他 們 都 “綠 出 圈” 了_風聞

‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍這是一羣靠“綠”出圈的藝術家。

在20世紀60年代末的美國，文藝運動頻繁，大地藝術Land Art 應運而生，鼓勵藝術家在自然中創作，時至今日依然有一大批藝術家在大自然中探索。

親近自然的藝術家頭腦總是充滿了驚喜，好玩的想法隨時蹦出來：只要夠“綠”，出圈其實很簡單~

英國藝術家Tim Knowles創作的藝術裝置，就是想讓樹來畫畫。

他相信大自然能做出最好的作品，大自然本身就是最好的藝術家，人類只需要接近自然，觀察自然，記錄自然。

Tim Knowles 找到柳樹、松樹和橡樹等不同種類的樹木，將畫筆系在樹枝的末端，再設置好畫架與畫布，讓風帶動畫筆的搖曳去“行筆”，記錄下風與木的自然運動與靜止。

‍

樹枝在微風中搖擺，掠過的小鳥和爬行的松鼠，畫筆都會在白紙上或多或少的留下痕跡。

每幅畫就像是樹木的“簽名”，是無形的風，也是流動的空氣，讓其充滿隨機性的浪漫。

「 Nature does it best.」

實際上，每一張寥寥幾筆的樹畫都不是單獨的畫面，所有的樹畫不僅附有一張照片或錄像記錄其位置，Tim Knowles 還會用影像記錄下樹木創作畫面的過程。

將抽象的樹畫和具體的圖像並列在一起看，似乎是要在散漫的隨機中加入確定的時空標記。

澳洲藝術家Sam Nester的專業是小號演奏，他創作了一個能讓所有的植物編曲的互動式聲音裝置，並將其命名為「ARCADIA 」。

只要把 ARCADIA 安放在任何一種植物上，就能利用植物本身的生理節律來創作音樂，通過植物的電導波動實時轉換成medi數據信息，在編曲器上形成一個個曲子。

隨着晝夜温差與光線的影響，植物的電動波動變化會持續帶來音樂節奏的長短、快慢、停頓上的變化。

與此同時，ARCADIA 的接觸式麥克風連接到任何一個地方，傳入麥克風的音頻信號也可以同步轉換為 MIDI 數據信息。換句話説，所有人都可以像藝術家Sam Nester 一樣，與植物進行實時互動，感受與大自然合奏的詩意。

 視頻連接請戳

“聽，這是植物作的曲”  

童年的回憶總是與自然有着某種紐帶，蒲公英則是對童年的象徵物之一。

在藝術家Duy Anh Nhan Duc 看來，每個人對於蒲公英的童年記憶往往是美好的，忍不住將手中蒲公英吹散開，飛到空中的童年樂趣是簡單的，是質樸的。

藝術家細心將蒲公英的種子整理成球，對花朵進行精確的解剖和重新排列，形成大塊的美麗圖案，鑲嵌在畫板中，將蒲公英的美麗成倍放大。

在作品「Les Cimes du Ciel」中，Duy Anh Nhan Duc用了超過12000朵的蒲公英，全都是他自己在野外摘採回來。

一個漂浮天梯的植物裝置，營造出自然之美的氛圍感，同時也在表達蒲公英從茂盛到凋謝的生命週期。

Duy Anh Nhan Duc 擅長以自然為創作母體，蒲公英在他的眼中是最美好的，也是最脆弱的，卻能以生生不息的生命力立於植物界，吹起來的蒲公英能召喚一種自由而野性的希望。

