陳思誠似乎做對了什麼_風聞

　　撰文/杜遷

　　但凡跟朋友們聊到陳思誠，我們必然掀起一場小型的討論，這場討論有稱讚也有批判。但批判的基礎是，我們都看過他的片，都花錢買過票。

　　《唐探3》，他執導的，票房45.23億。《誤殺2》，他監製的，目前票房已超10億。兩部電影為2021中國影市貢獻了超過十分之一的票房，給影院帶來了近1.2億的觀影人次。

　　很多人不知道，陳思誠是中國電影導演裏票房最高的一位，119.8億元。

　　實在點，刨去聯合執導的《我和我的家鄉》還剩91.5億，只比較獨立執導電影的票房，仍是第一。

　　陳思誠似乎做對了什麼，這是我們不得不去探究的。

　　01

　　他確實會操盤IP

　　截止到1月21日，《誤殺2》累計票房10.43億，拿下了賀歲檔冠軍。兩年前，《誤殺》也是賀歲檔冠軍。

　　我認為《誤殺》系列是中國影史迄今最神奇的一個IP。

　　通過一個核心敍事“父親在強權壓迫下保護家人”，把不同國家的電影翻拍進美學統一的一個系列。

　　它的特點，就是它的優勢。

　　模糊的東南亞地區，開拓了情節尺度、自由度。華人聚集地，使內地港澳台演員同框而不違和。影迷、編劇等身份的設定，營造“戲中戲”的別樣趣味。犯罪主類型，加上懸疑元素，滿足商業類型感。媒體、民眾、官僚的眾生相，總能折射一點現實的光澤，或者揭開一點黑暗。反抗強權、保護家人，提供金字塔底端的情感共鳴。

　　怎麼説呢，這個項目內部本身就碼得太好了，幾乎沒有缺陷。

　　製作和市場上，也很有思路。

　　成本體量不冒進，一直控制在中等，幕前幕後的團隊都屬於性價比相當高的。不進大檔期死磕，穩守年末賀歲檔。兩部間隔兩年，不會太密導致審美疲勞，也不會隔太久，讓觀眾淡忘人物和風格。特點、優勢全面繼承，第二部一出，“平行宇宙”建立，IP價值一目瞭然。

　　不知道全球影壇是否還有類似操作，起碼在華語電影中，《誤殺》IP很有開創性。

　　另外補一句，《誤殺》在2020年做過重映，票房高達1.26億，觀眾是真喜歡這個電影。

　　這些年，華語的系列電影都很乏力。好一點是後勁不足，差一點是第一部就拉胯。可陳思誠一個人，就手握兩套成功的IP。一個是**《誤殺》，一個是《唐探》**。

　　兩套，5部，給中國電影貢獻了111億票房。

　　《唐探》跟《誤殺》一樣，第一次拋向市場，瞄準了賀歲檔。60部影片同台競技，它拿到了第三名。

　　另一個相似點，角色們都不在境內活動。第一部泰國曼谷，第二部美國紐約，第三部日本東京。

　　保證創作自由度，這點和《誤殺》一致。但地圖從發展中國家升級到發達國家，和《誤殺》侷限於東南亞不一樣。《唐探》從誕生之初就想走商業大片的道路，它的終極目標是霸佔春節檔閤家歡電影的名額。三張海報連一塊就能看出來——

　　“羣星賀歲片”曾被香港影人開發到極致，近些年成功者已經很少。偶爾羣星彙集，是為了熱血沸騰幹革命，教育意義大於娛樂意義。

　　但“羣星雲集+閤家歡”是中國觀眾非常樸素的觀影需求，自《西遊·降魔篇》在2013年開啓春節檔大片時代後，就必然需要一部這樣的電影衝上春節檔。

　　《唐探2》在2018年首戰春節檔，和《紅海行動》共享頭部影片榮光。後者讓觀眾哭得有多慘，前者就讓觀眾笑得有多開心。

　　這一情景在2021年重現，《你好，李煥英》和《唐探3》領銜春節檔，一哭一笑又一年。

　　《唐探3》本來計劃2020春節檔上映，因疫情撤檔。那一年的春節檔電影，有的院轉網，有的改到國慶，《唐探3》紮紮實實等了一年，因為它就是為春節檔而生的。

　　現在回看，它的成功更寶貴。

　　2021年，中國票房很不均衡，誕生了兩部“50億”電影《長津湖》和《你好，李煥英》。《唐人街探案3》拿下45億，往下是《我和我的父輩》，票房僅14億，年榜第四名和第三名之間斷崖31億。

