一個波普藝術巨匠，克拉斯·奧爾登堡掌握了城市景觀 - 彭博社

克拉斯·奧爾登堡和庫斯耶·範布魯根的“羽毛球”在1994年首次亮相於密蘇里州堪薩斯城時引起了轟動。

攝影師：雷蒙德·博伊德/邁克爾·奧克斯檔案館當密蘇里州堪薩斯城的納爾遜-阿特金斯藝術博物館在1990年代邀請克拉斯·奧爾登堡和庫斯耶·範布魯根進行一項大型雕塑花園委託時，這兩位藝術家在其他城市建立的風格已經廣為人知。

在明尼阿波利斯，一把長達兩輛倫敦巴士那麼長的勺子在其末端平衡着一個1200磅的櫻桃已經成為幾年來的一道風景。這座45英尺高的衣夾，藝術家們在費城市政廳對面豎立起來，比電話杆還高，由耐候鋼和不鏽鋼製成，現在是一個風吹雨打的市中心標誌，已經存在了近20年。藝術家們的第一個超大型新奇紀念碑——一支玫瑰色的口紅管，像一隻長頸鹿一樣高，安裝在一個帶履帶的毛毛蟲底座上——已經逗樂了耶魯大學的學生25年。

費城的“衣夾”和市政廳。攝影師：約翰·格雷姆/光火箭然而，當參觀博物館的公眾看到奧爾登堡和範布魯根的作品——“羽毛球”，一套四個用於打羽毛球的羽毛球，每個都有一輛大眾汽車那麼大——一些密蘇里人仍然感到震驚。

雕塑首次亮相後的兩天，一位寫信給《堪薩斯城之星》的讀者將納爾遜-阿特金斯博物館的作品描述為“明顯不合時宜”，稱博物館“請認識到錯誤並加以糾正”。報紙漫畫家對這個裝置大做文章，其中一位暗示當地的鄉巴佬可能會把博物館誤認為是體育用品店。《國家詢問者》刊登了一則文章，猜測一位運動健將在博物館草坪上留下了一個羽毛球套裝。

從那時起，堪薩斯城人已經接受了這些雕塑作為一個折衷的市政象徵：納爾遜-阿特金斯的羽毛球裝飾了杯墊， 耳環， 貼紙， 服裝， 保温杯套，而對於真正承諾的人，還有 紋身。當地的釀酒廠將這些羽毛球貼在拉格和 淡啤酒上。

可以説，Oldenburg — 於7月18日去世，享年93歲 — 和他的搭檔永遠改變了噴泉之城的身份。這只是他們的馬戲團停留的一個城鎮。在Oldenburg和van Bruggen創作的“羽毛球”和其他40多件巨大藝術品之間，藝術家們為公共藝術開發了一種全新的語法，一種改變人們看待地方的方式和思考方式。如今，這些巨大的流行藝術結構很容易被忽視，成為城市景觀中司空見慣、彬彬有禮的東西，就像那些被它們取代的騎馬的軍事青銅像一樣。

在明尼阿波利斯的沃克藝術中心展出的雕塑“湯匙橋和櫻桃”。攝影：Brian Peterson/明尼蘇達星論文社通過蓋蒂圖片社“這是一個美妙的案例，公共藝術最終定義了一個城市如何看待自己，以及他人如何看待一個城市，”納爾遜-阿特金斯的策展事務副主任威廉·基斯·魯道夫説。

這對夫婦對公共藝術的貢獻持續了幾十年。Oldenburg，出生於瑞典，在芝加哥長大後搬到紐約。在早期表演（或“事件”）中，他用城市生活的碎屑包圍自己。Oldenburg後來製作了“軟”雕塑，包括三明治，廁所，電話亭和其他日常物品，他一生都在製作。這座城市始終是他的背景：1968年的一幅畫展示了芝加哥天際線上升起的煙霧，這是在馬丁·路德·金遇刺後的騷亂中發生的。

“我支持內衣和出租車的藝術，”奧爾登堡在1961年寫道，以詩意的宣言。“我支持冰淇淋筒掉在水泥地上的藝術。我支持狗屎這種崇高的藝術，像大教堂一樣升起。”

克萊斯·奧爾登堡在他位於紐約格林尼治村的工作室，大約在1965年。照片由Archive Photos/Getty Images提供60年代末，奧爾登堡將注意力轉向了公共雕塑，當時他開始與漢娜·威爾克合作，她是他1969年至1977年的伴侶，也是表演藝術、攝影和女權主義的重要人物。在一幅拼貼作品中，他描繪了一雙腿 — 模特是威爾克 — 在倫敦滑鐵盧橋上方屹立。同樣在倫敦，他想象了一個雕塑來取代皮卡迪利廣場上愛神雕像：它包括一組巨大尺度的口紅管。這個想法最終實現為“口紅（上升）在履帶上”，這是一部針對越南戰爭的尖鋭批評，由耶魯大學研究生建築學生委託製作，並在1969年巧妙地放置在校園戰爭紀念碑附近。

