為了“出圈”，這些老藝術家們也太拼了吧？！_風聞
哎呀音乐-哎呀音乐官方账号-一直想学习一门乐器，却不知从何开始？来！我教你呀2022-01-24 08:46
“蘇三離了洪洞縣，將身來到大街前……”
這段京劇相信大家在心裏已經默默唱了出來，但你聽過日文和英文版的《蘇三起解》嗎？
不得不説，一聽到“Susan left hongdong country”我就蚌埠住了，日語一出內心更是湧上一股難以言喻的複雜情緒。
演唱這三版《蘇三起解》的不是別人，正是京劇中大名鼎鼎的“荀派”荀慧生老先生的親傳弟子孫毓敏老師，在她的精彩演繹下，咱們的國粹京劇從傳統藝術的台上走了下來，有趣且接地氣。
然而不瞭解不知道，一瞭解嚇一跳，原來咱們的戲曲藝術早就走出了語言、甚至題材的限制！
京劇
有“國劇”美譽的京劇無論是在大劇院裏，春晚上，甚至在奧運會上，那都是壓軸出場的絕對王牌，其中的多種藝術元素被用作中國傳統文化的象徵符號，可以説是中華傳統文化妥妥的C位擔當。
然而這樣title滿滿、逼格十足的傳統藝術，早就不是我們認知裏的模樣了，不信來欣賞一下這段京劇——《聖誕老人》。
好一個西裝革履聖誕老人，小鑼這麼一敲，小曲這麼一唱，竟唱出了江湖大盜的氣勢，紅帽子西裝褲，聖誕老人也要入鄉隨俗，雖然歌詞略顯草率和離譜，但不得不説，確實有內味兒。
同樣加入“京劇離譜大賽”比試的強勁選手還有《京劇之哈利波特》，又名——《哈利波特三打伏地魔》。
第一遍：這什麼玩意兒？
第二遍：好像……還行？
第三遍：鄧布利↗～多
這個視頻和所謂的戲曲雖然是網友惡搞配音，但着實離譜又有創意，只有一個表情包可以闡述我此時此刻的心情：
但不得不説，味道很正宗，我們村裏的隔壁老爺爺聽了都説好！（不是）
最後壓軸出場的選手就是咱們的多國語言京劇表演，直接出口到大洋彼岸，上升一個level。
抑揚頓挫的腔調，字正腔圓的發音，“顆粒感”十足，四六級要是放這個聽力，我還不得滿分？
看這畫質也是上了年頭的，請別驚訝，其實早在上世紀，中國就已經搞出來英文版京劇了，不要小看上一輩人的整活兒能力。
電影《豪門夜宴》裏也有個橋段是曾志偉、張曼玉、劉嘉玲唱的英文版 “帝女花香夭”——
中國人：很熟悉但是聽不懂
外國人：聽得懂但是不熟悉
不過在電影裏，這段只能算是搞笑橋段，算不上真正的“中西結合”，要看真傢伙，還得是專業的人來。
你還真別説，即便是看過《京劇版卡路里》《英文版趙氏孤兒》，我還是被這個科學京劇《三堂會審伽利略》給震撼住了。
單是標題這幾個字放在一起，我就有種紅酒配煎餅卷大葱的不和諧感，看完這個視頻後，這種感覺更是到達了巔峯，我想認真欣賞藝術，結果實在忍不住，從頭笑到尾。
當然也有不違和的，在所有英文京劇中的改編中，我還是最偏愛這一首英國倫敦酒吧版的《鎖麟囊》。
開頭第一個音就讓我陷進去了，小提琴很輕靈的演奏帶出來了很清爽的感覺，獨特的東方韻味又配上了西洋絃樂，意外的是毫無違和感。
還有3分20秒的連音，把唱曲中的一個咬字的地方巧妙的划過去了，更有一點點舞曲的感覺，把唱曲的主題從詞轉到韻律上來非常有創意，很國風，收尾處也有將頭兩句經典唱句的曲調，改到和緩一些，漸慢收尾別有一番韻律。
這樣完美的改編和天衣無縫風格嫁接再一次詮釋了：**民族的就是世界的。**優秀的藝術終究是共通的，民族之瑰寶是國家乃至全世界的驕傲。
秦腔
“八百里秦川一聲吼，地球也要抖三抖。”這句源自陝西民間的俗語，説的就是秦腔。
起於西周，源於西府，成熟於秦，作為中國漢族最古老的戲劇之一，因其擁有整套成熟、完整的表演體系，又對各地的劇種產生了不同程度的影響，秦腔也成功躋身於國家級非物質文化遺產名列之中。
高情商：情感充沛，穿透力極強
