不得不説，60年前的音樂人也太會玩了吧？！_風聞

　　音樂作為一種文化，正如飲食文化、建築文化，都具有強烈的民族特點，不同的民族和國家的音樂都在如實反映着該地區的人民生活和思想感情。

　　20世紀60年代，在人們的記憶中是一個社會大變革的時代，而這一時期的音樂也反映出那時青年人新的思想方式。

　　你還真別説，那時候的音樂人們可太會玩了！

　　英國搖滾樂的誕生與布魯斯的復興

　　布魯斯（BLUES）是美國流行音樂的源頭之一，也是西方黑人音樂的重要根基。在美國南北戰爭後（1865年），發源於美國南方密西西比州一帶，作為黑人音樂的代表，對爵士樂、搖滾樂等流行音樂形式產生了重要的影響。

　　但是這種根源音樂卻沒有受到應有的尊重。

　　由於嚴重的種族歧視，在很長一段時間裏布魯斯這種風格也受到美國白人的歧視。隨着早期美國搖滾樂的興起，這些黑人音樂也傳到了大洋彼岸的英國。

　　大名頂頂的英國搖滾樂隊Beatles、The who、Cream等樂隊大家都耳熟能詳，在60年代美國搖滾樂低迷的情況下大行其道以新的聲音入侵美國樂壇。英國搖滾樂的到來使原本一潭死水的美國搖滾樂開始重獲生機。

　　滾石樂隊（The Rolling Stones）

　　1960年代初，以滾石樂隊（The Rolling Stone）、動物（The Animals）為代表的一批英國布魯斯搖滾樂隊紛紛建立，布魯斯也成為了英國青少年的最愛。

　　The animals樂隊翻唱美國黑人布魯斯歌手John Lee Hooker的代表作《Boom Boom》

　　這批樂隊創造了一種比節奏布魯斯更加強烈躁動和瘋狂的布魯斯形式——搖滾布魯斯（Blues-Rock）。確切地講，搖滾布魯斯是由英國白人創造的一種帶有美國黑人感覺的英式搖滾樂。

　　隨着這批英國樂隊訪問美國，他們把布魯斯帶回了它的故鄉。這些搖滾風格的布魯斯引發了美國白人對布魯斯的興趣，此後更是開啓了一場布魯斯的復興運動。

　　美國民謠布魯斯音樂節

　　“美國民謠布魯斯”音樂節在大洋彼岸的英國成功舉辦，黑人布魯斯歌手也終於再次引起了人們的關注，也收穫了他們音樂生涯中最可觀的一筆報酬。

　　Eric Clapton & Muddy Waters & John Mayall

　　所以，本屬於黑人音樂的布魯斯發源於美國，通過英國白人的演繹，種族色彩也被淡化了。

　　搖滾布魯斯源於美國，卻又超越了美國本土音樂的聲響，布魯斯也不再是美國人的專利，而通過這樣一種方式，重新被美國人所認識。

　　反傳統爵士樂“Free Jazz”

　　如果説搖滾樂是白人的抗議，那麼從Bebop發展而來的自由爵士（Free Jazz）就是黑人民權運動的重要語言。

　　動畫配樂神作《星際牛仔》

　　40年代的，Bebop是狂放、暴躁的，Cool Jazz則是輕鬆、温柔的，幾乎同一時期的兩種爵士樂風格各自走向了極端。

　　50年代的硬波普（Hard Bop）迴歸“熱爵士”的同時，又吸收了更多黑人音樂元素，比如福音歌（Gospel）、R&B、Soul等當時非常流行的風格。

　　到了60年代，自由爵士（Free Jazz）興起了，這是一種反和聲、反調性、反準則、反美學的爵士樂。

　　1960年代，美國社會層出不窮，在反對“越戰”和爭取民權的抗議聲中，黑人用音樂表現出了強烈的呼聲。在社會狀態極度緊張下，黑人爵士樂手用一種緊張的、無序的音樂表達他們的不滿和內心的憤怒。