　　這一整年，沒有20億、30億的電影，《唐探3》碩果僅存落在40億檔。

　　它不揹負意識形態任務，也不是以小博大的黑馬。它是商業市場、電影工業運作出的娛樂化IP，是遵循市場規律的商業大片。

　　《長津湖》的規模、規格難以複製，是主旋律的勝利，《你好，李煥英》是在春節這個特殊檔期，憑藉情緒和情感獲得勝利。而《唐探3》是商業+類型的勝利。

　　當然，這也是陳思誠的勝利。

　　02

　　他確實會用演員

　　我一直覺得陳思誠這兩套電影，也在給同行示範，如何選對演員、用好演員。

　　他常把演員反着用。

　　比如王寶強，最初的代號是“傻根”，後來是“許三多”。他的大量影視形象，濃縮了中國農民、老實人、樸實、憨厚、貧窮等等關鍵詞，穩定、有力，但單一。

　　直到《唐人街探案》，他變成了一個貪財、迷信、帶着廣東口音、燙着捲髮的好色男。徹底擺脱了“傻根”那類形象，從另一個維度上開拓喜劇表演，反差感、新鮮感都很強。

　　還有張子楓，在《唐探》之前，她一直演清純可愛的女孩。還兩次演過周冬雨角色的少女時期——電視劇《宮鎖沉香》、電影《同桌的你》。

　　她在《唐探》中的表演，應該人人都記得。片尾那一笑的穿透力太強了，六七年過去了，我每次看到還是會倒吸涼氣，後背發冷。

　　無論是《唐探》的豆瓣條目頁，還是張子楓的豆瓣影人頁，這個笑容都在圖集第一張。

　　《唐人街探案》

　　我特別相信，這個笑容，高效打通了張子楓之後的表演道路。她不再被視作一個小孩，而被當做一個職業演員看待。

　　肖央被觀眾嚴肅地視為一個演員，也是從陳思誠的宇宙開始，從《誤殺》開始。

　　他給觀眾最早的印象是歌手，唱過《老男孩》和席捲廣場的《小蘋果》，演過幾部口碑不好的喜劇片。

　　我覺得《誤殺》對肖央來説特別及時，在自導自演的《天氣預爆》失敗之後，在自己喜劇影視形象固化之前，出現了《誤殺》李維傑這個角色，把他拉到了“正劇”表演的道路上。呈現的效果非常好，觀眾共情並敬佩李維傑。

　　《誤殺》

　　這些選角不僅僅是在談論演技如何，而是角色和演員，在銀幕內外本身就形成了一種張力，給觀眾一種驚喜。**他們的某句台詞、某段表演和電影一起，成為流行文化的一部分，印記感非常強。**很多電影做不到這一點，根本留不下印記。

　　由演員生髮出魅力，一直是《唐探》和《誤殺》共同提供的。

　　《唐探3》時長136分鐘，文詠珊演一個年輕、貧窮的媽媽，出場不足1分20秒，卻讓觀眾印象深刻。這是一個大IP、大商業電影的造星能力，一個鏡頭就足以讓一個演員刻在觀眾心裏，哪怕文詠珊一句台詞都沒有。

　　而有的台詞會被觀眾永遠記住，比如《誤殺》中，陳沖那句：“查他近一年來的觀影記錄！”

　　《誤殺》

　　這句台詞一方面有荒誕的趣味，一方面揭示了《誤殺》系列的“迷影”特點。

　　説到陳沖，《誤殺》之前，她上一個被國內觀眾記得的銀幕形象，恐怕還要追溯到2007年的《太陽照常升起》。

　　陳沖絕對不是差演員，這麼多年也一直在演戲。但這麼好的演員，一直沒人能用好，拿不到出彩的角色。《誤殺》讓我們重新感受到她作為一個大演員的魅力，一個女性權力者的氣勢與壓迫，一個母親的恐懼和緊繃，相當立體可信。

　　演員和角色是電影裏最重要、最具光芒的“道具”，觀眾相信、觀眾一直記得，那麼“道具”就算活了，電影就不會被遺忘。對於商業片來説，做到這點不容易。

　　所有對陳思誠、對《唐探》《誤殺》的批判，我都理解。但我仍然覺得，行業和大眾輕視了陳思誠和他的電影。

　　**這個人的宇宙在繼續開拓，他的外太空系列，《外太空的莫扎特》會在2022上映，**我很期待，期待他還能做出什麼，能做到什麼程度。