國產劇集體失聲，我不想再忍_風聞

作者 | 毒Sir

本文由公眾號「Sir電影」（ID：dushetv）原創。

《仙劍》要翻拍了。

聽到消息的網友內心是：

連夜抱緊原版，把《仙劍1》的評分從8.6推到了9.1。

除了“李逍遙”胡歌，“趙靈兒”劉亦菲等神仙選角。

難以複製的還有那些**“不見其人，先聞其聲”**——

“給你的愛一直很安靜，來交換你偶爾給的關心”，“一場雨，把我困在這裏”，“壯志凌雲幾分酬，知己難逢幾人留”……

對。

Sir説的就是原聲音樂。

今天的劇，有幾首音樂是你有印象的？

就算是熱播的，想起《人民的名義》《慶餘年》《山河令》《山海情》……

火是火，可就是帶不出一首傳唱度高的歌。

OST徹底被影視劇甩在了創作的尾端。

最具代表性的，恐怕就是播放器右下角那“貼心”的設定：跳過片頭片尾。

無論創作者和觀眾，都已經默認，片頭片尾曲沒啥可聽的，純屬浪費時間。

每看一集，還要重新聽一遍歌嗎？

在那個沒有網播，沒有快進功能的年代，答案是——

要的。

就是要等那熟悉的音樂一響，情緒醖釀，然後正片播放，才夠有儀式感。

有的人看劇，就是為了回味那首歌，可能跟着還嚎上兩句。

甚至你不看劇，流行的主題曲也可能傳遍大街小巷……

多年後。

劇情忘得七七八八了，但總有一些旋律，已經刻進了DNA。

你聽——

動了，它動了。

01

從頭説起。

內地影視劇原聲最早的啓蒙，源於港台劇。

1983年3月，廣東電視台引入第一部港劇《大俠霍元甲》，反響大好。

之後在中央電視台以及各地電視台每週播出之時，收視率更是盛況空前。

這部劇在內地曾引發兩股全民熱潮：學習武術和粵語。

其中，學習粵語的初衷，就是唱好這首《萬里長城永不倒》。

電影《你好，李煥英》裏，有這樣一幕。

沈騰扮演的沈光林，用蹩腳的粵語表演劇團文藝匯演開幕曲。

“萬里長城永不倒，千年黃河水滔滔，江山秀麗疊彩峯嶺，問我國家哪像染病……”

這段時間裏，一個80年代的香港黃金組合不能不提：

黃霑和顧嘉輝。

太多你熟悉的主題曲，都是兩人或詞或曲。

比如1983年《射鵰英雄傳之鐵血丹心》的主題曲《鐵血丹心》。

《射鵰英雄傳之之華山論劍》的主題曲《世間始終你好》。

當然了，傳唱最多的，還是《上海灘》。

開頭的一句“浪奔，浪流”（long ban，long low），可能是很多人學會的第一句粵語。

在當年，電視機還沒有完全普及，《上海灘》主題曲響的地方，就一定會被圍得水泄不通。

女孩都學馮程程梳起了兩條麻花辮，男的則是戴上一條白圍巾扮許文強，滿大街望過去都是上海灘“翻版”。

《上海灘》內地播出三年後，1988年第一部台劇引入內地。

時至今日，你或許已經忘了曾經有部苦情劇叫《一剪梅》，卻絕對忘不了費玉清演唱的同名主題曲《一剪梅》。

多年後，這首歌已經不再專屬於費玉清一人。

一個叫尹正的男人，開發出全新的《一剪梅》2.0版本。

32年後，外網又再次翻出這首歌，在國際音樂平台Spotify上，《一剪梅》一度登頂挪威第一、瑞典第二、新西蘭第一、芬蘭第二。

“xue hua piao piao bei feng xiao xiao”魔性上腦。

這首歌可能是全世界不分國籍地域，全世界華人最大的公約數。

真的做到了“詞曲長留心間”。

如果説粵語還有一層語言障礙，台劇的主題曲就琅琅上口多了。

再加上當時台灣唱片業的騰飛，劇和音樂相輔相成，向整個東亞地區輸出劇集，影響力絲毫不輸TVB。

那時候，一部劇一首、甚至N首金曲，幾乎是每一部影視劇的標配。

馬景濤版《倚天屠龍記》之《刀劍如夢》《愛江山更愛美人》《倆倆相忘》、《戲説乾隆》之《問情》、《天龍八部》之《難唸的經》、《孽海花》之《諾言》、《英雄少年》之《得意的笑》……

