《哈利·貝託亞公共藝術雕塑的第二次生命》- 彭博社

哈利·貝託亞的“日冕”，拍攝於洛杉磯愛德華·杜雷爾·斯通設計的永續儲蓄和貸款大廈前，現立於內布拉斯加州奧馬哈

© 2022 哈利·貝託亞遺產 / 藝術家權利協會（ARS），紐約

大多數前往曼哈頓第五大道北面的北面商店的遊客都在尋找一件衝鋒衣。但每個月幾次，當經理盧卡斯·古斯汀在門口工作時，他會看到一些不符合該品牌通常人羣的人：“他們穿着得體，年齡較大，”他説。“他們通常是一對夫婦。我會心想，好吧，他們是來看貝託亞的。”

“貝託亞”是雕塑家哈利·貝託亞在美國最大的作品，一塊長70英尺，高16英尺的鋼製屏風，由錯落的金色矩形和類似葉子和鳥的抽象形式交替組成。這是由建築師戈登·邦夏夫特（Gordon Bunshaft）委託斯基德莫爾·歐文斯（Skidmore, Owings & Merrill）為第五大道510號的原租户製造商信託特別定製的。它位於建築物的二樓，曾是主要的銀行大廳，當您乘坐東西向的自動扶梯時，它會填滿您的視線。1954年建築物開放時，評論家艾達·路易絲·哈克斯特布爾（Ada Louise Huxtable）指出了雕塑的“拜占庭輝煌”，而評論家劉易斯·蒙福德（Lewis Mumford）寫道，“它使這些區域更具人情味”，與建築物的冷冰冷金屬、大理石和網格形成對比。“它暗示着某種脆弱、不完整的東西……因此可愛。”（2011年的地標之爭要求在翻新後歸還屏風。）

外套購物者應該有機會接觸到如此宏偉的作品可能看起來像是一種責任，但Gustin堅稱這並不麻煩。位於屏幕北端的一塊謙遜的金髮木牌標識了這位藝術家。“小孩子們總是在周圍跑來跑去，他們不會碰它，”他説。“它是大膽地沉默的。”

Bertoia的特定場所錯落有致的鋼製屏風仍然矗立在紐約。2022 Harry Bertoia遺產 / 紐約藝術家權利協會（ARS）Bertoia本人並不會覺得奇怪，他的屏風與商業結伴。正如一場重要的展覽和一本關於20世紀中期公共雕塑的新書展示的那樣，Bertoia希望他的作品被所有人看到，努力使其足夠堅固以適應公共生活，足夠戲劇化以適應現代建築。他願意讓他才華橫溢的朋友和合作者放在第一位 —— 但如今，他閃亮的金屬作品同時顯得花朵般和工業化，精緻而永恆。

“我知道這有點違反常規，但它曾經在銀行櫃枱後面！它一直處於一個非常使用的空間中，”Marin R. Sullivan提到Bertoia的第五大道奇蹟。“這是尊重它的方式，而不是把它拿出來放在大都會博物館或現代藝術博物館。Bertoia之所以成功，是因為他明白這是一種交易。”作為與Jed Morse共同策展的人，Marin R. Sullivan應該知道，他們共同策劃了關於這位出生於意大利、在克蘭布魯克接受訓練的藝術家多產職業生涯的40多年來的首次回顧展。 （他於1978年去世，享年63歲。）該展覽於1月29日在達拉斯的納舍雕塑中心開幕。

納舍展覽的目錄首次完整記錄了貝託亞的大型委託作品，共52件，形狀各異，從位於馬薩諸塞州劍橋的埃羅·薩里寧的瀑布到“太陽爆發”，直徑11英尺，曾經位於洛杉磯Perpetual Savings & Loan外，現在位於奧馬哈公共圖書館分館。

貝託亞的祭壇瀑布是為埃羅·薩里寧1955年在馬薩諸塞州劍橋的教堂委託而創作的。2022 Harry Bertoia遺產/藝術家權利協會（ARS），紐約但即使如此，兩個貝託亞的形式、質地或環境也很少相同。在水牛城，他的似蘑菇的噴泉與Minoru Yamasaki的1966年白色柱式M&T銀行大樓形成了對比，而在明尼蘇達州埃迪納，他的45英尺高的“金色樹”仍然屹立在Southdale Center繁忙、品牌密集的中央中庭上，這是美國第一家室內購物中心。

博託亞與建築師的合作真正是合作的，正如他們的通信所揭示的那樣，並沒有顯示出對於可能部署在何處、由誰使用的勢利。

“他希望他的作品被看到，”Sullivan説道，他還是即將出版的合金：二十世紀中葉的美國雕塑與建築的作者。“他希望他的作品在各個意義上都能生存，” 雕塑被安裝在機場、銀行、圖書館和購物中心 —— 一系列作品應該與他的聲音雕塑和葉狀珠寶，或者網狀椅子一起考慮。

他從委託中賺取了足夠的錢，以避免畫廊場景，更喜歡從賓夕法尼亞州農村的家中工作。“他的同事和朋友是設計師和建築師，而不是同行藝術家。” 這些設計師和建築師包括二十世紀中葉時期一些最著名的名字：邦夏夫特、薩林寧和愛德華·杜雷爾·斯通，他們都與博託亞合作完成了多個建築委託項目；以及弗洛倫斯·諾爾，她的公司仍在銷售他的椅子。在合金中，Sullivan將博託亞與另外三位經常與建築師合作，並在公共領域工作的主要雕塑家相提並論：亞歷山大·考爾德、理查德·利普爾德和野口勇。

