古裝劇為什麼越來越不好看了？_風聞

　　作者 / 花花

　　2021年，古裝劇的整體表現都不理想，作為S+製作的《斛珠夫人》、《長歌行》都沒有達到預期的熱度，年末的《雪中悍刀行》口碑與《慶餘年》也相差甚遠，觀眾對古裝劇也多了很多吐槽的聲音。

　　2022開年的第一部S+級別的古偶劇《鏡·雙城》，雖然有李易峯坐鎮也沒能掀起多少熱度，翻開豆瓣也是吐槽的聲音居多。近幾年古裝劇播出的聲音褒貶不一，但這些古裝劇在宣發的時候，幾乎都用了“古裝劇天花板”來做噱頭，看了幾年下來，這古裝劇的天花板是不是越來越低了？

　　已經播出十年的《甄嬛傳》被網友都盤包漿了，一遍遍地分析各種宮鬥情節，各種人物性格，甚至都能出一本“甄學”了。網友也心裏苦，雖然古裝劇層出不窮，但是能看進去的卻不多。在這些作品中，儘管有些收視率及格，但是口碑卻大不如前。所以古裝劇為什麼越來越不好看了？

　　千篇一律的造型

　　要説古裝劇式微，“造型拉跨”往往被認為是主因之一。一邊是新劇上線，粉絲們誇自家哥哥姐姐是盛世美顏，又一次承包了古偶天花板；一邊是看劇網友吐槽，這造型怎麼似曾相識，現在看劇就像是在玩消消樂，基本就是女主演的披頭散髮+素色紗裙，男主演的長髮飄飄+純色長袍。

　　女演員方面，早些年的古裝劇，造型師服務於角色的，除了美之外，還能凸顯出人物性格。像《紅樓夢》裏諸多女性角色的造型都讓人印象深刻，服裝雖然不華麗，但都有大家閨秀的氣質。那時候的化妝也更有古人的氣質，柳葉眉和林黛玉悲傷的神情相輔相成。

　　還有《西遊記》的造型也可謂也是一大代表，裏面的各類妖精角色，至今提起來還能讓很多觀眾有印象，各有各的美。甚至於有網友評論：當年不懂事，竟只顧着看那隻上躥下跳的猴了。端莊的女兒國國王，豔麗的蜘蛛精，她們的造型雖然不夠精緻，但都非常符合人設。

　　而到了近些年的古裝劇，女性角色的造型重疊度很高，不管人設和劇情如何，只負責美就完了。而這種美也不那麼精緻和考究，髮型逐漸隨意簡單，服裝樣式基本不變。比如鞠婧禕的韓式半永久，幾乎每部戲都一樣。

　　男性角色更是常年不變，且少有出彩。而且不知道從哪部劇開始，龍鬚劉海成了標配。《雪中悍刀行》裏，張若昀和劉端端的角色都是龍鬚劉海，有時候説着説着台詞還得扒開一下劉海，《斛珠夫人》裏陳偉霆的龍鬚劉海更是被嘲了整部戲。

　　造型拉胯之餘，演員的儀態也經常被詬病。古人因為服飾和生活習慣的原因，通常對儀態有更高的要求。氣質和儀態對古裝造型來説至關重要，好的儀態和氣質能讓演員和服飾完美貼合，輕鬆的融入到古裝角色中去。

　　尤其是古偶劇裏那種仙氣飄飄的角色，更要身姿挺拔，轉身的時候衣角揚起的弧度都有講究。比如清朝宮廷戲裏，以前的大家閨秀轉頭是耳環是不動的，行禮時，手上的首飾也不會發出聲音。

　　很多劇組和演員不願意在儀態上下功夫，自然也就少了幾分神韻。像《雪中悍刀行》裏的李庚希，她在現代裝裏的扮相吸了不少粉，但一扮上古裝，總有一股違和感，而且作為一國公主，她的儀態確實有待改進，也在一定程度上影響了她在角色上的發揮。

　　古裝劇的“降級”

　　造型和佈景的審美“降級”之外，古裝劇的內核也趨於同化且流於表面。

　　遠了看，《漢武大帝》《康熙王朝》等古早的古裝劇講的更多的是歷史，恢弘龐大，家國天下，在立意上就更深遠，劇本和表演也足夠紮實，至今仍是經典。

　　近了看，《琅琊榜》《軍師聯盟》等近些年的古裝劇也很精緻。比如《琅琊榜》服飾和禮儀等參照南北朝史。人物出場皆佩玉，寬袖長衣有暗紋，講的也是國家層面的戰爭和人心。《軍師聯盟》也講司馬懿的一生描述的非常細緻，尤其加上演員的表演也是入目三分。

　　而如今的古裝劇更多的是停留在談戀愛的層面，不過這也無可厚非，畢竟是觀眾喜歡的題材，怕的就是，戀愛戀愛沒談好，氣勢恢宏又恢弘不起來，最終弄出個四不像的作品。

　　當初《三生三世十里桃花》爆火，雖然也講着四海八荒，但其實就是個甜虐的小言情，目標受眾非常明確，沒什麼太大的世界觀。但最近的古裝劇，像“上古”、“九州”、“洪荒”等等，這些代名詞都會出現在玄幻一類的電視劇中。比如“九州”系列，很難被影視化的非常符合邏輯，畢竟再造一個世界觀本就會有邏輯漏洞，再加上元素過多，劇本也難免不紮實，所以“九州”系列的影視化作品口碑都不如預期。

　　至於想要“好好”談戀愛的那些，彷彿一個模式。比如《鏡雙城》和《斛珠夫人》就非常相似，都是前幾年市場上成功的國產古裝偶像劇的複製品，非常典型的大ip+流量明星，劇情類似、審美類似、宣發類似，但流量不太抗劇的現在，這些戲的播出效果也不可同日而語了。

　　而且古裝劇更加沉溺於IP的改編中，人物設定或者劇情做了改動後，自然也會影響整體觀感。

　　像《鏡雙城》原著帶有很多的玄幻色彩，也許是為了過審，劇裏刪減掉了很多原著的內容，比如女主跳塔、男主跳化生池等，在原著裏都是高光名場面，但在劇裏都沒有了，直接進入到了男女主虐戀情深的情節，這就讓劇情有些不連貫，感情線也就有些某明其妙。

　　S+的項目接連“撲街”，反倒是一些中小成本的古裝劇有口皆碑，像《大宋少年志》《俠探簡不知》《御賜小仵作》對於劇本的重視，敍事邏輯和鋪墊細節的處理。而一向捨得花錢的很多S+項目，卻始終逃不開“爛劇本”的漩渦。

　　古裝劇在國內其實起步還算比較早，也正因為如此，這一類型的電視劇才在最近幾年到達了冰點，想要再往上走一步也是十分艱難。必須還得靠精良的製作和紮實的劇本才能挽回口碑。如今“清朗行動”還在持續，拒絕天價片酬、流量為王的時代正在改變，這也直接讓創作環境變的更好，也有機會創作出更好的作品，讓古裝劇的天花板再高一點。