數都數不過來。

不少的歌比劇更火。

比如你可能忘了，《新鴛鴦蝴蝶夢》是台版《包青天》的主題曲。

葉倩文的代表作《瀟灑走一回》，原為《京城四少》主題曲。

劉德華的《中國人》，《路客與刀客》主題曲。

李宗盛的《凡人歌》，《碧海情天》主題曲。

1992年，有一部神劇橫空出世，後來再也沒人能夠超越。

《新白娘子傳奇》，內地重播次數最多的港台電視劇，主題曲《千年等一回》也跟着傳遍大街小巷。

你現在一説起這首歌，Sir就感覺隨時有一條古早CG的巨蛇，要轉着圈圈從屏幕衝出來。

那個時候的歌真的多到神仙打架。

就連同一部劇內部也要卷。

當年，《神鵰俠侶》在TVB首播反響一般，平均收視率才29點，全年收視率中僅僅排名第5位。

沒想到的是，三年後，這部劇在內地爆紅。

原版主題曲《天下有情人》，周華健齊豫演唱。

大陸製作機構引進該劇時，換成了歌曲《歸去來》。

你覺得哪一首更經典？

好難選。

還有的主題曲，自己就可以組成一個宇宙。

瓊瑤愛情劇。

歌曲大多由瓊瑤自己填詞。

從《青青河邊草》《婉君》《一簾幽夢》，到巔峯時期的《還珠格格》《情深深雨濛濛》。

這些劇的主題曲、片尾曲、插曲，無一例外，全部走紅。

你説什麼，一部劇沒有可以讓人反覆聽，到KTV反覆點的片頭片尾曲？

那隻能説這部劇沒！有！靈！魂！

02

千禧年後，以《流星花園》為序幕。

台灣偶像劇開始霸屏80、90後的青春，一首首流行歌曲成為時代的眼淚。

那個時候有個説法，“影視歌三棲”。

那個時候的偶像，又要演，又要唱。

憑着電視劇以及F4的超旺人氣，《流星花園》電視原聲大碟在逆市創下了30萬銷量。

2005年，另一部偶像劇《王子變青蛙》同樣引發熱潮。

以平均7.09、最高8.05的收視率，打破台灣偶像劇《流星花園》所保持的最高收視率紀錄。

男主角單均昊，自此成為第一代霸道總裁。

隨之走紅的還有明道所屬的男團183club。

同年，183club演唱的《迷魂計》《真愛》也因收錄於《王子變青蛙電視原聲帶》而走紅。

2006年，明道另一部偶像劇《星蘋果樂園》播出。

這部劇當年沒有掀起太大波瀾，倒是劇中的一首插曲脱穎而出。

它就是Sweety演唱的《櫻花草》，當年沒少引誘人給彩鈴充錢。

台劇與台灣唱片業相互打輔助，形成一種獨特的跨界捆綁關係。

比如張韶涵。

2003年，出演偶像劇《海豚灣戀人》後。