他在設法讓植物呈現出不同的觀察視角，以種子、花朵、樹枝、樹皮、樹葉的相互交織中傳達植物的脆弱、種子的力量、生命的週期、活動與休眠。

坐落在西班牙馬德里的水晶宮，自疫情重新開放後的首次展覽迎來了藝術家Petrit Halilaj 種下巨型花的童話世界。

一朵朵巨型的櫻花、罌粟花、康乃馨、百合等等，在這個諾大的玻璃房子裏自由地綻放開來，享受着陽光。

藝術家Petrit Halilaj 把馬德里整個水晶宮的空間營造成一個巨大的鳥巢環境裝置，放入以鋼筋和彩繪畫布製成的巨型仿真花。

不拘泥於生長在土壤的鮮花，花朵裝置在藝術領域中早已衝破了插花的階段，具有符合當代審美的趣味性。

藝術家從大自然的複雜系統獲得靈感，並且通過創意的形式、藉助複雜的材料加以表現。

藝術家通過極度誇張擴大花朵的尺寸來填滿整個空間，有意提醒走在巨大花朵陰影下的觀者：

在經歷疫情之後應該更能體會，人類只是眾多自然元素中的一個渺小存在。

To A Raven and Hurricanes 

  That From Unknown Places Bring Back 

  Smells of Humans in Love 

致一隻烏鴉與颶風

從未知的地方帶回了人類相愛的氣味

悉尼當代藝術家Jamie North，把植物的種子埋在鋼筋水泥下，以冰冷的混凝土外殼盛放最原始的大自然生命，以此創造出來的雕塑生命力持續在延長。

Jamie North最初的創作靈感來源於生長在建築夾縫中的植物，他以多種工業材料與綠植的應用進一步模糊了自然和人為的界限，也喻示生命原始的力量同樣能侵蝕工業產物。

藝術家選取帶有煤灰、大理石廢料、玻璃、金屬冶煉廢渣的工業材料作為綠植的載體，不禁引發觀者對建築與自然、衰敗與再生、建立與崩壞、工業化與原始自然的思考。

也許正因為水泥破敗崩壞的特性，與夾縫中的綠植生命力產生巨大的反差。

像是藝術家在末日中的重工業城市中央種下了一片茂密的原始森林，衰敗的光景被自然再次賦予了新的生命。

哥本哈根古老的地下水庫已被遺忘多年，日本建築師 Hiroshi Sambuichi 為其引進了植被和陽光，成功打造出一個超大規模的植物景觀裝置。

緩緩流動的水，蔓延生長的青苔，空曠且黑暗的地下水庫，從外面照進的陽光，使原本深邃而無光的地下洞穴得到一種穿越時空的莊重感。

Hiroshi Sambuichi 只利用最簡單的三大自然元素：陽光、水與空氣，還原最純粹的水庫之美，陽光第一次照進了這個被遺忘多年的地下水庫，青苔在太陽下閃閃發亮。

水流在光影下靜靜流動着，也在流動的空氣中蒸發成霧氣，厚厚的苔蘚正因地下水庫的空氣中的濕度、温度和CO2得到滋養，同時產生必要的氧氣 —— Hiroshi Sambuichi 讓整個景觀裝置實現了正向循環的依附關係。

In my work as an architect, 

my idea is to bring out the beauty of a specific place. 

The sun, the water and the air at that specific place. 

東信康仁(Azuma Makoto )在成為一名藝術家之前，是一名搖滾樂隊吉他手，他的每個作品都在試圖通過藝術性的實踐，徹底解放植物材料，十足的賽伯朋克風。

他相信只要讓植物處於原本不適宜生長的條件，就會激發出潛在的美感，產生全新的意義和價值，因此他的作品一直在探尋植物在不同生態環境下的狀態。

「PALUDARIUM」藝術裝置作品系列，以19 世紀保存花卉植物標本的玻璃容器裝載綠植，為其配備了霧機及滴水供水系統，人工控制內部的温度和濕度，製造出水、光、温、空、氧等必要的條件維持植物的狀況。

藝術家讓植物的生長過程成為一連串可控可視的確定性選項，在玻璃容器中生成一個自然生態循環的小世界，花花草草都要經歷過一場又一場實驗。

與其説東信康仁是個花卉大師，不如説他是大膽的花卉科學家，總是渴望通過不同素材的結合和化學反應實現更多的可能性。

把畫筆交給樹，讓它隨便畫幾筆；把鍵盤交給樹，讓它隨便彈幾下。

與自然親近的天真行動往往能得到意想不到的樂趣，給生活留一份沒有太多“實際意義”的詩意。