近八成原創，哇唧音樂正在成為音樂行業“新物種”_風聞

作者 | Echo、範志輝

回顧2021年，“年度十大熱歌”引發唱衰華語樂壇的大討論無疑是繞不過的。

這次輿論爭議背後，一方面確實警醒了我們短視頻對於音樂產業的重塑，也難得將眾人的注意力再次聚焦到了音樂上；另一方面，在被忽略的其他榜單中，我們發現，華語樂壇其實還是有不少叫好又叫座的作品，如同樣由TMEA公佈的“年度十大金曲”中的《這世界那麼多人》、《一首小紅花》等單曲，以及斬獲多項業界大獎，進入微博、網易雲、豆瓣等多個平台年度榜單的《幼鳥指南》。

值得注意的是，毛不易的第三張全原創個人專輯《幼鳥指南》是於今年新成立的哇唧唧哇音樂產品中心（以下簡稱“哇唧音樂”）自制發行的第一張專輯。最終，這張專輯以破千萬銷售額、超過20個微博主榜熱搜作為例證，好的音樂作品是能夠衝破流量困境的。在這背後，離不開專業團隊的精細化運營，也可以看到哇唧唧哇對音樂業務的重視和野心。

作為一個以內容起家的公司，哇唧唧哇似乎把唱片公司的活兒幹得越來越好，在對優秀音樂人和本土音樂作品的挖掘、賦能過程中，音樂行業也由此迎來一個在音娛交叉航道上不斷進化的“新物種”、“新力量”。

一份特別的音樂行業樣本

2021年，哇唧唧哇實現了明日之子歷屆最強廠牌毛不易、傻子與白痴、張鈺琪、氣運聯盟在同一年全員發行個人專輯。在去年推出的120餘首音樂作品中，原創比例佔到了75%，原創數量是前一年的近3倍，背後體現的是哇唧唧哇音樂產能和音樂質量的穩步提升。

而且，這些數量眾多的原創音樂作品，內容上不僅涵括了當代音樂敍事的多個面向，風格上也覆蓋了多個小眾圈層，有最年輕化的表達，也有最貼近時代的共鳴，反映了新生代創作者旺盛的表達欲。

以毛不易和廖俊濤為例。作為《明日之子》走出的藝人，兩人在音樂敍事上的不同視角在當下的流行音樂市場也頗具代表性。毛不易側重表達的生活化、社會向，有“寫實主義音樂詩人”之稱，而廖俊濤側重表達的個人化、情感向，其風格被稱為“廖式情歌”。在新專輯中，他們的原有風格更加成熟，表達上也有了新的突破。

而毛不易的《幼鳥指南》專輯上，哇唧音樂對於作品的製作、包裝和運營上的專業能力得到了充分展現。

在專輯定位上，團隊將“幼鳥指南”作為核心概念，意指人人都是幼鳥、都渴望飛向南方，將成長飛行途中的11種情緒對應到11首歌曲上，能夠最大程度獲得羣體共情。傳播策略上，哇唧音樂為每一首新歌都準備了“直播+晚會+音樂節+首唱會+綜藝舞台”等立體多面的曝光舞台以及每一個場景下的傳播話題，做到了最大化程度曝光。

圈層打法上，從關注社會議題而打造的“一個人的音樂會“、“故事罐頭”、領英聊職場社恐到與攜程聯合推出《旅行家説》MV、甚至作為專輯番外彩蛋的與中島美嘉的合作單曲《生活在別處的你》，都為專輯曝光提供了多圈層的人羣覆蓋。最終，《幼鳥指南》在宣傳期內獲得了超過20次音樂相關的微博熱搜，還與眾多現象級行業營銷事件一起入選了“聲聲不息”的年度內容營銷案例。

而哇唧音樂在產品思維為音樂人和作品賦能的專業能力，在旗下其他音樂人身上同樣也看得到。比如，傻子與白痴的原創二專《Year of Fate》則在對根源音樂的回溯中尋求未來式突破，兼具前衞與古典韻味，其中邀請哇唧唧哇創始人龍丹妮的客串獻聲也在社交媒體引起強烈關注。

氣運聯盟的週年專輯《FUN！焦綠指南》，以“焦慮”諧音梗為核心詞擊中時代情緒，融入大量流行梗，以節奏和律動反“內卷”，換當代人以片刻自由；去年剛成立的明日爭取廠牌發佈的首張全創作專輯《爭取》則是首次嘗試引入72小時限定創作營的形式參與藝人的專輯籌備和製作；最近INTO1的沉浸紀錄EP《萬里》音樂項目中，還將紀錄片《音途萬里》與EP同步發行，開創了集音樂、紀錄片、風格化Video為一體的“沉浸式”傳播。