2004年1月6日，張韶涵推出首張個人音樂專輯《Over The Rainbow》，並將片尾曲《遺失的美好》錄入專輯。

張韶涵之後，台灣偶像劇女主角不斷迭代，大多兼具歌手身份。

王心凌先後出演了《天國的嫁衣》和《微笑Pasta》兩部爆款劇，原聲帶《愛的天國》《黃昏曉》也皆由王心凌一人包攬。

但實際上，2003年《天國的嫁衣》播出的前一年，王心凌才以偶像歌手身份正式出道。

還有S.H.E《真命天女》之《星光》，楊丞琳《惡魔在身邊》之《曖昧》，Sweety《綠光森林》之《勇敢的幸福》……

皆是按照這套標準創作。

如今看來，這種創作模式似乎與前幾年的流量時代無異。

但從結果上來看，至少那5、6年，台灣偶像劇憑藉這一“捆綁營銷”策略，實實在在地輸出了一首首傳唱大街小巷的流行樂曲。

千禧年後的內地市場，不再是港台獨大。

這十年，在市場化浪潮下，內地電視劇產量激增，此後，電視劇市場人才、資本紛紛湧入。

2003年，內地電視劇產量正式突破萬集大關。

2007年，中國電視劇市場更是拿到了三個世界第一：觀眾數量、生產數量和播出數量的世界第一。

且與如今“一窩蜂拍同一類型劇”的模式不同，新世紀前十年的中國電視劇市場並不侷限於某種特定類型，而是武俠劇、破案劇、民國劇、歷史劇、神話劇多個劇種並駕齊驅。

爆劇必爆歌，亦成為當時電視劇的潛在定律。

“出圈”的要領在於，歌曲和劇的高度契合，自帶畫面感，旋律一出，觀眾就能自動腦補出電視劇的某個經典鏡頭。

比如2000年的《春光燦爛豬八戒》——

“好春光，不如夢一場，夢裏青草香，你把夢想帶身上……”

讓人一秒銜接片頭，徐崢飾演的豬八戒一步步變身的場景。

2002年的《風雲》。

片尾《永遠永遠》的旋律，對應的是蔣勤勤飾演的明月騰空於樹林間的唯美鏡頭。

2003年的《金粉世家》。

主題曲《暗香》——

當花瓣離開花朵

暗香殘留

香消在風起雨後

無人來嗅

每每聽到這幾句詞，就讓人聯想到金燕西和冷清秋躺在那一片向日葵田上。

別以為只有偶像劇的音樂才出圈。

《康熙王朝》的《向天再借五百年》，《孝莊秘史》的《你》，《皇太子秘史》的《身影》。

古裝戲説的《宰相劉羅鍋》《康熙微服私訪記》《鐵齒銅牙紀曉嵐》全都能自帶語音：

“天地之間有桿秤，那秤砣是老百姓。”

“金瓦金鑾殿，皇上看不見。”

“誰説書生百無一用。”

