《開端》爆火背後，正午陽光的“創作經”_風聞

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文丨延昊昱

編輯丨張風屹

近些天，《開端》火了。

這是一部無限流題材的網絡劇，由白敬亭、趙今麥領銜主演，騰訊視頻獨播。講述了一輛45路公交車發生爆炸後，男女主角進入時間循環、一次又一次地回到事故發生前的公交車上、並逐漸查明真相的故事。無限流題材曾見諸許多經典的海外影片，比如《土撥鼠之日》《源代碼》《恐怖遊輪》等，但在國內的影視劇當中很少出現。

1月11日，《開端》正式開播，接下來的一週裏，憑藉較為新穎的設定、緊湊抓人的劇情、全員到位的表演迅速出圈。從開播第一天起，《開端》便穩居豆瓣實時熱門書影音第一名；隨着口碑持續發酵，開播第四天，就強勢登頂貓眼全網網絡劇熱度榜、且蟬聯榜首，在全網劇集排行榜則升至第二名，僅次於《王牌部隊》；開播第五天，劇集播放量破3億，豆瓣更是開出8.2的高分。可以説，《開端》做到了熱度與口碑雙豐收，成為2022年影視劇隊列的一個良好“開端”。

《開端》的火爆，也讓觀眾的視線再一次對準了它的出品方——正午陽光。這家成立於2011年，曾先後出品《琅琊榜》《偽裝者》《歡樂頌》《知否知否應是綠肥紅瘦》《都挺好》《大江大河》《山海情》等一系列爆款、甚至是現象級影視劇，被網友稱作是“國劇門臉”的影視公司，又一次證明了其它強大的創作能力。正如許多網友所説：“正午陽光yyds”。

正午陽光穩定的產出水準背後，是他們對內容的堅守、以及對觀眾與市場的洞察。他們的經驗對於國內影視劇行業而言，既是可貴的價值觀、亦是可行的方法論。

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劇本為先，匠心打磨

文學IP影視化是當下影視劇創作的主流，正午陽光也未能“免俗”。然而，與一般的出品方為了趁着作品熱度儘快轉化、用半年左右就完成改編不同，正午陽光十分捨得在打磨劇本上花費時間。

舉例而言，《琅琊榜》改編自同名小説，然而即便是請到了原作者海宴親自操刀，依舊用了三年時間推敲劇本，從2011年一直到2014年；緊接着，另一部改編自同名小説的古裝劇《知否知否應是綠肥紅瘦》啓動籌備，同樣用了三年，到2017年秋天才正式開拍；《大江大河》改編自小説《大江東去》，改編週期又是三年；就連《開端》這樣一部只有15集的小體量網絡劇，也請原作者祈禱君用了超過一年的時間進行改編。慢工出細活成為了正午陽光劇集品質的根本保證。

可以發現，正午陽光的作品有時邀請原作者改編，有時則啓用其他編劇，判斷依據仍然是劇本質量。在侯鴻亮的描述中，他們會優先考慮原作者是否有能力進行改編，不行就換人。正午陽光的文學策劃陸維曾表示：“我們選編劇的標準很簡單，不是看他過往拍攝出來的成品，而是看他近期完成的劇本。初次合作，尤其對方此前沒有過編劇經驗的，通常會先讓編劇試寫一到三集，覺得OK就可以合作了。像《琅琊榜》，當初我們找來小説作者海宴作為編劇試寫了一集，她自己可以轉換過來，並且我們也認可這一集的質量。”

還有一些細節也可以體現出正午陽光對於劇本的重視。祈禱君對他的讀者直言：“正午陽光應該是每個編劇最嚮往的那種影視公司。”稱項目組手把手地教他如何進行影視編劇，把他安排在五星級酒店裏面寫劇本、而團隊自己則在小賓館裏面工作，以及編劇費用沒有絲毫拖欠——即便這在編劇同行們看來“是不正常的”。尊重是對等的，祈禱君在劇本創作期間也全力配合，用他的話説便是“斷掉了所有的社交網絡，只專心做這一件事”。

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內容為王，藝人讓步

2017年9月15日，正午陽光做了一個重大決定——宣佈取消藝人經紀業務，這意味着其一手捧紅的王凱、靳東、劉敏濤等頭部演員將從公司“出走”。正午陽光在公告中解釋道：“面對市場日益嚴苛的要求和觀眾越來越高的期待，我們意識到，需要把更多、甚至全部精力投入到內容創作當中。“侯宏亮也是在這一時期提出了他著名的“長板理論”：“在木桶理論中，最短的木桶決定公司的形態，但我覺得長板才決定一家公司在市場的位置。我們的長板就是內容，正午陽光所有的一切都聚焦在內容上。”

取消藝人經紀、聚焦內容製作不僅僅是精力所限，也因為二者的經營思路和盈利模式存在分野。做藝人經紀需要抬高藝人片酬，增加演藝收入；而做內容創作則要壓縮藝人成本，為攝製騰留資金，正午陽光選擇了後者。2020年初，鄭爽事件爆發後，廣電總局再發限薪令，要求“每部電視劇網絡劇全部演員總片酬不得超過製作總成本的40%”，而正午陽光一向如此。他們始終將演員片酬的比重控制在50%以下，甚至可以低至30%，將更多成本投入一直為人稱道的置景和服化道。

