華語樂壇，得失2021_風聞

作者|魏妮卡

編輯|李春暉

2021年末，《愛情神話》在上映幾天內口碑票房雙雙走高。除了滬味深厚的生活場景，電影選取的幾首插曲也是近年來的小眾佳品。

音樂是電影的第二靈魂，恰如伍迪·艾倫對爵士之偏愛，音樂與電影的交融，往往有着藝術作品生命力的當下性。年輕一代的導演，或許也會偏愛當下的音樂作品。

如《愛情神話》插曲《舊社會頂窮的人》是寧波獨立音樂人還潮於2019年創作，這首不多見的寧波話歌曲，早前已在音樂平台傳播甚廣，如今已在網易雲音樂獲得鑽石單曲勳章（單曲播放超1000萬）。

然而，電影反映的也只是音樂行業的一個切面，更受於電影行業門檻相對較高，其品質化很難在整個音樂領域得以彰顯。

2021年，對華語樂壇來説，可謂多事之秋。從清朗行動整治飯圈、限制數字專輯購買，到音樂獨家版權“解除令”發佈，原本固化壟斷的音樂版權生態出現鬆動。總體來看，華語樂壇似乎正朝着一個去流量化的健康生態發展。

可臨近年終，華語樂壇突然又被推上輿論風口浪尖，被一眾網友質疑“完蛋了”——抖音神曲的全面侵襲已然照進現實。

短視頻的崛起給音樂行業帶來巨大影響，絲毫不亞於當年互聯網對唱片時代的衝擊。它可以一夜捧紅無數新歌、老歌，為華語樂壇提供最開放的流量曝光平台。

但正所謂“媒介即訊息”，短視頻這樣強大的傳播方式，絕不止於渠道意義，必然深刻影響內容本身，改變了音樂的創作生態。不少音樂人為契合短視頻十幾秒BGM的播放生態，使得音樂創作變得愈加碎片化、流於表面。

把“好音樂”的話語權交給大眾，並沒有錯。但是**任何一個文化行業，都需要有兼顧藝術和商業的風向標，來引導創作生態朝着更健康的方向發展。**如同黃金時代的奧斯卡金像獎對美國電影工業的影響，最佳影片獎總是在票房賣座與藝術表達之間找平衡，才誕生了影史經典《泰坦尼克號》《指環王3》《阿甘正傳》等，影響着一代又一代的電影人。

而現在的熱歌榜單，只有商業標尺，卻失去了藝術衡量。可是問題又來了，“專家已死”“數據為王”“下沉市場”……種種熱詞都在昭示這樣一個兩難境地：熱歌易評，金曲難覓，誰能為音樂的藝術性把脈？

華語樂壇失落於何處？

隨着今年十大熱歌出爐，港台音樂又被推上熱搜一番懷念，彷彿華語樂壇就停在了世紀初。那首歌怎麼唱的？“停在這裏不敢走下去，讓悲傷無法上演”。

過去緬懷得多了，我們是不是也要思考下，過去與現在到底差在哪？華語樂壇到底是在何處失落的？

客觀的時代因素，不應該被忽略。十幾、二十年前，港台音樂頻出經典歌曲、天王天后，發生在一個網絡普及率低、CD唱片卡帶仍在熱銷的時代。

唱片店是大眾獲取音樂的主要渠道，而大型主流的音樂公司掌握着話語權。它們壟斷了發行渠道，有着製造暢銷專輯、捧紅歌手的能力。這也是為什麼當年的天王天后，都簽約於主流唱片公司，如果不簽約，他們可能就會被埋沒。

當時的音樂產業和做C端生意的電影行業很像。90年代至新世紀初幾年，電影行業也是發行的話語權最大，因為那是一個大眾娛樂消費方式貧乏、娛樂內容資源稀缺的年代，需大於供的市場決定了話語權的歸屬。當時的音樂門店、電影院嗷嗷待哺地求着音樂公司、電影廠提供“娛樂產品”，來滿足日益增長的大眾精神文化需求。

**所以我們現在緬懷的港台音樂，正是當年主流音樂公司傾注資源捧出來的一個又一個“經典”。**精英階層製造了音樂審美，控制了音樂渠道，也引導着大眾的聽歌偏好。

後來，互聯網的普及改變了整個音樂生態，CD唱片卡帶等音樂實體經濟衰落，音樂的傳播與消費門檻變低，受眾的注意力也更加分散。

無論是國內還是國外，音樂作品普遍比十幾年前更快、更噪。加之物質文化水平提高、娛樂消費方式增多，我們早已不是那個放學回家躲在被窩裏聽歌背歌詞的少男少女，而是擁擠在車廂中無暇生活的社畜。

人們對音樂的感受閾值早已變高，“短、平、快”的感官刺激逐漸成為主流，也不怪乎現在短視頻音樂成為熱歌。

熱歌是現在最多數聽眾給出的真實反饋，而我們懷念的華語樂壇黃金年代，並不存在這類大眾反饋渠道。如果有的話，華語樂壇的歷史可能早就被改寫。

華語樂壇並沒有失落於何處，它只是從一個時代過渡到另一個時代，而我們卻仍然習慣於用上個時代的審美來評判這個時代的作品。與其緬懷華語樂壇失去的金曲，不如去重新思考互聯網時代下的金曲，應該是什麼樣？

