導演請指教》成為電影與綜藝間的那座橋_風聞

電影走向大眾的一種可能性

隨着青年導演曾贈以460.3分的成績，獲得《導演請指教》“年度價值導演”稱號，本季《導演請指教》也就此落下帷幕。

經過前三個階段的比拼，進入最後一個階段的六位導演分別是：錢寧黃、王一淳、包貝爾、曾贈、德格娜、韓雪。在最後一期，他們帶着自己的閉幕作品登上舞台。經過一季的磨練，六位青年導演交上了“最後的答卷”。

在節目結束前，國內電影市場也交上了2021年的答卷。在去年，國內電影票房456.7億，佔全球總票房的33%，觀影人次較上年同比上升106%。但電影行業目前也處在疫情之後的恢復和調整週期，大眾的觀影習慣也還沒有完全恢復。

為了聯繫更廣大的用户，也需要行業之外的力量。就像之前**毒眸（ID: DomoreDumou）**提到的，《導演請指教》像是一種特殊的創投，它給了青年導演機會，也為電影行業與大眾的連接提供了一種新的可能。

綜藝和電影之間

回顧整季《導演請指教》，儘管面臨爭議，但這檔綜藝確實在儘可能全面地為觀眾科普電影導演這個職業以及電影行業，用四個階段循序漸進地展現了“一部電影的誕生”。

在第一階段，16位導演根據15個經典IP進行改編，通過最終的作品拿到和製片人合作的“門票”。在這一階段裏，節目組對拍攝流程進行了全方位的跟蹤，從劇本創作、演員選擇、日程安排到實地拍攝，通過這些讓觀眾先初步瞭解“導演到底是幹什麼的”。

在“小試牛刀”之後，導演要迎接更殘酷的考驗。每位製片人手握210萬，分配給合作導演，完成創作。而導演們要從“真實改編、腦洞大開、喜劇之王”三種主題中選其一進行創作，選擇相同主題的導演需進行1V1 對決。

這一階段因為製片人的加入，行業的實感更強。製片人代表的是市場與創作間的那桿秤。節目嘉賓孟中就曾在採訪中表示，他不太認可節目中一些過於個人化的表達：藝術電影的前端叫實驗電影，如果只拍自己想拍的，還要讓普通大眾買單，肯定是不行的。

在第三階段，導演們則需直面觀眾的反饋，每一場線下放映的觀影人數和口碑都代表着觀眾的選擇。導演可以在放映結束後直接與觀眾對話，也最快的速度接受來自市場的反饋，以便調整、改進。

《導演請指教》就像一個短期的訓練營，讓青年導演在短時間內得到轉變和提升。相比創投更加漫長的週期，平台能提供資金支持，與優秀製片人合作的機會，讓導演們能夠低成本試錯。

更重要的是，節目給青年導演提供了直面觀眾的機會。對青年導演來説，“被看見、被知道、被記住”並不是一件容易的事。曾贈曾在節目先導片中説“我最大的願望，就是作品能和觀眾見面。”而《導演請指教》無疑給了青年導演這個機會。

直面觀眾，也是導演成長的重要部分。許多青年導演參加節目前，都沒有過院線電影的拍攝經驗，找不到市場與自我表達之間的平衡點，也不清楚觀眾想要什麼。經過整季節目的錄製，青年導演不斷與製片人、觀眾碰撞磨合，最終不僅收穫了經驗和作品，還能在未來真正進入市場時規避一些可能出現的問題。

《導演請指教》也給了觀眾一次接近行業的機會。從前期籌備、拍攝到面向市場，《導演請指教》以“微縮”的形式，將行業全流程高度提煉後搬上舞台，讓觀眾迅速建立起對行業的認知的同時，也能同步關注到電影行業與電影人。

在節目錄制和播出的過程中，節目也儘可能地讓普通觀眾全程參與，與導演和作品進行線上線下地對話交流。

在節目現場，觀眾與專業評委擁有同等權利，每位觀眾手上都有一個投票器，來表達自己對短片的態度。每位導演的作品都要面對大眾上座率與專業上座率兩個維度的評價，這樣能夠有效避免從業者“閉門造車”。

節目之外，在豆瓣、微博等社交平台，觀眾可以隨時隨地參與節目的話題討論，表達自己對某部作品的好惡。同時，節目在社交平台上拋出了諸多行業性問題，比如#好不好笑是檢驗喜劇的唯一標準嗎#、#我們需要什麼樣的文藝批評#，引導觀眾深度參與。