伯託亞在薩林設計的達拉斯國際機場的鑄造板安裝，這是另一箇中世紀的合作。2022年Harry Bertoia的遺產/紐約藝術家權利協會（ARS）由於伯託亞在中世紀的普遍存在，達拉斯擁有一件公共作品，就在納舍雕塑中心的街對面：這是1955年為達拉斯公共圖書館設計的屏幕。這是伯託亞最具爭議性的委託之一。

儘管抽象作品如今被認為是安全的選擇，但在1950年代中期，現代主義仍然具有挑釁性。1955年，時任市長羅伯特·L·桑頓稱這個24英尺高的屏幕為“一堆垃圾”；一位市議會成員暗示他的孩子可能參與了製作。一封排外的信件暗示伯託亞得到了“少數人”的支持，他們希望美國“成為俄羅斯的工具”。

“他希望他的作品被看到。他希望他的作品在各個意義上都能生存下去。”

厭倦了爭議，圖書館建築師喬治·達爾提出從圖書館購買並移走這個屏幕，將其存放在他的家中。最終，“一羣藝術愛好者的委員會”從他那裏買回了這個屏幕，並將其捐贈給了城市，從而否定了它是對納税人資金的濫用的爭論。達爾同意出售，並規定它將回到他和伯託亞最初打算的地方。當達拉斯公共圖書館的中央分館於1982年搬進一個更大的建築物時，這個屏幕也一同搬遷了。

雖然自上世紀50年代以來，許多貝託亞的作品，如第五大道的屏風和南代爾的樹木，仍然保持原樣，但也有一些被移動，被分割並作為單獨的部分出售，甚至（暫時）丟失。

1956年維克多·格魯恩聯合建築事務所的南代爾中心的購物中心中庭最初被稱為永恆春天花園，還設有一個鳥舍。格魯恩的合夥人之一魯迪·鮑姆菲爾德寫信給貝託亞説，“兩棵樹將從緊鄰的天窗處接收光線”，就像活植物一樣，並建議貝託亞將他的“葉子”轉向以捕捉光線。2022年哈里·貝託亞遺產/藝術家權利協會（ARS），紐約1970年在密歇根州弗林特開業的吉尼西河谷中心購物中心擁有一個龐大的雕塑項目。貝託亞在弗林特的作品包括兩個由釺焊金屬棒製成的“雲”，暱稱為“陽光草”，懸掛在購物中心的兩個多層庭院之一中。儘管它們的尺寸很大 — 一個長17英尺，另一個高19英尺 — 但這兩個雕塑在1980年購物中心出售和翻新後被認為已經丟失。

直到2015年底特律郊區南菲爾德在一場拍賣會上收購了許多這些作品，以及維克多·格魯恩聯合建築事務所在上世紀50年代設計的100英畝的北地購物中心的遺址後，它們才被重新發現 — 這其中甚至包括貝託亞的雲，變黑並有些破損，一直放在中心的50萬平方英尺地下室中。“該物業沒有任何可行的出價，市政府決定按原樣購買該物業，包括其中的一切，”自稱“對中世紀現代風格很着迷”的南菲爾德市長肯森·J·西弗説道。該市從北地的庭院中獲得了貝託亞和其他雕塑作品，其中包括亞瑟·克拉夫特的“孔雀”，現在坐落在南菲爾德的一個交通環島上。“我們購買了被遺留下來的東西。”

“The Bertoia” 在曼哈頓北面商店的細節。2022 年 Harry Bertoia 版權所有 / 紐約藝術家權利協會 (ARS)對 Southfield 和 Bertoia 粉絲來説，過去五年裏購物中心市場已經發生了變化：2020 年，該市簽署了一項重建協議，將 Northland 購物中心恢復到 1954 年的步行核心，並在過於寬敞的停車場建造新的、面向街道的住房和辦公空間。曾經是購物中心錨點的 J.L. Hudson’s 百貨商店將成為一個帶有loft公寓的美食廣場。

“他們計劃建造一個開放的 40 英尺中庭，” Siver 説，這將是一個完美的地方重新懸掛被重新發現的 Bertoia，類似於其原始位置。談判尚處初期階段，但恢復雕塑的費用可能成為開發商對城市法規的貢獻，該法規要求開發商為大型項目採購和展示公共藝術品。“我們的意圖是讓它見光，”他説。“我決心讓它發生。”

儘管有些人可能希望特定場所的雕塑留在原地 —— 無論風衣如何 —— 為它們找到具有適當空間和通道的新家似乎是一種勝利。Northland 的計劃讓人回想起 Gruen 最初對購物中心的城市規劃意圖，作為聚集、購物和用餐的場所。如果今天看起來像一個美食廣場，那就這樣吧：一把抽象的金色小麥束似乎是完美的點睛之筆。

亞歷山德拉·蘭格（Alexandra Lange）是一位設計評論家，也是即將出版的《在噴泉旁見我：購物中心內部歷史》（Bloomsbury，2022年）的作者。