互聯網時代為華語樂壇帶來了前所未有的海量受眾、海量作品、海量曝光，而主流音樂創作卻沉溺過去固步自封，才是華語樂壇最大的失落。

**華語樂壇當下所面臨的困境，不在於互聯網、短視頻媒介本身，而在於音樂人、音樂平台的態度。**適應環境、需求突破，找回屬於這個時代的“音樂品質”，才能找到音樂產業的出路。

如何建構分眾舞台？

如果説過去的華語樂壇是一個羣星璀璨，卻又資源集中的頭部時代，那麼現在的華語樂壇則是一個難造巨星，卻又百花齊放的分眾時代。

飯圈是互聯網分眾市場下最活躍的族羣，加之飯圈女孩的購買力突出，音樂產業最先抓住這羣受眾，捆綁飯圈經濟盤活數字音樂。愛豆音樂因而被推到了音樂產業的最前端，流水線產出了一系列傳唱度低、飯圈自嗨的歌曲。

2021年，當非理性的飯圈經濟從音樂產業中退潮，接下來潮水該偏向何方？網劇有自己的甜寵劇、懸疑劇、古裝劇等多種類型市場，而音樂明明也有自己多元類型，分眾市場的開發卻還比較有限。

好在探索已經開始。網易雲音樂發佈的2021年度音樂獎，涉及流行、説唱、搖滾、ACG等，提供了一個難能可貴的分眾市場音樂參考標。年度最佳單曲TOP10，有説唱音樂的創新歌曲《Promise》，馬思唯與HARIKIRI、樸宰範的新穎合作，還有毛不易和中島美嘉跨國合作的中日語言融合歌曲《生活在別處的你》。排名第一的歌曲是莫文蔚的《這世界那麼多人》，也是年度分享量TOP1。

莫文蔚以其娓娓道來的獨特唱腔，賦予了瑣碎歌詞一種故事感——這世界有那麼個人，活在我飛揚的青春，往昔的一幕幕美好如蒙太奇般浮現眼前。這首歌作為電影《我要我們在一起》的主題曲，在宣發端起到了相當大的作用，助力默默無聞的新導演作品一躍成為今年的小成本黑馬電影。

可以説，網易雲音樂的年度獎，有努力在兼顧市場數據與專業指標的評選年度歌曲。無論是最熱華語、英語、日語、韓語專輯，都選出了不偏頗的服眾代表，它們是許嵩《呼吸之野》、Adele《30》、米津玄師《Pale Blue》、IU《IU 5th Album ‘LILAC’》。

除此之外，網易雲音樂還為“年度獎”提供了兩個分眾維度：**邀請了活躍於華語樂壇的優質製作人們，選出自己的2021年度最愛單曲，提供一個專業向的音樂參考標。**如果你想發現華語樂壇的遺珠，這些歌單或許會給你驚喜，比如徐佳瑩《以上皆非》被多個製作人提名。

同時，很多雲村村民也參與了#我的2021年度摯愛單曲#徵集活動，分享自己的年度歌曲，提供了一個大眾口碑向音樂參考標。比如被多人收藏的網易雲音樂年終企劃單曲《人間四季》，首創了村民互動模式，共同完成一首歌。這首由尤長靖演唱的歌曲結尾，收錄了無數村民温暖的評論，以語音講述的形式呈現。

或許建構分眾舞台，需要正是這樣一個為每一個受眾圈層提供發聲機會的窗口。

音樂平台還能做什麼？

當唱片公司不再有能力扮演製造主流音樂的角色，如今的華語樂壇，可能也只有在線音樂平台能承擔起製造音樂、引導審美的職能。

如今的在線音樂平台早已不再是單純的互聯網分發平台，身兼着簽約藝人、製作音樂、發佈營銷音樂等多種職能，幾乎涉足了整條音樂產業鏈。

除了深耕分眾市場，建構華語樂壇風向標，近年來，音樂平台的“慢生意”——簽約培養原創音樂人，也終於有了成效。

截至2021年上半年，網易音樂人總數已突破30萬，其中95後、00後音樂人佔比增高，新生代音樂人正在成長為中堅力量。其創作的音樂曲目已超140萬首，**如果按照過去10首一張專輯的算法，相當於網易雲音樂已經發行了10萬張專輯。**其中，不乏火遍全網的爆款歌曲，《世間美好與你環環相扣》、《故城千尋》、《錯位時空》、《海底》、《囍（Chinese Wedding）》等。

當擁有了數量足夠多的原創音樂池，則更考驗的是平台的編排與運營能力。2021年度的網易雲音樂提供了企劃案例參考，比如以追憶黃金年代為主題的“戀戀記事簿”，聯手當下最具潛力的樂隊演繹經典：回春丹翻唱《初戀》、稜鏡翻唱《心動》等老歌成功破圈，總計獲得數億級的播放量。

而“以歌為名”的企劃，更是聯手了頂級創作人陳耀川，與新生代音樂人劉瑞琦、落日飛車、裘德、顏人中、餘佳運、張鈺等重新演繹華語經典。

此外，**音樂平台在技術環節上也能為原創音樂提供支持。**此前備受業內關注的Beat交易平台BeatsHome，運營了一年便壽終正寢。好在網易雲音樂宣佈與全球領先的Beat交易平台BeatStars達成了戰略合作，並正在內測一款Beat交易平台，讓苦於尋求曲譜、Beat的原創音樂人們，又看到了希望。當有人在執念華語樂壇的過去輝煌時，其實很多原創音樂人已經在互聯網時代下大踏步前進。只需要音樂平台幫他們建構起一個健康的生態，未來華語金曲的話語權，就在他們手中。