“爭權”中的編劇_風聞

沒有劇本，人物、故事情節、主題立意都無從談起。

不要總提反情節的劇，這種劇往往不長，最有回報的載體其實是廣告和MTV，可能會有意想不到的效果。拍電影、網劇採用反情節一般會虧得底兒掉。

現在應該沒有人迂腐到還要爭論“藝術”與“商業”；春播秋收，自然之道。

所以，首先一個電影或網劇立不立得住，就是靠劇本。劇本不行，再“人保戲”，觀眾都看得費勁兒。因而所有的大導演都敬重編劇，編劇不僅署名，而且以大字號署在主演之前。

當然，這些編劇一般都是目前一線創作的主流85、90後們從來就知道的名字；這些編劇們一般都還有“手稿”，對打字及語音輸入都極為陌生。他們是伴隨着80年代對作家崇拜的光環中崛起的一代，並在90年代電視劇興起，03年之後電影大片時代中賺得盆滿缽滿。

其實，編劇署名在第一行本是行業慣例。早在30-40年代，中文還是從右往左讀的時候，編劇的名字就是在最明顯的第一行：

到了建國之後，依然沿襲這一傳統：

史上所有的編劇們可能萬萬沒有想到，某一天編劇的署名權竟然需要捍衞。一部潢潢大劇，投資N個億，各種獎項加身，編劇的名字竟然不被觀眾知道。

史上的那些編劇所處的時代，電影等新鮮事物是由他們這些知識分子所引進的。編劇被認為是文人、文藝界人士，所以，理應享有文人和藝術家的待遇。

而到了PPT製片的時代，投資方享有最大的話語權。作為主要投資方的互聯網大廠向來流量製片，因而在PPT上出現流量巨咖是關鍵。天量的製作費用全部用來支付給流量巨咖；多年以來，優愛騰燒了那麼多錢，依然虧損，依然沒有打造出內容原創核心能力，依然在2021年末各種裁員。

正因為大頭的製作費用給了頂流，所以其餘的經費不夠。然而，無論是瓊瑤劇還是海巖劇在本世紀20年代都已經失去了魔法；曾經感動海峽兩岸幾代少女的瓊瑤劇，在B站已淪為笑柄般的存在，大家討論的話題已經是“何書桓是渣男”、“你不過是失去了一條腿，她可是失去了愛情”這樣的梗。真是一代人有一代人的故事，人類的悲喜常常不能相通。

而能大熱的劇，往往來自青年編劇與作者，因而改編自青年作者的小説是目前影視創作的主流；這些作品熱氣騰騰，極具勃勃生機。可是，作家這個詞似乎專屬80年代，因為那時有文聯，養專業作家，有級別分房子。而現在，作家或者説作者渠道暢通，並不需要進入文聯才能寫小説，想寫就寫，寫完發在網上，只要有人看催更，就繼續寫。對於作者，他並沒有一個類似文聯這樣的單位提供級別保障；對於製片方、互聯網平台而言，作者是新人且弱勢。

而且業內有一個非常不好的現象：由於各方都想説了算，都想要全局掌控權，製片方認為應該製片人中心制，導演則恨不能全屏打上“XXX電影作品”，因而極度擠壓年輕編劇的任何話語權。包括一次性買斷希望原著作者不要參與影視的改編創作、儘量淡化原著作者對影視作品的影響、企圖讓原著作者跟聘用的寫手處於同一生態位等，爭權到了極致就是編劇不署名。

並且辯解道“片花和海報具有宣傳的功能，製片方有權決定用什麼來進行宣傳，部分海報和片花沒有署編劇的名字不構成著作權侵害”，嗯，書的封面也有宣傳性，是不是所有的書封面都不要寫作者的名字了？

好在於2021年6月1日生效的新《著作權法》對編劇署名權有了明確的保護：新《著作權法》第十七條規定，“視聽作品中的電影作品、電視劇作品的著作權由製作者享有，但編劇、導演、攝影、作詞、作曲等作者享有署名權，並有權按照與製作者簽訂的合同獲得報酬。”在此法中，沿襲慣例，編劇依然排在導演之前，並且海報等宣傳品不署名已成為違法行為。

在電影《我的姐姐》中，又恢復了慣例，編劇署名且排在導演之前。

當然，有人説，其實一直以來都是“票房中心制”，只要混成了大咖，沒人會不署你的名字。是的，即使作為一直處於被挑選低位的演員，如果你成了明星，製作自己的劇，也一切都圍繞你轉。比如某逃税冰製作的瑪麗蘇劇，從來沿襲“男人都愛我，女人都搞不過我”的那套，怎麼説呢，你開心就好。

但是，所有的大咖鮮有born this way，要保留讓青年編劇崛起的上升通道。如果連名字都不能署，那純粹欺負人。畢竟，2021年貴圈發生了很多大事，依靠頂流的時代已經過去了；平台會不會洗牌也很難説，國內到目前還沒有哪家平台能堪比Netflix。如果打算認認真真提高內容原創能力，首先就是打磨劇本。美劇也好、韓劇也罷，獲得極大成功的劇，確實是編劇中心制。不説以誰為中心了，説了又是吵翻天，總之，內容主創人員必須得到尊重，年輕文藝工作者的積極性與熱情應被調動，有優質作品湧現，劣質作品就會自然淘汰，整個業內生態將進入良性循環。

2022，我們拭目以待。