾轉問到一位河南衞視的節目編導：“知不知道你們這幾天挺火的？”人家回了我一句：“是挺突然的，我們也沒想到，就是想安心做一個屬於自己的東西。”這麼樸素的回答讓我一時間無言以對。但我記住了一點：安心做屬於自己的東西。

今天的我們，可能聽慣了娛樂化、商業閉環、粉絲經濟和關注度，看慣了滿屏幕的選秀、真人秀、衝關等內容。當我們靜下心來仔細看一遍《祈》，能體會到它的不同之處：水下舞蹈、鏡頭切換、用水流帶動表演者衣襟的流動營造出夢幻般的視覺效果，整個表演過程中用暗光和陰影製造舞蹈的疊影效果。靈動的舞者像一幅流淌的畫，沒有語言，但分明能讓人感受到美好。這是藝術，是很多文化工作者似乎正在遺忘的東西。

“跟風”是很多行業的通病，大家爭先恐後想的是如何擠在一處搶得頭破血流，完全沒有意識到已成了一盤死棋。等到別人獨樹一幟另闢蹊徑時才會恍然大悟，於是又開始新一輪的“千軍萬馬過獨木橋”，“特色”或者説“差異化經營”經常被人遺忘。熱雖熱矣，沒有靈魂，更少了文藝工作者本應具有的使命感。

但我保證，哪怕再過幾年，類似《祈》這樣的節目一定還會被網友剪輯出來流傳。因為藝術不止屬於衞視，也屬於喜愛藝術的人。觀眾不是傻子，何況如今觀眾的文化程度和審美水平越來越高，他們挑剔的不是場面和陣容，而是獨特性和藝術性。他們用點贊和彈幕文化表達了對那些尊重觀眾審美創作者的感謝。

處心積慮玩綜藝和選秀，搞一些不可名狀難以啓齒的衝突讓大家看，收穫的除了吃瓜的興致和日益疲憊的嫌棄外，就是搞不懂怎麼贏得觀眾發自內心的尊重。從前期到置景，從嘉賓到話題，從通稿到合作媒體，什麼都想到了，卻偏偏忘了一個最質樸的道理——只為藝術而做出來的東西既能贏得觀眾認可，也能提升自身品牌形象。有獨特的風格和表現形式，這叫“技”；用美來傳遞對觀眾的祝福和尊重，這叫“藝”。技藝雙全才是好作品。

如果能認識到這一點，靜下心來仔細思考，放棄大家“一起打破頭、總是捨不得、只是不甘心、最後挺尷尬”的“文化內卷”，以最大的熱情來創作文藝節目，真正地尊重自己，尊重觀眾。那將迎來一次電視節目的百花齊放和“文藝復興”。（作者是策劃人、監製，《四味毒叔》創始人）