最終這是一個雙向的過程。節目播出過程中，觀眾能夠快速認識、瞭解這些青年導演。在與觀眾一次次線上線下互動過程中，導演也能與市場建立聯繫，甚至吸引非核心電影觀眾的關注。

走向大眾的可能性

《導演請指教》以導演作為綜藝主題，也給電影體提供了在影院之外，走向大眾的可能性。

在“後疫情時代”，電影大盤雖在回暖，但仍然面臨缺口。根據燈塔研究院和專業版聯合發佈的《2021中國電影市場年度報告》，2021年國內電影總票房472.58億，恢復至疫情前最高紀錄的74%。在影片數量上，達到了697部，創下歷史新高。但也反映出過去一年單片票房產出下降，疫情依舊影響着行業的發展。

“冷檔期”問題也在這兩年越發嚴重。電影扎堆在大熱檔期上映，試圖分得一杯羹，而電影再檔期之外卻無人問津。據燈塔數據，過去一年選擇在非熱門檔期上映的影片，日均數量首度跌至0.4部。

這些數據背後，是大眾的觀影習慣正在發生變化。電影對於國內觀眾來説，越來越成為一種節日消費，在大檔期之外，觀眾更少走進電影院，關於電影的討論在平時的社交平台也幾乎消失。

這無疑為電影行業提供了新的命題。一種文娛形式，如果對大眾的日常生活缺乏影響力，那就難以建立持續的市場價值。

《導演請指教》是在這樣的背景下誕生，希望通過綜藝的聲量，來帶動普通觀眾對電影行業的關注。從數據上看，《導演請指教》確實做到了。

本季《導演請指教》在各平台數據表現亮眼。據燈塔數據，《導演請指教》正片播放市佔率7次登頂，領先亞軍兩倍。同時，雲合數據顯示，《導演請指教》開播至今微博熱搜數量超500個，開播3天熱搜數達97個。微博主話題閲讀量已達22.9億，討論量超880萬。多次登上綜藝全輿情熱度榜高位。

節目收穫的高熱度，不僅代表了《導演請指教》的破圈，更預示着節目中所關注的電影行業、電影人正被更多觀眾認識。

《導演請指教》對電影流程的呈現，也使得普通觀眾對電影行業有了一個基礎瞭解。

前期節目中青年導演們應對各種困難，解決問題的過程，也間接還原了電影拍攝過程，潛移默化地提高了觀眾對行業的認知。

比如，在拍攝短片《愛情》時，為了節省資金，曾贈在北京郊區找了一片沙地來充當故事中的沙漠，中途趕上下雨，沙地的質感變了，她就儘可能地拍攝近景。在有限的條件裏，儘可能創造出最好的效果，這就是每個導演在拍攝時都需面臨的問題。節目充分展現了導演在工作中的真實困境，以及導演解決問題的能力。

後期嘉賓們圍繞作品的討論，在給觀眾科普電影行業的知識。雖然，這種科普相對簡單、基礎，但對還未形成穩固觀影習慣的內地市場觀眾來説，仍具有很強的必要性。

同時，節目的高熱度也讓青年導演們更具“大眾性”，參加節目的導演明顯收穫了節目帶來的觀眾價值，幾位新人導演的微博粉絲數量都有明顯增長，尤其進入最後階段的六位導演，網絡搜索指數達到峯值。

節目使更多觀眾認識了這些青年導演。例如文章開頭提到的，曾贈的首部短片《愛情》播出後，熱搜話題#你被曾贈導演的愛情感動了嗎#同步出現，導演們可以通過自己的作品在社交平台獲得關注，這些是《導演請指教》給青年電影人帶來的切身改變。

在疫情之後，《導演請指教》將關注重點放在電影行業，並且從節目形式、內容、立意、製作等多個維度，將電影台前幕後的生態，更真實地呈現給觀眾。《導演請指教》的熱播，也在為電影市場帶來一批潛在的增量用户。

騰訊視頻正在利用平台自身的資源和優勢，以網綜為媒介，串聯起導演、銀幕與觀眾。雖然這種新形式還存在不成熟的地方，但並不能因此否認這檔綜藝的價值。

“因為有電影，我們得以有看向一處的機會。”陳銘曾在節目中感嘆過，是電影讓我們彼此的情緒相連。可以肯定的是，《導演請指教》在電影院之外，創造了觀眾與電影的另一種相處模式。

文 | YME2085

編輯 | 張友發