中國原創音樂2022年三大關鍵詞前瞻_風聞

作者 |  範志輝

登上各大平台跨年晚會，入選院線電影OST，與頭部藝人合作出歌，原創音樂在主流視野中的曝光越來越多。

2013年，網易雲音樂上線當日宣佈扶持原創音樂，2016年又推出業內首個系統性扶持原創音樂的“石頭計劃”，扛起原創音樂扶持的大旗。如今9年過去，主流與小眾之間的界限漸漸消弭，而從早期的流量曝光、資金扶持到如今越來越滲透到產業鏈的落地環節，中國原創音樂發展也逐步進入“深水區”。

最近，網易雲音樂發佈了由平台作品榜單和從業者推薦構成的“網易音樂人2021年度盤點”。作為國內最大的原創音樂人平台，這份維度足夠豐富、兼容市場和業內視角的行業盤點，就成了覆盤當下和展望未來最好的時代樣本。

看見原創音樂2022年的三大關鍵詞

2021年過去了，我們並未徹底打敗疫情，世界也依然顛簸，但還好有音樂。

與純粹的數據榜單不同，“網易音樂人2021年度盤點”分為榜單篇和推薦篇，分別對應着市場維度和專業維度，其內在邏輯則以作品和音樂人為核心對過去一年的中國原創音樂發展現狀進行總結。

在音樂人維度，我們既能看到近年來帶來不少爆款的音樂人，也有生猛的新聲原創勢力。比如，以深情嗓音見長的顏人中、從幕後轉至台前的h3R3、唱作人隊長、Battle King姜雲升、入圍過金曲獎的告五人獲得了“年度矚目音樂人”，這些都是樂壇的熟面孔；而被譽為“R&B小天才“的Matt呂彥良、卧室爆款音樂人Vicky宣宣、説唱新星thomeboydontkill等則入選了去年最受關注的“年度矚目新聲”，都是名副其實的新生代。

而在“多元寶藏新聲”版塊，則是網易雲音樂通過石頭計劃第四季、硬地原創音樂榜、後千禧浪潮等項目挖掘出的一大批未被主流關注的原創新聲。比如，入圍年度矚目新聲的Matt呂彥良、海尾巴都得到了硬地原創音樂榜的推薦；而在石頭計劃第四季中，時間不夠以後、花牆、布朗尼、SHarK、百川、蔓靈、白百等也成為了本季挖掘出的潛力新聲；後千禧浪潮中則為樂迷敏鋭捕捉了河南説唱之神、椅子不夠酷、Kyra Zilver 等Z世代「新物種」，頗為驚喜。

在作品維度，無論是單曲、專輯/EP等榜單獎項還是樂評人、自媒體和音樂從業者的推薦名單，都可以看出，在過去一年裏，搖滾、流行、説唱、民謠、電子等多元風格中，都湧現出了非常多的優秀音樂人和作品。

比如“年度矚目單曲”的TOP10中，柳爽《漠河舞廳·2022》、Mai/法老/肯迪仔/NoLabelCrew《花，太陽，彩虹，你》、林達浪/h3R3《還是會想你》都以極高的創作水準贏得了業內認可；而房東的貓《New Boy》、夏日入侵企畫《極惡都市》、李承鉉《天上飛》等熱播單曲更是去年全網爆紅的熱歌代表，且擺脱了粗製濫造的弊病。

不同於往年的統一評選，今年的網易音樂人盤點在“年度矚目專輯/EP”盤點中細分了流行、搖滾、説唱、民謠、電子等類目，這也側面反映了平台上不同風格音樂的全面繁榮。

在流行類別中，能看到房東的貓勇於突破小清新舒適圈的新專輯《關於徹夜失眠的事情》，以及裘德以“水”為主題的概念專輯《最後的水族館》；説唱類別中，有知名製作人Mai全盤操刀、邀請多位頭部rapper共同完成的合輯《MYSTERY TOY BOX》；搖滾類別中，有聲音玩具時隔六年的新專輯《勞動之餘》、海龜先生極致浪漫和自省的《死不回頭》；民謠/古典類別中，有廚子和戲子的方言民謠創作《高船漲水》、馬條歌唱故鄉新疆的誠意之作《塞外》；電子類別中則有老牌電子製作人Howie Lee民樂與電子完美融合的《鳥島》、郭采潔迷幻又文藝氛圍的《Vol.13-1986數羊》，這些專輯都在雲村收穫了廣泛好評。

在從這些湧現的優質作品和音樂人中，我們也可以總結“網易音樂人2021年度盤點”的三大關鍵詞：新生代崛起、風格多元、品質爆款。而這或許也是2022年中國原創音樂發展的前瞻趨勢。

從創作者來看，年輕屬性明顯，95後已成為原創音樂主力，00後也開始登上嶄露頭角，新生代的崛起給了樂壇不少驚喜；風格上看，覆蓋了流行、説唱、民謠、古典、電子等多種音樂類型，呈現出多元化趨勢；作品質量來看，在爆款備受追捧的當下，平台上走出的一系列爆款歌曲也保證了較高的品質，叫好又叫座。