低情商：好暴躁，罵人不帶喘氣兒
聽一場秦腔演出，就像看了一場老祖宗的“地上八英里”，能把苦守寒窯的王寶釵變成祖安少女，讓梨花帶雨深情葬花的林黛玉分分鐘倒拔垂楊柳。
不信你且看這版由李君梅出演的，於1996年錄製的秦腔《賈寶玉 林黛玉》，黛玉妹妹一改往日的矜持嬌弱，在線祖安，口吐芬芳，就連面對心愛之人賈寶玉，也不帶怕的，女王氣勢slay全場。
而關於秦腔，在B站播放量最高的視頻就是一段高能的吵架片段，隨着情緒的堆疊，這個視頻彷彿自帶倍速！
這段表演是來自秦腔《黑叮本》的選段，由康亞嬋老師飾演可愛的國太，在舞台上持續輸出，1.5倍速收穫機關槍語速。
不過如若只用“暴躁”去形容秦腔，斷然是不夠全面的。
秦腔並不是一門很“野蠻”的藝術，它的風格是多種多樣的，他們往往是有力量的，也多數是沉重悲傷的，《蘇武牧羊》裏面君主活活把老臣凍死在邊疆，《四賢冊》母子分離淚如雨點，萬箭穿心，《鍘美案》陳世美為前程殺妻棄子……
只能説是“絕對暴躁，相對温柔”，怪就怪咱北方人講話天生嗓門大吧！
一方水土養一方人，黃土高坡上那些蒼涼的土地乾燥而空曠，農民樸實又堅韌，他們身着的破絮棉衣無力抵抗刺骨的寒風，乾枯的水也洗不淨滿臉的黃土，這裏只有最平凡的生命和最艱苦的生活，卻要用手中原始的工具刨出激盪生命的樂章。
所以這些激昂的秦腔，要用最嘶啞的唱腔唱出悲傷、曲折、和凡人能想到的所有艱難。
這也是傳統文化的魅力所在，傳統的戲曲片段不僅僅是音樂藝術的體現，更是古代近代人物生活的體現，作為非遺，不是冰冷的展品，而是活的文化，看完傳統文化演出，彷彿老祖宗們穿越千年，將那些存在過的故事重演一遍。
豫劇
説到豫劇，這來頭可就大了，發源於中原（河南開封）的豫劇是我國最大的地方劇種，居全國各地方戲曲之首。
豫劇也跟隨河南衞視、河南豫劇院、台灣豫劇團等演出團體走過了諸如澳大利亞、意大利、法國、加拿大等國家，還被西方人稱讚是“東方詠歎調“、“中國歌劇”。
這名號還要得益於豫劇以鏗鏘大氣、抑揚有度、的唱腔，且其表達人物內心情感非常細膩，憑藉其高度的藝術性而廣受各界人士歡迎。
豫劇發展至今，同樣不甘落後，開始玩起了新花樣，不信諸位請聽這段著名豫劇選段《羅密歐與朱麗葉》……
這個演出算是咱們入鄉隨俗，穿了西式的服裝，講的西方故事，配着交響樂團，但依舊是咱們熟悉的戲曲調子，故事也被寫成中文唱詞，也不知道外國人看的時候，會不會有種剛剛我看《三堂會審伽利略》的微妙感受。
其實《羅密歐與朱麗葉》這個著名的莎翁作品同樣也曾被崑曲改編過，叫《醉心花》，人名則入鄉隨俗，一個叫姬燦，一個叫嬴令，兩家是世仇，故事情節也幾乎完全一致。
醉心花，也就是我們熟知的曼陀羅， 花語是“無間的愛和復仇”，代表着不可預知的死亡和愛，也預示了故事的悲傷定調。
説回豫劇，整活兒大師們自然也不會放過它。
這次讓我們來聽聽豫劇版的《貓和老鼠》，我的童年回來了，但好像又沒完全回來……
不得不説，這位鬼才up主很有向鬼畜區發展的潛力。
結語
可能有人會覺得，這樣整活兒的方式“不尊重”傳統藝術，丟了本來的味道，但我覺得，其實時代在變化，用這樣新穎的方式吸引更多年輕人來關注這些經典藝術，也未嘗不可。
藝術是傳承，當它被束之高閣卻不人被記得時，才是真正的消亡。
字正腔圓的京劇，温婉動人的黃梅戲，鏗鏘有力的豫劇，暴躁又温柔的秦腔，以及許多文章沒有提到的劇種，這些曾經輝煌的藝術其實現在已經很少有人去欣賞，無奈的是，那些網絡熱歌中的“戲腔”卻得到了眾多追捧。
誠然，這些歌曲中也有一些佳作，但我還是想説，如果真的喜歡、想要了解戲曲藝術，還是應該來看看它們最原本的樣子，你一定會愛上它們。
畢竟，經典永不過時。
（完）
文中圖片視頻均來自於網絡