從不暴露身份的神秘樂隊們，靠作品也能紅透半邊天！_風聞
哎呀音乐-哎呀音乐官方账号-一直想学习一门乐器，却不知从何开始？来！我教你呀2022-01-19 07:43
想象一下，站在舞台上，享受着台下呼嘯洶湧、只為你而來的尖叫聲，很難有人不為之震撼和沉溺，離開舞台後，這些目光依舊緊緊追隨着你，嚴重者甚至影響到你的生活。
但如果，他們不知道你長什麼樣子呢？
粉絲們耳機裏循環着你的歌，然後與你擦肩而過，就像兩個毫無關係的陌生人，這大概是所有認真做音樂的人最理想的生活狀態。
從全球一共有超過1億張專輯銷量的Kiss樂隊，再到樂隊成員的受傷記錄比一支曲棍球隊的還多的活結樂隊，樂壇總是會出沒一些諸如此類的神秘樂隊。
沒人知道他們是誰，但人人都喜歡他們的歌。
為音樂“不要臉”的前輩們
在這些神秘的樂隊中，有的是純粹為了加大音樂曲風的視覺效果，有的則是被動的選擇。
怪異的臉譜，華麗的裝束，現場上的火焰嘔血，冒煙的吉他以及驚人的樂隊周邊銷售網絡已經是KISS樂隊的標誌。
樂隊成立兩年後發行的《Alive!》被譽為是整個搖滾歷史上最偉大的現場專輯！其中的《Rock and Roll All Nite》更是成為經典中的經典。他們的“地球上現場音量最大的樂隊之一”稱號也從那時開始傳開。
KISS樂隊在確定後來的打扮之前，還順應過當時性別模糊的、雌雄同體的風潮，結果化完之後，成員們都覺得那是一場災難。
原樂隊主唱兼鼓手Peter Criss在他的自傳裏更是給每個人都找到了一個恰當的形容詞：
“Gene看起來像一個戴金色假髮抹着口紅的老變裝女王，Ace看起來就像是雪莉·麥克雷恩（一美國女演員），Paul就像是紐約街角拉客的妓女，而我，像一個小個子逃犯，穿着女人的衣服逃避追捕….好吧，我們看起來都像異裝癖。所以我們還是決定改變方向。”
KISS算是搖滾樂隊裏黑粉和真愛粉數量最持平的樂隊之一了。
但單從他們之前錄音室專輯的曲風變化來看，哪怕是他們已經做到名利雙收，也還是一直走在嘗試和創新的路上。從早期的硬搖到中期的流行、前衞搖滾，甚至還加入了一些軟搖和爵士，再到後期的重金屬和流金。
早就算是經典老樂隊的他們，做音樂的心卻不曾老去。
1973，KISS在Amityville的The Daisy
在那個信息傳播還不發達的當時，他們中期選擇“卸妝”之前，很多樂迷都不知道樂隊的四名成員本來的樣子。在每場KISS的現場，會看見很多KISS歌迷畫着不同的面具，陶醉在現場，KISS帶給了他們全新的搖滾，影響了後來很多搖滾樂隊。
“我們把我們的裝束認真當回事兒看。超人穿着緊身衣和披肩，但沒人懷疑他的性取向，因為他並不把自己的服裝當玩笑，而是一個超級英雄應該穿的。”
——出自Gene的自傳
活結樂隊的隊長Shawn Crahan也曾説過這樣一番話：
“活結是一支怪異、瘋狂的樂隊，它讓我重新學會了相信自己。每天我們都在與困苦對話，與那些同樣經歷着困苦的觀眾對話。他們戴着面具，穿着工作服來聽我們的演唱。我們的音樂廣泛地影響着聽眾，而且，我們的夢想一定能夠實現，那就是人們不再為了流行的髮型或衣服浪費時間，而都能專注於對我們每個人而言都十分重要的東西——音樂。”
他們是新金屬裏非常重要的樂隊之一，但是他們的作品風格並不僅僅侷限於新金屬，不僅融入了大量的核類音樂，工業金屬，激流金屬，甚至還有死金的元素。他們的歌詞多數都很有深度，從社會現象到音樂產業，再到個人經歷；雙打擊樂、DJ和採樣也讓編曲更加豐富。
看完活結樂隊現場後，出現頻率最高的一個評價就是“爽”。
打擊樂手Chris曾指着他的面具説道：“我們想讓觀眾知道，他們來看slipknot的表演，根本不必在意自己的模樣或是身處的環境。”
他們做到了。
正活躍的神秘樂隊們
國內也有兩個類似的樂隊——上海前衞交響黑金屬樂隊由理生社Urizen Society和交響黑金屬HOLYPOWER聖靈冪樂隊。
由理生社Urizen Society
HOLYPOWER聖靈冪樂隊
網上幾乎找不到關於這兩個樂隊成員信息的內容，在搜索樂隊名字後，也幾乎都是作品和演出安排。搭配上他們的音樂，這份神秘感一點也不顯突兀。
在這兩個樂隊之前，還有一個組建於山東濟南的黑金樂隊——葬屍湖樂隊。
從他們2001年成立至今，還沒有人在舞台上看到過他們的真面目，但他們音樂作品卻是早已登上了世界舞台。
幾年前，葬屍湖樂隊就已受邀將參演2019年的Wacken Open Air（簡稱WOA，歷史上真正意義的金屬音樂節，也是全球最大的金屬音樂節）。
日本也有一個狼人（MAN WITH A MISSION）搖滾樂隊，從正式以這個樂隊名活動開始，樂隊成員就一直戴着狼頭面具。樂隊成員不僅不露臉，連結成時間以及成員的年齡和國籍都沒有公開過。
以及獲得過格萊美最佳重金屬表演的瑞士國寶級樂隊——Ghost B.C，他們的裝束曾被歐美樂迷選為近十年來神秘派樂隊的最佳。