那麼，在華語樂壇頻繁被唱衰的當下，為什麼網易雲音樂上能湧現出這麼多的新人新作，又是如何讓風格多元的音樂人在平台落地生根，持續輸出爆款？

這無疑與網易雲音樂近年來在原創音樂生態的打造相關。

作為業內最早發起原創音樂扶持的平台之一，網易雲音樂近年來陸續發佈了“石頭計劃”、“雲梯計劃”、星辰集詞曲大賽、硬地圍爐夜、硬地原創音樂榜等全方位、系統性的扶持計劃，從資源、資金和舞台等方面，助推詞曲創作者和潛力音樂新聲，為原創音樂人進入主流視野提供機會。

同時，基於長期以來形成的社區氛圍和產品模式，歌單、樂評、Mlog、動態等構築的社區特色，以及音視頻、圖文、直播等建立的音樂宣發生態，網易雲音樂也具備了更強的造爆款、推新人的優勢，為長尾音樂人的出圈提供了可能。

也正是如此，在近年來版權環境優化、平台持續扶持的背景下，本土原創音樂正迸發出前所未有的活力和生命力。

中國原創音樂工業化進入“深水區”

在常規的音樂人和作品盤點外，我們也注意到了“網易音樂人2021年度盤點”的一些不同之處。

比如，除了將從業者構成的“推薦篇”作為年度盤點的下篇，網易雲音樂還在“榜單篇”中設置了“品質音樂企劃”。

而這些企劃合輯也同樣呈現出多元化的面貌，涉獵了青春懷舊、女性困境、寵物、季節等主題，風格上也覆蓋了經典金曲重唱、説唱、搖滾、流行等領域，“企劃為先，品質保障”的重企劃趨勢突出。

此外，年度盤點中還增設了“矚目幕後英雄”版塊，作曲家、音樂製作人、鍵盤演奏家秦四風，兩度獲得金曲獎最佳專輯製作人荒井十一，目前最活躍的Hip-Hop音樂製作人之一Mai，知名音樂製作人、吉他手、錄音及混音師陸希文成為了眾多幕後創作者中的代表，這反映了平台尊重幕後從業者的態度。

而這兩個舉措背後更深層的含義，則與前面提到的中國原創音樂工業化進入“深水區”的趨勢有關。

什麼是中國原創音樂的“深水區”？簡單來説，早年間，各大平台的音樂人扶持主要解決的是如何讓音樂創作和傳播更容易的問題，扶持方式也多為流量曝光、資金補貼；而在原創音樂發展到一定階段，最主要的痛點是如何讓更多品質音樂被創作和傳播，提高華語音樂的影響力，以及運用商業化手段，去做大產業空間。

此前，網易CEO丁磊也在福布斯中國的採訪中提到這一命題：“我們還要做一件事情，是要做中國原創音樂的工業化，能夠讓大家一起做出優質的中國原創歌曲”。在他看來，大家都喜歡聽日本歌曲，離不開日本強大的音樂工業，而中國自己沒有這麼好的流行音樂產品出來，就是因為中國音樂尚未形成工業化體系。

在經過多年來的粗放增長，中國原創音樂也確實到了精耕細作的階段。這其中很重要的一個環節就是詞曲創作、音樂製作、發行營銷、版權管理、演藝經紀、商業授權等各個產業鏈環節的工業化，相當於整個音樂產業的基礎設施。

近兩年，各大平台也或多或少捕捉到了這樣的行業信號。比如，網易雲音樂、騰訊音樂均在發力自制企劃和主題徵集，也都先後推出了詞曲創作項目，以提升自身推新、造星的能力。

相對來看，網易雲音樂在這方面的嘗試會更多一些。比如，針對幕後創作者不被關注的現狀，網易雲音樂近期啓動的“2021年度編曲人評選”，這也是音樂平台首個聚焦幕後編曲人的大型活動。

為了解決詞曲作者、編曲製作的收益難題，在“雲梯計劃2022”中，網易雲音樂首次將詞曲作者、編曲人、製作人納入“網易音樂人”認證體系，並在業內首創了支持詞、曲、唱三方創作者自行協商的自定義收益分配模式；為了助力音樂網紅的職業化道路，網易雲音樂率先打造了“網易雲音樂人訓練班”；針對rapper羣體的Beat交易需求，網易雲音樂上線了自己的Beat交易專區。這些頗具創新性的扶持方式，都顯示出網易雲音樂在原創音樂的敏鋭度和執行力，並從多個維度建立了先發優勢。

正是如此，網易雲音樂也贏得了音樂人們的尊重和認可，自身也在原創音樂領域建立了核心優勢。相關數據顯示，截至2021年上半年，網易音樂人總數突破30萬，持續領先行業。

當然，中國音樂產業的工業化是並非一蹴而就的，還有很多細節需要慢慢落地和解決。

結語

從摸着石頭過河，到沒有石頭可摸，中國原創音樂要想進一步發展，繞不過工業化這個坎兒。相比早期階段在宣發、創作層面的扶持，在中國原創音樂工業化進入“深水區”後，留給平台要做的無疑是更基礎的“苦活累活“。

要想提升整個產業的工業化水平，一方面勢必要從詞曲、編曲、製作、宣發等各個環節去夯實基礎；另一方面，則需要通過規則設計、商業創新的方式幫助音樂人和作品增值，做大整個產業的規模。

毫無疑問，這是一件正確而困難的事。道阻且長，行之將至。

排版 | 安林

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