古裝劇為什麼越來越不好看了?_風聞
娱乐产业-娱乐产业官方账号-带你了解行业的“热点”“盲点”“痛点”2022-01-21 07:39

作者 / 花花
2021年,古裝劇的整體表現都不理想,作為S+製作的《斛珠夫人》、《長歌行》都沒有達到預期的熱度,年末的《雪中悍刀行》口碑與《慶餘年》也相差甚遠,觀眾對古裝劇也多了很多吐槽的聲音。
2022開年的第一部S+級別的古偶劇《鏡·雙城》,雖然有李易峯坐鎮也沒能掀起多少熱度,翻開豆瓣也是吐槽的聲音居多。近幾年古裝劇播出的聲音褒貶不一,但這些古裝劇在宣發的時候,幾乎都用了“古裝劇天花板”來做噱頭,看了幾年下來,這古裝劇的天花板是不是越來越低了?

已經播出十年的《甄嬛傳》被網友都盤包漿了,一遍遍地分析各種宮鬥情節,各種人物性格,甚至都能出一本“甄學”了。網友也心裏苦,雖然古裝劇層出不窮,但是能看進去的卻不多。在這些作品中,儘管有些收視率及格,但是口碑卻大不如前。所以古裝劇為什麼越來越不好看了?

千篇一律的造型
要説古裝劇式微,“造型拉跨”往往被認為是主因之一。一邊是新劇上線,粉絲們誇自家哥哥姐姐是盛世美顏,又一次承包了古偶天花板;一邊是看劇網友吐槽,這造型怎麼似曾相識,現在看劇就像是在玩消消樂,基本就是女主演的披頭散髮+素色紗裙,男主演的長髮飄飄+純色長袍。
女演員方面,早些年的古裝劇,造型師服務於角色的,除了美之外,還能凸顯出人物性格。像《紅樓夢》裏諸多女性角色的造型都讓人印象深刻,服裝雖然不華麗,但都有大家閨秀的氣質。那時候的化妝也更有古人的氣質,柳葉眉和林黛玉悲傷的神情相輔相成。

還有《西遊記》的造型也可謂也是一大代表,裏面的各類妖精角色,至今提起來還能讓很多觀眾有印象,各有各的美。甚至於有網友評論:當年不懂事,竟只顧着看那隻上躥下跳的猴了。端莊的女兒國國王,豔麗的蜘蛛精,她們的造型雖然不夠精緻,但都非常符合人設。
而到了近些年的古裝劇,女性角色的造型重疊度很高,不管人設和劇情如何,只負責美就完了。而這種美也不那麼精緻和考究,髮型逐漸隨意簡單,服裝樣式基本不變。比如鞠婧禕的韓式半永久,幾乎每部戲都一樣。
男性角色更是常年不變,且少有出彩。而且不知道從哪部劇開始,龍鬚劉海成了標配。《雪中悍刀行》裏,張若昀和劉端端的角色都是龍鬚劉海,有時候説着説着台詞還得扒開一下劉海,《斛珠夫人》裏陳偉霆的龍鬚劉海更是被嘲了整部戲。

造型拉胯之餘,演員的儀態也經常被詬病。古人因為服飾和生活習慣的原因,通常對儀態有更高的要求。氣質和儀態對古裝造型來説至關重要,好的儀態和氣質能讓演員和服飾完美貼合,輕鬆的融入到古裝角色中去。
尤其是古偶劇裏那種仙氣飄飄的角色,更要身姿挺拔,轉身的時候衣角揚起的弧度都有講究。比如清朝宮廷戲裏,以前的大家閨秀轉頭是耳環是不動的,行禮時,手上的首飾也不會發出聲音。

很多劇組和演員不願意在儀態上下功夫,自然也就少了幾分神韻。像《雪中悍刀行》裏的李庚希,她在現代裝裏的扮相吸了不少粉,但一扮上古裝,總有一股違和感,而且作為一國公主,她的儀態確實有待改進,也在一定程度上影響了她在角色上的發揮。

古裝劇的“降級”
造型和佈景的審美“降級”之外,古裝劇的內核也趨於同化且流於表面。
遠了看,《漢武大帝》《康熙王朝》等古早的古裝劇講的更多的是歷史,恢弘龐大,家國天下,在立意上就更深遠,劇本和表演也足夠紮實,至今仍是經典。
近了看,《琅琊榜》《軍師聯盟》等近些年的古裝劇也很精緻。比如《琅琊榜》服飾和禮儀等參照南北朝史。人物出場皆佩玉,寬袖長衣有暗紋,講的也是國家層面的戰爭和人心。《軍師聯盟》也講司馬懿的一生描述的非常細緻,尤其加上演員的表演也是入目三分。

而如今的古裝劇更多的是停留在談戀愛的層面,不過這也無可厚非,畢竟是觀眾喜歡的題材,怕的就是,戀愛戀愛沒談好,氣勢恢宏又恢弘不起來,最終弄出個四不像的作品。
當初《三生三世十里桃花》爆火,雖然也講着四海八荒,但其實就是個甜虐的小言情,目標受眾非常明確,沒什麼太大的世界觀。但最近的古裝劇,像“上古”、“九州”、“洪荒”等等,這些代名詞都會出現在玄幻一類的電視劇中。比如“九州”系列,很難被影視化的非常符合邏輯,畢竟再造一個世界觀本就會有邏輯漏洞,再加上元素過多,劇本也難免不紮實,所以“九州”系列的影視化作品口碑都不如預期。

至於想要“好好”談戀愛的那些,彷彿一個模式。比如《鏡雙城》和《斛珠夫人》就非常相似,都是前幾年市場上成功的國產古裝偶像劇的複製品,非常典型的大ip+流量明星,劇情類似、審美類似、宣發類似,但流量不太抗劇的現在,這些戲的播出效果也不可同日而語了。
而且古裝劇更加沉溺於IP的改編中,人物設定或者劇情做了改動後,自然也會影響整體觀感。
像《鏡雙城》原著帶有很多的玄幻色彩,也許是為了過審,劇裏刪減掉了很多原著的內容,比如女主跳塔、男主跳化生池等,在原著裏都是高光名場面,但在劇裏都沒有了,直接進入到了男女主虐戀情深的情節,這就讓劇情有些不連貫,感情線也就有些某明其妙。

S+的項目接連“撲街”,反倒是一些中小成本的古裝劇有口皆碑,像《大宋少年志》《俠探簡不知》《御賜小仵作》對於劇本的重視,敍事邏輯和鋪墊細節的處理。而一向捨得花錢的很多S+項目,卻始終逃不開“爛劇本”的漩渦。
古裝劇在國內其實起步還算比較早,也正因為如此,這一類型的電視劇才在最近幾年到達了冰點,想要再往上走一步也是十分艱難。必須還得靠精良的製作和紮實的劇本才能挽回口碑。如今“清朗行動”還在持續,拒絕天價片酬、流量為王的時代正在改變,這也直接讓創作環境變的更好,也有機會創作出更好的作品,讓古裝劇的天花板再高一點。