　　1960年Ornette Coleman邀請了八位樂師在紐約錄製了一張名為《Free Jazz》的專輯。在錄音前，他們從沒有進行過排練，也沒有預定的和聲進行，和歌曲結構，一切全憑自己的想法即興演奏。

　　這種看似沒有約束的音樂其實確實非常的困難，因為每位樂手都要聆聽其他樂手在演奏什麼，這樣才知道自己應該演奏什麼，如何跟別人的演奏相結合。

　　這種做法也加強了即興時樂手的合作意識，從此爵士樂的即興理念也得到了進一步的深化。

　　靈魂樂（Soul）的黃金時代與Funk的誕生

　　你知道嗎現在流行音樂的很多炫技滑音、即興唱法其實最早都來源於Soul嗎？

　　福音歌（Gospel）從1940年代起就受到廣大聽眾喜愛，但這畢竟是一種帶有宗教性質的音樂。經過幾十年的發展，福音歌和節奏布魯斯相融合，黑人音樂與白人音樂也逐漸接軌。

　　在1960年，美國南方出現了這種新穎的黑人流行音樂——Soul。

　　靈魂樂Soul由福音歌和節奏布魯斯結合而成，是一種發自靈魂深處的歌唱。它強調音樂的原始性和自由性。演唱中有大量的即興、滑音，這種唱法對歐美歌壇產生了重要的影響。

　　從根源上看，靈魂樂和福音歌是一脈相承的，但是靈魂樂比福音歌更加流行，主要採用電聲樂器伴奏，演唱的主題也超出了福音歌的宗教範圍，涉及世俗情感生活。

　　有人曾説：“靈魂樂是帶有福音歌宗教熱情的節奏布魯斯。“

　　雷·查爾斯（Ray Charles，1930年9月23日—2004年6月10日），出生於美國佐治亞州，美國靈魂音樂家、鋼琴演奏家。

　　雷·查爾斯開創了節奏布魯斯音樂，是第一批被列入搖滾名人堂的人物之一，《滾石雜誌》亦把他列為“100個最偉大的藝人”中的第2位。法蘭克·辛納屈稱他為“音樂界唯一的天才”。2004年雷·查爾斯去世後，還有導演按照其生平拍攝了記錄影片《靈魂歌王》。

　　靈魂樂這一稱呼雖然在1960年代末才正式出現，但是很多優秀的靈魂樂歌手卻都在1960年代初成名，所以靈魂樂的黃金年代還是1960年，只不過那時他們還被稱作“R&B歌手”。

　　60年代節奏布魯斯與其他風格相互碰撞的時期，還出現了一種節奏感極強的音樂——放克（Funk）。

　　雖然放克也由靈魂樂發展而來，但是卻融合了更復雜的非洲音樂的複合節奏特點，有很多切分音，經常利用吉他掃弦做短時值的休止節奏和重音移位製造出律動感極強的節奏。

　　到70年代時，Funk就偏向於Jazz Funk和Disco Funk而發展了。

　　波薩諾瓦（Bossa Nova）

　　波薩諾瓦原來是一句葡萄牙語，意思是“自由的、富有創意的音樂。”

　　拉丁美洲是一個多民族地域，它的音樂是多元化的它們經過長期的沉澱，在以歐洲文化為主體的基礎上，同時又大量的吸取了印第安文化和非洲黑人文化的各種因素，逐漸形成了一種多姿多彩的、充滿活力的、充滿動感的拉丁文化。