藝人成本的控制，一定程度上也來源於正午陽光的選角。他們並不像當下大多數製片方那樣，靠“大IP+小鮮肉”模式為一部作品奠定流量基礎，因而要用不菲的價格邀請那些炙手可熱的人氣偶像。前段時間，“正午陽光小白宇宙”登上熱搜，起因是正午陽光接連幾部戲的主演都姓白：《喬家的兒女》中的白宇，《開端》中的白敬亭，《歡迎光臨》中的白百何和白宇帆，這四位“小白”雖然人氣不一，但都有相當的演技打底；正午陽光多次合作的一眾演員：王凱、劉敏濤、郭京飛、姚晨、劉濤、黃覺等等，無一例外是實力派；而此前《琅琊榜》中的胡歌、《山海情》裏的熱依扎、《都挺好》裏的倪大紅，更是貢獻了值得反覆品味的、教科書級別的演技。

不論是公司業務中藝人經紀的退位，還是作品創作中藝人薪酬和人氣的讓步，本質上都是“內容為王”的思路。目前市場上的主流趨勢是在劇目開拍前就計算好IP粉絲量、明星粉絲量及其他相關因素，進行等級評估，以此抵禦市場風險，當被問及是否會做這樣的計算，侯鴻亮斬釘截鐵地答道：“我們不算。我們最大的風險是作品沒有拍好。”

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團隊為核，持續養成

正午陽光的“鐵三角”團隊一直為人所津津樂道，他們是公司初創到現在的三個核心人物：孔笙、李雪、侯鴻亮。孔笙起初任職于山東影視電視劇製作中心（簡稱“山影”）， 以攝影師的身份起家，上世紀90年代末轉型為導演，後執導、或參與執導了《闖關東》《温州一家人》《戰長沙》《北平無戰事》等高國民度佳作。李雪的經歷十分類似，他在加入“山影”後跟隨孔笙從事攝像工作，而後轉型，比如《温州一家人》和《北平無戰事》就是他和孔笙聯合導演的作品。2011年，兩人離開“老東家”，創立了正午陽光。此後的兩部《琅琊榜》均為兩人聯合指導，而《温州兩家人》《偽裝者》《歡樂頌》《鬼吹燈之精絕古城》《大江大河》《山海情》背後則是其中一人蔘與執導。侯鴻亮同樣是以攝像的身份加入“山影”，但不久後轉型為製片人，在2014年正式加入正午陽光。

從左到右依次為：孔笙、李雪、侯鴻亮

“鐵三角”和以其為核心的公司內外團隊，形成了緊密長期的聯結，具有高度的審美一致性，這保障了其作品的順利產出。然而，公司的可持續性發展顯然不能只靠三位老將。在近些年正午陽光的作品中，張開宙、孫墨龍、簡川訸等二代導演的名字頻頻出現，他們大都經歷了從聯合執導到獨立執導的培養過程。雖然他們的產出並不總是令人滿意，尤其是簡川訸、張開宙聯合執導的《歡樂頌2》豆瓣評分5.4，可以説是正午陽光最大的“翻車案”，但也能夠從《知否知否應是綠肥紅瘦》《都挺好》《喬家的兒女》等作品中看到他們的逐漸成熟。

2021年9月，正午陽光發佈了“光合”影視人才圓夢計劃，實質是一項影視劇本競賽。個人或團隊均可向其投遞劇本及項目概述，優勝項目有機會獲得正午陽光的投資拍攝，而優秀的參賽者也有機會參與其影視項目的創作。在這一計劃中，“鐵三角”和三位第二代導演將共同擔任創作指導。看來，正午陽光將發掘和培養第三代人才，也提上了日程。

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精神為魂，信任觀眾

正午陽光之所以被讚譽為“國劇門臉”，不僅源於其作品的藝術水準，更因為作品的主題具有獨特的時代氣質。在古裝偶像劇、都市言情劇、耽美改編劇等類型化劇目彼此交戰的市場中，正午陽光的劇目用網友們常説的話就是“打開了格局”。

同為古裝劇，《琅琊榜》拍出了卧薪嚐膽懲惡揚善、護衞家國振興河山；同為都市劇，《歡樂頌》用五線並行的方式展現都市女性的生活物語，折射中國城市的方方面面；甚至同為懸疑劇，《開端》當中加入了許多現實主義的描繪，刻畫普通百姓的人物羣像。《大江大河》《山海情》這類書寫重大的歷史記憶、弘揚時代主旋律的正劇更不用多説。

侯鴻亮有一個很重要的觀點是“千萬別糊弄觀眾，觀眾裏面真的是有高手”。或許是這種對於觀眾的信任，支持着他們做一股清流。當其他影視劇還忙着蹭熱點、炒CP吸引眼球，正午陽光選擇用也許是低話題度、但高質量和高立意的作品征服觀眾的內心。他們用行動證明，只要講好了故事，愛國、敬業、誠信、友善這樣的主流價值同樣可以贏得觀眾的普遍青睞，甚至很多時候，這些內容才是觀眾們更喜歡和更能夠共情的。

正午陽光的成功折射出，一個良幣驅逐劣幣的影視劇市場正在逐漸形成。而這個現狀也提醒、或者警示着影視劇出品方們，不要糊弄觀眾。流量不應當是提前計算好的，而應當是靠作品贏來的，深耕內容、打造品牌不僅僅是我們期待市場會邁入的應然前景，也越來越成為影視公司想要生存的實然法則。