國產動漫探索虛擬未來

近年來，人工智能、虛擬現實等技術手段被越來越多地應用到廣電行業當中，技術與藝術融合誕生的精品佳作給大眾帶來了震撼與感動。國家廣播電視總局近期發佈的《廣播電視和網絡視聽“十四五”科技發展規劃》提出，推動虛擬主播、動畫手語廣泛應用於新聞播報、天氣預報、綜藝科教等節目生產。近期在江蘇衞視播出的國產原創動漫形象舞台競演類節目《2060》，就圍繞電視行業對未來世界的影像呈現，進行了積極的探索與嘗試。

作為高新技術與電視內容結合的最新代表，《2060》為中國動漫原創設計者提供了一個展示自我及推廣作品的平台，26組製作人帶着他們所打造的虛擬形象入駐“星環城”，通過一個個充滿創意的舞台表演，展現出虛擬形象的特點及背後的故事，向觀眾全面普及虛擬形象的概念，展示國產動漫產業蓬勃發展的面貌。

相比過去的電視節目，《2060》最大的亮點之一，就是利用高新技術給觀眾帶來沉浸式的新奇體驗。節目通過全息技術把虛擬形象投射在現場，在50台Vicon V16動捕攝像機全方位、高精度的動作捕捉下，觀眾可以近距離觀看虛擬人物的每一個動作。競演階段，節目採用全AR設定，現場觀眾戴上VR眼鏡便可以進入神奇的虛擬世界。高新技術的使用增強了場景的豐富性和視聽的震撼性，也賦予了觀眾更強的參與感。

與此同時，《2060》實現了傳統文化與現代科技的深度融合。節目中的虛擬形象都是國產原創動漫形象，在他們身上可以看到中國動漫製作人對傳統文化的堅守和創新。比如“無限少女”的服裝整體採用了中國紅，帽子是舞獅的獅頭，手中的畫筆靈感源自《神筆馬良》；“星瞳”是長沙非遺文旅推廣大使，此前與國潮品牌創始人李寧、舞蹈藝術家楊麗萍都有過合作，是民族舞蹈與文創、時尚跨界融合的代表形象。

節目中形態各異的虛擬人物，既展現了優秀的國產原創動漫形象及行業發展成果，也呈現出了人物蜕變、進步的成長線，投射出積極向上的正能量。正如節目總製片人王希所説：“近年來，虛擬形象之所以愈發受到年輕人關注和喜愛，在於他們可以投射現實生活、連通情感世界。我相信觀眾在與虛擬形象交流、見證他們成長的過程中，會與之產生共鳴與共情。”