而且多年來，他們還有每張專輯封面都換一次主唱造型的習慣。
日本還有一個叫ZUTOMAYO全稱“Zutto Mayonaka de Iinoni”，日語原名“ずっと真夜中でいいのに”（永遠是深夜有多好），也是一隻神秘的樂隊。
樂隊成立到現在，成員還從未全部露面，只公開了一名樂隊成員活躍在台前，還是以二次元形象的形式。
雖然成員不露臉，但他們的音樂作品卻足夠“露臉”。
他們的第一張EP《正しい偽りからの起牀》（Tadashii Itsuwari Kara noKishō），一發行就在Oricon專輯排行榜上排名第8，並在CD Shop Awards中獲得提名。
極少數的現場演出也都是在暗調的帷幕後面，鏡頭掃過樂手們的臉時，只能看到他們的帽子和裹着臉的圍巾，可謂是“全副武裝”，生怕被人看到。
永不“摘帽”的吉他手
1988年，一個19歲的吉他手把一個肯德基炸雞桶放在了他的酒杯上，又在臉上戴上一個面無表情的白色面具後，他對着鏡子裏那個人喊道：“Buckethead”。
根據坊間傳言，那個少年在穿戴完那套裝備後，就發現另一個自我。
於是從那天起，世界上多了一個兼具創造力和獨特天賦的吉他大神，一個經常在Funk、Metal、Prog、Blues、Ambient、Bluegrass和實驗藝術搖滾之間轉換的玩家，被眾多出版物和音樂評論家們稱為地球上最好、最快和最古怪的吉他手——Buckethead（桶哥）。
2000年到2004年，“桶哥”曾作為主音吉他手加入過槍炮與玫瑰樂隊。隨後，他還是決定把所有的時間和精力都投入到他的獨唱唱片和演藝事業中。
桶哥小時候曾師從Mr. Big以及賽車手X樂隊（Racer X）的吉他手、人稱“光速吉他手”的Paul Gilbert。
有媒體評價道：“他做的音樂有令人費解的電子樂加吉他噪音他的速彈, 和Paul Gilbert有異曲同工之妙--高速的手指運動中仍能聽出律動，而並非是一味混沌型的傻快。快--在他的音樂中只是為音樂整體做服務，並沒有搶眼的成分。許多聽過他音樂的吉他手都對他寫的Riff感慨不已-- 一種全新的感受，原來Riff也可以寫成這樣。”
多年來，他大多數時間都以個人演奏者的身份和各種樂隊合作，直到2018年，桶哥才以黑膠的形式發行了他的第一張現場專輯《Buckethadland現場》。
“不方便”露臉的樂隊們
如果要不要露臉對於以上的這些樂隊來説，還是一個可以做選擇的事，那接下來我們要説的兩個樂隊的神秘則更多是一種被迫的選擇。
第一個樂隊叫做GReeeeN，來自日本。樂隊由四個男生組成，分別是京都的HIDE，宮城的navi，沖繩的92，以及佐賀的SOH，這四個人非但不是科班出身，甚至連工作都和音樂毫無關係——牙醫。
所以他們也被樂迷稱為“牙醫樂隊”。
從2007年出道至今沒有粉絲知道他們到底長什麼樣子，但他們的歌不僅數次拿到好成績，他們的故事還被翻拍成了電影《奇蹟-那一天的Sobito》。
《奇蹟-那一天的Sobito》劇照
他們不方便露臉的原因很簡單：**當時是為了不影響牙科學業，現在是為了不影響牙科事業。**但這絲毫不影響他們的演出和活動，上電視時，他們是這樣：
演唱會上，他們是這樣（虛擬人像）：
MV裏，他們是這樣：
迄今為止，露臉最多的一張照片是這樣：
有人説喜歡聽GReeeeN的歌，其實並不是他們的音樂多麼傑出，而是他們彈唱的四季、畢業、友情、親情、勇氣和夢想，很熱血很簡單，不暗黑不無病呻吟也不撕心裂肺，就是年輕人最朝氣蓬勃自由放肆的狀態。
就連GReeeeN的4個e，也是四個成員希望給人留下牙齒印象的同時，能讓人從名字裏聯想到一張笑意滿滿的臉——“想要成為能夠傳遞smile的存在”。
2007年出道後的第三首單曲《愛唄》，就火遍了日本，第二年的單曲《キセキ 》（奇蹟） 更是創造了一個奇蹟：在日本公信榜Oricon排行榜上連續三週銷量冠軍。
這在05年之後就大幅滑落的日音市場相當少見，而且千禧年後，保持這個記錄除了他們，就是國民歌姬安室奈美惠。
而另一個不得不保持神秘的樂隊來自阿富汗，是一個叫The Burka Band的女子搖滾樂隊，她們也是阿富汗有史以來第一個獨立女子樂隊。
她們樂隊最有名的一首歌叫“No Burka”。
Burka band這種公開“造反”塔利班的女子樂隊在當時的阿富汗是非常危險的，但凡暴露就有可能被武裝分子當場開槍打死。
因此她們的神秘是以上樂隊中最必要、也是最硬核的，她們的神秘是除了塔利班以外的所有人都想守護的存在，被通緝了18年，她們依然在創作，音樂是她們的武器。
説到底，不論這些樂隊為何而神秘，以什麼樣的形式神秘着，始終與其匹配的音樂作品才是他們被我們喜歡的主要原因，他們用自己的作品驕傲地告訴着世人：
“我要人們都聽到我，但不知道我是誰。”