這位草根音樂人是如何靠29個粉絲支持籌到近90000元的？_風聞

作者 | 茶顏         編輯 | 範志輝

去年12月，音樂和金融科技初創公司Djooky推出了一個名為DjookyX的全新平台，以供樂迷用户投資喜歡歌手的音樂版權。不同於當下主流的音樂版權交易模式，DjookyX一經發布便吸引了業內關注，並於今年1月中旬完成了其首筆拍賣。

據瞭解，參與首筆交易的音樂人是來自德國的22歲流行和電子音樂人Dominik Jesz。他通過向歌迷出售其曲目《Let Me Know》的20%的詞曲版權，僅在29位用户的支持下就成功籌集到了12400 歐元（約合88323人民幣）。

那麼，DjookyX平台背後的運營邏輯是怎樣的？又會給當下音樂版權市場帶來怎樣的改變？

草根音樂人如何靠29個粉絲支持，籌集到近9萬元？

與傳統唱片公司的合作模式不同，在DjookyX的支持下，音樂人不需要出售自己的音樂版權，就可以獲得資金。

在這一模式下，DjookyX為歌手、詞曲作者和其他版權所有者提供了一個新的可能，即通過向粉絲社區提供一小部分版税，且創作者不會失去對其版權的任何控制，就能籌集加速他們的音樂事業所需的資金。

具體操作上，在音樂人（唱片公司）將曲目提交給平台後，可以向粉絲出售至多49.9%的權益比例，以保證音樂人對於版權的控制權；同時，音樂人需要設置每百分比權利的最低價格，以及決定拍賣的開始日期和時間，最終簽訂初始出售和轉讓權利的協議，其中創作者還被要求要填寫一份表格來説明資金用途，以防止欺詐或犯罪活動。

與常見的拍賣方式不同，DjookyX上的交易主要採取競標的方式，遵循荷蘭式拍賣流程，即降價拍賣。拍賣開始後，由高到低出價單個版權份額，最終哪一個級別點的價格賣完創作者出售的份額即為最終價格，每位訂購者可以自由選擇購買份額的數量。交易結束後，最終價格乘以數量的總金額達到了創作者預想的最低資金目標，即為交易成功，若沒有達到即為交易失敗。

而樂迷在支付成功後，能夠在其在線錢包中看到所購買歌曲版權的所有詳細信息，並且所有交易都是由獨立支付解決方案提供商Mangopay 託管，以確保用户資金受到保護。

以首筆交易《Let Me Know》為例。此次交易共有29位用户參與競拍，分別以單個RR出價，RR全稱為Royalty Rights（版税權益）。據悉，這次拍賣中每個RR以5歐元為最高出價拍賣，直至價格降至0.62歐元時售完所有份額，因此，最終20000份RR的成交價格按照最低出價0.62歐元進行，成功為這位草根音樂人籌集到了12400歐元。

值得注意的是，音樂人籌集到的資金用途會明確公佈出來，比如營銷、音頻製作、視頻製作、音樂人保留等。如圖中所示，Dominik Jesz籌到的12400 歐元中，9600歐元將用於營銷途徑，2056歐元歸音樂人所有，744歐元歸於委員會。

簡單來説，音樂人既能夠以更加廣泛的方式推廣其歌曲，還可以保留對於歌曲版權的一定所有權和控制權，並從中獲利。首次拍賣結束後，Dominik Jesz説：“我喜歡DjookyX背後的理念，因為它不僅為像我這樣的藝術家提供了一個保持獨立的機會，同時也保持了我作為音樂人的自由。”

DjookyX如何為音樂人重新賦權？

近年來，音樂版權以其高抗風險能力，在當下越來越成為一種新的資產類別而投資者青睞。

這並不奇怪，哪怕2019年12月開始的新冠疫情全球蔓延之際，全球各地的演唱會、音樂節等線下活動都受到不同程度的影響時，音樂依然以線上流媒體方式進行傳播，人們可以通過手機等移動通訊設備聽音樂，這將使音樂所有者能最少受到外界環境影響而獲得穩定收益。

與此同時，國外在音樂版權交易爭奪浪潮愈演愈烈，例如去年底，索尼音樂就以5.5億美元收購了Bruce Spirngsteen的音樂版權，今年1月，華納音樂詞曲版權公司Warner Chappell Music以超過2.5億美元的價格收購David Bowie的詞曲版權等。據外媒MBW統計，2021年全球音樂版權市場的60多筆交易，用於收購詞曲版權和錄音版權的交易額達50億美元以上。

而DjookyX的推出，在一定程度上在資本血拼的版權角鬥場撕開了一道口子。

在拆解DjookyX之前，我們先介紹一下其母公司Djooky。該公司由美國製作人 Brian Malouf 創立，其團隊還包括格萊美提名藝術家和音樂總監Patrice Rushen、英國Ivor Novello獲獎詞曲作者Sacha Skarbek、製作人和詞曲作者Justin Gray，以及前環球執行和唱片製作人、Djooky聯合創始人兼首席執行官Andrew Dakhovskyy。

Djooky聯合創始人Brian Malouf

作為一家初創公司，Djooky致力於實現音樂產業的民主化和去中心化，目的是為更多音樂家創造公平的機會。上線DjookyX之前，2020年7月，Djooky推出了全球首個全球在線音樂大賽——Djooky音樂獎。該比賽向來自世界各地的所有藝術家和詞曲作者免費開放，每年以季節為劃分舉辦四次，吸引了來自 140 多個國家/地區的音樂人提名，以及150,000名樂迷的投票登記，最終獲勝的藝術家將獲得1萬美元現金。