可以看到，原創性、多元化是哇唧唧哇藝人的最大特點，加之哇唧音樂的定位、策劃和運營，才能以最貼切的表達抓住年輕人，與時代同頻、與羣體共振。而哇唧音樂去年在音樂產能、質量、傳播上的多重提升，既為音樂行業在“企制宣”層面貢獻了一份特別的代表性樣本，也為沉悶已久的華語樂壇輸送了新鮮血液。

哇唧唧哇的音樂路是如何走通的？

眾所周知，哇唧唧哇並非傳統意義上的音樂公司，而短期內能在產能和聲量上取得行業矚目實屬難得，這也讓我們好奇，它的音樂路是如何走通的？

作為素人音綜的頭部探索者和實踐者，五年來，哇唧唧哇的“明日”系列不斷創新，挖掘出一批又一批風格各異的原創新人，如主打流行民謠的毛不易、堅持樂隊初心的蔡維澤、走歐美融合路線的張鈺琪、青春熱血的氣運聯盟樂團，以及引領“縣城科幻”新風的蔣先貴，都讓樂壇眼前一亮。

而“明日”系列從一開始就很注重原創音樂的創作，這也為哇唧唧哇後來強化在音樂領域的佈局打下了基礎。數據顯示，從第一季的62首、第二季87首到第三季44首、第四季37首，再到第五季的《明日創作計劃》的125首，五年來光是“明日”舞台上誕生的原創曲目就有355首。

可見，通過“明日”系列節目選拔的本土素人都有一定的創作能力或潛力，哇唧唧哇的“原創濃度”也不斷提升。哇唧唧哇創始人龍丹妮曾在接受36氪採訪時提到，《明日之子》最終選出來的人一定要有真實的自我表達，出道後也會鼓勵他們繼續將創作當作思考的武器。

這樣的培養思路，也深刻影響了哇唧音樂旗下藝人的成長路徑。在創作趨於成熟的過程中，很重要的一環就是圍繞個人特質去鍛鑄獨特的音樂靈魂，讓這批年輕的音樂血液不斷成長、豐滿。

對此，哇唧音樂總經理辛志宇表示：“我們會最大限度尊重和支持年輕創作者的想法，同時也幫助處於探索期的年輕藝人挖掘自身音樂特色，這種關係更接近一種在各自擅長的領域進行內容共創的關係，我們會告訴他們哪些製作人、樂手、哪些MV導演，可以幫助他實現自己想要的表達。”

比如，去年哇唧唧哇不僅為毛不易新專輯請來了曾有過默契合作的金牌製作人荒井十一，也為傻子與白痴請來了知名製作人陸希文。在傻子與白痴的新專紀錄片中，蔡維澤稱陸希文給他“打開了一個比較寬廣的、對於音樂的想法”，比如不再追求所謂的完美音色，而是保留細微“瑕疵”中的生命力，如新專主打曲《OY》中留下的類似於原始音色的嘶吼。

在去年《明日創作計劃》期間，騰訊視請來了中外聞名的自由藝術家向京進行全程跟拍，創作了幕後紀錄片《創作吧，少年》。不同於舞台上的光芒四射，向京的鏡頭一轉，轉向了那些往往不被公開呈現的創作者的倦怠時刻，不僅使成員形象更加鮮活，還以人的脆弱彰顯了音樂的能量。

由此可見，針對每個音樂人的特性精準鋪設、定製企劃概念，並根據受眾洞察打造最適合的技術班底、配以強運營邏輯的宣發手段，是哇唧音樂為大眾提供多元化的音樂產品、在垂直分類中做到極致的核心方法論。

而基於哇唧唧哇原本在內容製作、藝人運營等板塊的協同優勢，也為旗下原創音樂人提供了持續曝光的機會。比如，去年推出的貼合年輕人社交屬性的聊天綜藝《毛雪汪》，在一個小小的客廳中，呈現毛不易、李雪琴和他們的朋友們真實有趣的一面；在真人情境綜藝《大夥之家》中，召集了前R1SE成員們和《認真的嘎嘎》《脱口秀大會》等節目中的嘉賓，在共鳴、陪伴中向主流破圈。

