阿里文娛聯合國家大劇院 首次運用XR技術展現舞蹈之美

12月22日晚，國家大劇院建院十四週年線上特別策劃節目播出，王亞彬、黎星兩位特約藝術家分別表演的舞蹈節目《無·境》《晷跡》首次使用XR技術，呈現亦真亦幻的藝術效果，為觀眾帶來完全不同的觀看體驗。

這次阿里文娛與國家大劇院聯合出品的兩檔舞蹈節目，由幀享數字影棚承製拍攝。為了達到理想效果，藝術家們與工程師們共同合作三個月，總共設計六個場景，輸出近百張設計圖，完成了一次關於藝術與技術融合的新探索。

國家大劇院相關負責人表示，隨着時代發展和科技進步，近年來虛實結合的視覺技術不斷湧現。劇院也希望與時俱進，探索新的藝術表現形式，將藝術表演以全新的方式呈現給觀眾。

對於這次嘗試，兩位藝術家感覺都很新鮮。王亞彬説：“我覺得這種方式對舞者來講，浸入感會更強。我在拍攝的時候看了一下回放，感覺很好。”黎星説：“我覺得會帶給沒有進過劇場的觀眾感官上的刺激，這個技術結合舞蹈藝術的表達是很好的創新方式，全新的創作非常有利於推廣舞蹈和藝術。”

幀享數字影棚項目負責人許佳介紹，為了達到虛實結合的理想效果，幀享數字化製作解決方案在LED數字背景基礎上疊加擴展層、AR前景層，大大超出LED屏幕的範圍，並通過場景變化獲得更廣闊的空間效果，給觀眾帶來強烈的視覺衝擊。不僅如此，這套方案還具有穩定性高、成本低、拍攝效率高等優點，已經越來越多地被用於綜藝欄目、線上演出的拍攝。

劇院特邀藝術家通過多次迭代的數字資產前期預演配合線上會議的方式，積極與幀享影棚工作人員進行技術難點的反覆溝通，幫助影棚快速清晰瞭解創作意圖，也使得現場工作人員能夠更好配合藝術家實現舞蹈創意，並幫助藝術家提前瞭解現場走位、動作與場景交互的時間節點等。這種製作方式大大降低了節目錄制當天的拍攝難度，雙方在數小時內就順利完成了拍攝。

據悉，幀享數字影棚可以提供軟硬件一體化解決方案，並提供前期概念設計、數字資產製作、現場的技術指導等多種服務，場景包括綜藝、欄目、演出、發佈會的內容製作環節，以及影視劇中的部分虛構場景。