從1970年代開始，奧爾登堡追求一種具有命運共同體精神的公共藝術願景。藝術家於1977年與策展人庫斯耶·範·布魯根結婚，兩人一起合作進行了接下來的所有工作，奧爾登堡通常負責繪圖，而範·布魯根則專注於將作品建成，從製作到許可證。這種安排與克里斯托和讓-克洛德之間的安排有些相似，另一對具有標誌性但備受爭議的藝術情侶。鑑於藝術和女權主義的趨勢，這些情侶開始合作處理通常被歸於男性的想法並非巧合；同樣也不巧合的是，奧爾登堡的伴侶們從未得到足夠的讚譽。（威爾克於1993年去世；範·布魯根於2009年去世。）

克拉斯·奧爾登堡在2011年於賓夕法尼亞美術學院“繪畫火炬”前。攝影師：I C Rapoport/Archive Photos via Getty Images奧爾登堡和範·布魯根到來時，公共藝術已經完全處於變革之中，與達達主義和抽象表現主義相關的藝術家們將他們的想法以嬉戲巨型雕像的形式呈現給公眾。像巴勃羅·畢加索的“芝加哥”（位於戴利廣場）或亞歷山大·考爾德的“三角形和拱門”（位於紐約州奧爾巴尼的帝國州廣場）等作品展示了藝術家們如何在1960年代將公共藝術的語言顛倒過來，借鑑了晦澀的靈感源泉，而不是任何共同的市民歷史或文化意識。

波普藝術增添了幽默漫畫版的通俗智慧：雕塑可以同樣自信，同時又輕率。為什麼不呢？Oldenburg在1964年接受紐約WBAI的採訪時明確表達了這一使命，他在採訪中談到了超現實主義雕塑家Jean Arp：“如果我看到一個Arp的作品，然後把那個Arp放進一些番茄醬的形式，這是減少了Arp的作品還是擴大了番茄醬，還是讓一切變得平等了？”

公共藝術中的波普藝術革命並非一夜之間發生。在納爾遜-阿特金斯博物館，一位名叫Morton Sosland的富有冒險精神的董事長，與懷疑論者董事會成員的疑慮作鬥爭，努力將Oldenburg和van Bruggen請到堪薩斯城。這個賭注成功了。對於那些決定投資某個想法的機構來説，儘管他們在最終的巨大形式中幾乎沒有任何發言權，這通常都是一個好決定。

對於一對審視大眾消費主義本質的藝術家來説，隨着時間的推移，Oldenburg和van Bruggen建立了一個持久的美國品牌，這個品牌在50多年的時間裏始終如一（並且變化很少）。他們的最後一件作品——一個一噸重的園藝鏟從地面上伸出，在紐約的洛克菲勒中心揭幕，與藝術家們為愛荷華州得梅因市中心或荷蘭奧特洛郊區設計的鏟子幾乎沒有什麼不同。

克拉斯·奧爾登堡和庫斯耶·範布魯根的“植物耙，藍色”雕塑在紐約洛克菲勒中心，攝影師：邁克爾·M·聖地亞哥/蓋蒂圖片“從日常生活中選取非常熟悉的事物，將它們字面上和比喻上放大，保證在某種程度上能夠實現他們想要的效果，”魯道夫説。如今，藝術家的影響無處不在。傑夫·庫恩斯以一種憤世嫉俗的企業光輝推動了流行藝術作為公共藝術。草間彌生的點點南瓜，卡斯滕·赫勒的雙螺旋滑梯和卡塔裏娜·弗裏奇的羣青公雞都受到奧爾登堡和範布魯根的雨傘和冰淇淋筒的影響。在美術領域之外，藝術家的影響更加顯著。弗洛倫泰因·霍夫曼曾在世界各地的港口遊行的巨型充氣橡皮鴨幾乎與奧爾登堡和範布魯根無異。而藝術家的奇思妙想幫助推動了城市作為自拍背景的興起，進而推動了公共藝術實驗，如托馬斯·希瑞克在紐約的“容器”和阿尼什·卡普爾在芝加哥的“雲門”。甚至今天的數字沉浸式體驗也指向了奧爾登堡和範布魯根對規模玩味的探索。

無論好壞，藝術家們給城市帶來了壯觀的景象：超大號的、自鳴得意的、眨眼和狂喜的，這是最好的嬉皮士過剩。

即使流行藝術的信息不再像以前那樣相關（還有人記得什麼是橡皮擦嗎？），堪薩斯城的人們仍然熱愛這些小鳥。每週，納爾遜-阿特金斯博物館都會銷售大量羽毛球紀念品；魯道夫説他從辦公室窗户看到人們每天都在用它們拍照。然而，藝術家和博物館從未試圖對他們提升為藝術品的物體進行版權保護。它們是博物館的一部分，但屬於公眾，魯道夫説。“它們是城市的形象。”