而DjookyX則是進一步完成公司使命的新嘗試。

據音樂先聲瞭解，DjookyX的盈利方式來自於交易佣金和拍賣費。從2022年1月16日起，創作者需要支付100歐元的來開啓銷售活動，每次拍賣的持續時間為兩週；如果首次銷售活動沒有成功，再次開啓還需要重新付費。同時，每成功完成一次拍賣，DjookyX將收取5%的佣金。如果拍賣不成功，Djooky 將不會收取佣金。

據悉，平台還將預計於2022年初推出二級市場，與一級市場形成互補。在初級市場，音樂人可以通過初次銷售將部分音樂版税權利出售給樂迷，而在二級市場中，樂迷可以出售並轉讓他們的權利給其他樂迷。

目前，DyookyX已在全球範圍內來推廣其平台，其中包括來自德國的 Dominik Jesz、來自韓國的 Yuni Marimba、來自所羅門羣島的 Blad P2A 和來自法國的 Loulia Esteves 等音樂人都將逐步加入。

Djooky 聯合創始人Brian Malouf説:“我們的願景是確保所有藝術家，無論他們的背景或居住國如何，都能平等地獲得最佳支持以創作和推廣他們的音樂。”

“去中心化模式”，會讓音樂版權市場大洗牌嗎？

不難看出，DjookyX平台的內核主要是為解決創作者在當下音樂產業利益分配體系的弱勢地位。

其實，隨着線上流媒體音樂的加速發展，唱片公司憑藉歷史優勢獲得了巨大利潤，而在創作者經濟的崛起後，唱片公司與創作者之間的收益分配爭論也愈演愈烈。

2020年5月，英國音樂家Tom Gray在推特上發起#BrokenRecord活動，呼籲英國政府介入，以幫助音樂人在流媒體發展中分得公平的收入。根據2021年10月musically網站數據顯示，針對#Broken Record 活動其發佈了一項針對 2069名英國成年人的調查結果，它發現 77% 的人認為藝術家的報酬不夠；76%的人認為詞曲作者報酬過低；83%的人表示大多數唱片公司的報酬過高；68%的人表示流媒體平台的報酬過高。

圖源：musically

可以説，創作者經濟在之前雖然一直長期存在，但由於傳統的分配體系難以撼動，再加上唱片公司基本上壟斷了音樂發行，不僅形成了版權壟斷的音樂行業現狀，還使雙方在利益分配過程中產生諸多分歧。

如今DjookyX的推出，可以説既是推動創作者經濟逐步平等的途徑之一，也邁出了突破傳統音樂版權壟斷體系的重要一步。

我們也可以發現，web3.0時期去中心化的特點與創作者經濟的模式、DjookyX的運營邏輯也不謀而合。

在音樂行業中，創作者經濟意味着音樂人可以繞開唱片公司，而直接與樂迷粉絲建立聯繫，而DjookyX作為現實實踐，正是讓樂迷通過購買自己所喜愛的歌曲版權而去支持其所喜愛的音樂人，成為連接樂迷與音樂人的橋樑。儘管當前仍然處於初級階段，但DjookyX平台的創立以及首次交易成功，都為後來者提供了一個範例。

值得一提的是，DjookyX平台的以去中心化為核心的模式在音樂行業中並不是個例。

2018年9月12日，跨國音樂公司CME國際就啓動了旗下全球音交所（AIP.trade）區塊鏈應用，在全球首創了“炒歌”模式。其運營邏輯主要是通過音交所平台，音樂人可以用歌曲的未來收益來得到融資，獲得可觀的收入，而樂迷們則可以投資其所喜愛的音樂人的歌曲，共同參與推廣並且獲取未來的版税收入或低價買進高價賣出來賺取差價。但由於某些原因，該平台後續並沒有取得更多進展。

同年，與其運營邏輯相似的Audius平台也產生了。Audius是一種基於區塊鏈的去中心化音樂流媒體服務，旨在解決傳統音樂行業中間商獲得太多利潤、創作者獲利較少以及版權問題。

Audius的運營邏輯主要是越過唱片公司和中間商，從而將藝術家直接與聽眾聯繫起來，將金錢和權力轉回給藝術家，具體方式主要通過用户分享音樂而獲得代幣獎勵。代幣在Audius平台運營中具有顯著作用，代幣持有者不僅享有治理投票權，並且還能夠作為激勵代幣，使用户在平台獲得收益。

當然，提到去中心化的區塊鏈技術，便不得不想到最近爆火的NFT拍賣。NFT意為非同質化代幣，音樂NFT即是音樂人將作品和相關信息上傳到區塊鏈上，音樂作品通過數字加密技術進行存儲，具有不可複製性、稀缺性和可收藏性。

對藝術家來説這不僅解決了音樂所有權問題，也可以通過NFT越過中間商直接吸引消費者購買並從中獲利。而對於樂迷來説，音樂NFT交易不僅代表聽歌權，還代表了音樂數字收藏品的擁有權，以及二次交易的價值增值。

雖然説全球音交所、Audius平台、DjookyX與NFT拍賣在平台設計、運營方式等方面均有不同，但他們都具有相同的運營內核，即通過直接將樂迷與音樂人進行連接，從而擴大音樂人的融資渠道，使其獲得更加合理的收入。

但我們也應看到，任何運營模式在初創時都可能發生一系列問題，例如，如何吸引更多優質的創作者加入其中？在盜版猖獗的市場環境下，如何吸引更多樂迷進行投資？如何讓更多非頭部藝人從中收益，且能持續運營？

這些都是未來需要解決的問題，但可以預見，未來音樂版權市場將不再“鐵板一塊”，高度集中於各大音樂巨頭和資本集團，而是有更多可能性。

排版 | 安林

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