音樂是對全劇主題的提煉，是點睛之筆。

過去的劇有多重視呢？

比如《鐵齒銅牙紀曉嵐》，作詞是編劇之一的鄒靜之，也就是和張藝謀合作了《歸來》《一秒鐘》的編劇。

《血色浪漫》，請刀郎創作的同名主題曲。

西北漢子刀郎的嗓音和音樂風格和劇再契合不過。

裏面的插曲，秦嶺唱的《圪梁梁》《走西口》等陝北民歌，請龔琳娜錄的音。

一聲“哥哥liao，你走西口”，聽了心肝怎麼能不顫。

一首首歌，打開一扇扇記憶的大門。

是從什麼時候開始。

我們記憶中的國產劇漸漸“失聲”了呢？

03

2005年《仙劍奇俠傳》來到最鼎盛的時期。

一部劇幾乎奠定了半個娛樂圈的格局。

帶火了仙俠劇，讓這一題材一直拍到今天。

演員是誰上誰火，胡歌、劉亦菲、彭于晏、安以軒、劉品言。

這部劇播出後，VCD在大陸賣出二十多萬套，原聲唱片更於兩週內取得三十萬張的銷售紀錄。

藉助着仙俠劇的勢頭，唐人先後捧紅了胡歌、劉詩詩、唐嫣、李易峯、古力娜扎等一眾小生小花。

從劇中走出的原聲音樂集更是紅遍大江南北，勢頭完全不輸當年的港台劇風潮。

可以説，有唐人的地方，就有影視金曲。

最大的功勞要數這三個人：李國立、蔡藝儂、麥振鴻。

李國立擔任唐人影視公司導演監製，《仙劍13》《步步驚心》《天外飛仙》皆是由他執導，蔡藝儂則是唐人影視公司總製作人。

這三人有一個共同的特點：深受香港影視行業的影響。

李國立本身是香港人，蔡藝儂曾經在香港從事電影宣傳、香港電影金像獎製作統籌等工作。

所以，回想起來，唐人影視劇裏天馬行空的唯美浪漫，多少帶有香港電影黃金時代的餘味和影子。

唐人影視劇的成功，也讓來自香港的音樂製作人麥振鴻進入創作高峯期。

早在唐人1.0時期，麥振鴻就為電視劇《天地傳説之魚美人》創作過一曲《恨愛交加》。

現在這首曲子，已是抖音小劇場上演愛恨糾纏劇情之必備BGM。

之後，《仙劍奇俠傳》第一部，麥振鴻更是一下子創作出了十九首曲子。

旋律或縹緲，或哀涼。

把人帶入如夢如幻的仙俠世界。

一首《莫失莫忘》貫穿全劇，把那種悲涼感和情義婉轉，烘托到盡。

它結構簡單，全段只有女聲哼唱。

像童謠一樣，適用於任何“愛”的詮釋，也貫穿《仙劍》全劇。

好的OST，總是有招魂的功能。

一秒就讓那些經典的瞬間，點點滴滴，歷歷在目。

這樣的效果，很難再在新劇裏感受到了。

以至於更年輕的觀眾，已經忽略了主題曲的存在。

當然，也有一些被傳唱的影視主題曲。

比如《甄嬛傳》的《紅顏劫》，《三生三世十里桃花》的《涼涼》，《知否知否應是綠肥紅瘦》的《知否》，《延禧攻略》的《雪落下的聲音》……

但數量屈指可數。

質量大多不能和當年相比。

更多的歌在幹嘛？

彷彿是中學生湊數字的作文，撿的淨是好聽的詞彙，連在一起你就不知道它在説啥。

鬱可唯《誅心淚》，“哪怕不能長相守，也無悔愛過，誅心的淚輕柔，打在心口”；

尚雯婕《若燕》，“誰提筆情字連綿着塵緣，誰策馬瀟瀟暢飲思念，一曲紅顏，江山萬卷”；

張碧晨《血如墨》，“參不透命運，背離我的初心，生死往來如浮萍，我拼上所有，換心中無慮”。

作詞是誰呢？

反正和古風生成器生成的沒啥區別。

作曲更是水過鴨背，聽完即忘。

一首主題曲的空洞和乾癟，反映出的是劇同樣的內核——

台詞是廢話文學，歌是晚會歌曲。

毫無表達，也毫無內涵，無論用多大的嗓門，也沒人會去聽那是什麼聲音。

反過來看《仙劍奇俠傳》。

唱的是仙俠風，更是每個角色真切的情感，和他們的命運。

林月如有《莫失莫忘》《一直很安靜》。

李逍遙有《逍遙嘆》《仙俠奇緣》。

趙靈兒有《桃花島》《六月的雨》。

這其中，以林月如的《一直很安靜》最為糾葛傷感。

給你的愛一直很安靜

來交換你偶爾給的關心

明明是三個人的電影

我卻始終不能有姓名

去年年底，TMEA騰訊音樂盛典公佈樂壇“年度十大熱歌”，網友説的都是——

華語樂壇要完。

也是，就連整個樂壇的環境都如此，我們還能對影視劇主題曲期待什麼？

那些我們琅琅上口的主題曲。

不是影視劇走過場的陪襯，音樂可以有它獨立的生命。

它們背後的作者：黃霑、顧家輝，還有李宗盛、羅大佑、左宏元、陳耀川、張宇……

風格各異，或磅礴，或婉轉，或深情，或豪情。

一首歌，是一份情，是一場夢。

它被我們共享，在人羣中傳遞。

是讓人心緊緊相連的盛會，又可以讓你隨時重聚。

在同一個時間坐在電視機前，聽同一首歌的日子一去不復返了。

大家在分流的屏幕裏，各自跳過片頭，和影視金曲相忘於江湖。

再見了。

何時還能再見？

本文圖片來自網絡

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