　　在節奏方面，拉丁音樂具有很強的節奏感和舞蹈性。

　　“這叫探戈”——趙麗蓉

　　其中探戈（tango）、倫巴（Rumble）等拉丁節奏早就在流行音樂中得到廣泛運用。

　　在和聲方面，拉丁音樂受到爵士樂的影響，廣泛運用擴展音（9、11、13音）等，和聲比較複雜。

　　波薩諾瓦源於巴西，它是由巴西音樂曼波（Manbo）、桑巴（Samba）等音樂元素和冷爵士（Cool Jazz）相結合發展而來。

　　它的風格比較安靜，就像cool jazz一般温柔、內斂，也帶有巴西音樂的風情萬種。

　　在1960年代，次中音薩克斯演奏家 Stan Getz以冷爵士為基礎，把波薩諾瓦帶到了美國。1962年，這張《Jazz Samba》的專輯掀起了波薩諾瓦的浪潮。

　　1963年Getz 和巴西的吉他手Joao Gilberto 錄製的這張《Getz/Gilberto》專輯裏的這首《來自伊帕尼瑪的女孩》也成為最經典的波薩諾瓦名作。

　　波薩諾瓦歌曲中的旋律變化音非常豐富，比較強調和聲，節奏和旋律的整體效果，在節奏上，波薩諾瓦具有一些固定的節奏音型，以此為基礎在做變化。

　　雷鬼（Raggae）

　　是短跑飛人博爾特讓我認識瞭解到了牙買加，除此之外，牙買加還有一個非常寶貴的音樂財富——雷鬼樂。（還有人分不清 Swing、Shuffle、Reggae 音樂節奏型嗎？）

　　牙買加位於加勒比海西北部，陽光海浪沙灘是標配，曾是西班牙和英國的殖民地，1962年獨立後成為英聯邦的一部分。

　　雷鬼樂在1960年代中期起源於牙買加，前身是斯（ska）卡音樂，它顯著特徵就是強調反拍的重音。

　　Raggae這個詞的本意就是日常生活中一些瑣碎的事情，所以我們可以瞭解這種音樂在表達什麼。

　　雷鬼的歌詞強調社會：被壓迫的牙買加黑人，夢想有一天能夠獲得解救，重返非洲的故鄉。在商業化之前，它其實是一種政治性很強的音樂。

　　**它的根源是牙買加民間音樂曼圖（Mento）和美國的節奏布魯斯。**1960年初英國頒佈了一條取消限制英聯邦國家移民的法案，很多牙買加人開始移民到英國，雷鬼音樂就通過英國這個窗口走向了國際化的舞台。

　　説雷鬼樂就不得不提一句被人稱為雷鬼音樂之父的鮑勃馬利（Bob Marley）。他是第一位將牙買加雷鬼樂推向世界的音樂家，他的歌曲充滿鬥爭的力量，包含寬容博愛和信仰，同時他也是牙買加極具影響力的民族英雄。

　　鮑勃馬利的兒子Ziggy Marley也是非常著名的雷鬼音樂家。早在2007年就進行了訪華演出，但是雷鬼樂當時在中國並沒有普及，只有圈內人捧場。

　　但是早在1980年崔健就在《重頭再來》中採用了雷鬼風格，竇唯的《哦，乖！》也有雷鬼元素，2008年謝天笑推出的雷鬼專輯《只有一個願望》將雷鬼元素的牙買加風情和東方音樂古箏相結合，成為了雷鬼音樂本土化的代表專輯之一。

　　音樂世界的半邊天

　　布魯斯的“國王”——B.B.King

　　1960年代各種音樂風格百花齊放，爭奇鬥豔，通過以上分析梳理，我們都能發現，幾乎所有的音樂風格都是由黑人音樂衍生而來，又或者被黑人音樂家推廣發展的。

　　爵士樂之父——Louis Armstrong

　　確實，黑人音樂在音樂中扮演着重要的角色。

　　1970年代往後，仍然出現了很多黑人音樂，比如Hip-hop。沒錯，現在年輕人都喜愛的説唱rap就是起源於1970年代末期的紐約黑人貧困區。

　　時至今日，隨着科技水平的發展進步，人們生活水平的提高，越來越多新的音樂風格湧現，然而大量的流行音樂仍然受這些根源音樂的影響。

　　搖滾樂之父——Chuck Berry