自去年四月哇唧音樂成立後不到一年時間，已經搭建起覆蓋企劃、A&R製作、版權、數位及實體發行、音樂營銷、線下演出部等完整的唱片公司業務模塊，並且音樂發行數量、原創作品數量上創下了歷史新高。

據辛志宇介紹，如今哇唧音樂不僅實現了全流程的業務板塊的覆蓋，還有着傳統唱片公司不具有的一些特色。比如，經過新秀選拔市場高度錘鍊的營銷團隊、導演團隊，保證了哇唧音樂可以實現從音樂製作到產品宣發、落地演出的內循環。

換句話説，哇唧唧哇的音樂路是在強大的企劃和概念打造能力、音樂製作和運營傳播能力基礎上，圍繞人和作品這兩大核心進行延伸放大，走出了一條與傳統唱片公司完全不同的新路子。

對標一線公司，堅持“長期主義”

回溯哇唧唧哇的崛起，不得不提到那批在新秀選拔潮中浮起來的娛樂公司。

從超女、快男到創系列、明日系列，新秀選拔熱潮重塑了國內娛樂產業的造星模式，經紀公司、娛樂公司話語權迅速提升，一度引發音樂行業的焦慮。而今回看，與其説是娛樂公司搶走了唱片公司的權力，不如説基於對年輕受眾的理解聯結了受眾對市場的權力，是音樂行業從精英時代走向大眾化、分眾化的歷史必然。

而哇唧唧哇就是這個歷史潮流中湧現的佼佼者。不過，在被時代選中的同時，哇唧唧哇又始終有着不同於其他娛樂公司的初心和野心。

從一開始提出“廠牌”的理念，到歷年《明日之子》的創新，以及旗下藝人在音樂道路上的越發穩健，可以看到，“明日”系列對原創音樂能力的強調，是試圖將“榜樣”這個詞從日韓偶像工業中的“唱跳愛豆”定義中解放出來。

在時代熱潮中保持清醒，是潮水褪去後“明日”依舊堅挺的原因，也得以為華語樂壇留下了一大批潮落後依舊發光的“明日榜樣”。

據辛志宇介紹，新的一年，哇唧音樂將沉下來去打磨音樂作品，堅持做音樂賽道的長期主義者。“因為跑了一年之後，我們發現，如果徒有產能，但缺乏能夠跨越時間的感人作品，就都是虛假繁榮，我們新一年的發歌計劃甚至要比去年少一點。”

在這個思路下，哇唧音樂還計劃在今年搭建一個專業化的製作廠牌。“坦白講，我們在音樂製作方面有特別多欠缺，但它其實是決定一首歌曲質量最重要的一環。”辛志宇透露道，“今年會跟荒井十一老師進一步達成一個戰略性的合作”。

可以看到，哇唧音樂現在基本上承擔了唱片公司的職能，但又與傳統唱片公司有所區別，吸納了很多互聯網公司的打法。比如，在音樂宣發越來越沒有套路可言的時候，辛志宇認為對於團隊而言，最關鍵的環節是對當下音樂產品的認知水平，這種認知包含多個維度，比如如何理解表達方式，如何理解流量運營與播放量之間的映射關係，如何理解預判市場的需求和風向。而從用户需求出發，未來公司還將圍繞一張作品配套打造“實體周邊+紀錄片+播客”的產品矩陣，為歌迷帶來更立體的音樂體驗。

同時，在音樂業務的滲透度上，哇唧音樂也比傳統的唱片公司也要高。辛志宇在採訪中提到，“行業裏一些小的廠牌會把專輯製作拿給外包商來做，但我們音樂中心成立之後，例如今年開始我們連實體專輯的設計打樣到配件生產都是我們在工廠裏親力親為，目的是全程參與到品質的把控及成本的控制上。”

正因如此，這也給了哇唧音樂立志對標國內一線唱片公司的底氣。據悉，未來哇唧音樂還將進一步延伸規劃線下演出業務佈局，除研發自有IP的音樂節產品外，還將拓展沉浸式音樂演出項目等，逐步打造集內容企劃、製作發行、版權運營、線下演出等於一體的閉環生態。

儘管哇唧音樂成立時間不到一年，但在專業團隊的主導下建立的業務佈局和產品理念，尤其是對音樂品質的重視與細節把控，讓我們看到了市場中難能可貴的音樂初心；而它的高起點、強資源、高效率，以及長期主義的戰略佈局，都讓人期待未來的哇唧音樂會成長為什麼樣的一個新物種，期待他們繼續用作品來解答。

排版 | 安林

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