看完《開端》，我想吐槽一下國產懸疑劇_風聞

　　萬眾期待下，《開端》終於在昨天迎來了大結局。

　　豆瓣評分8.0，天天屠版熱搜。

　　不少人還產生了劇後PTSD，聽見《卡農》就犯怵，看見高壓鍋恨不得跑到百米開外。

　　雖然《開端》為今年的懸疑劇討了個好頭彩，但國產懸疑劇，依舊前路迢迢。

　　愛扎堆，又不專業？

　　要説2022的開年大劇，那絕對非《開端》莫屬。

　　劇名叫開端，也確實有點開端的意思。

　　沒有更新的日子，全網集體找兇手、猜動機、盤細節，為了加更白敬亭都親自下場。

　　昨晚它完結的時候，朋友圈裏全是肖鶴雲和李詩情的“結婚證件照”。

　　末日情侶kswl。

　　國產懸疑，已經很久沒有擁有過這樣的盛況了。

　　自打《白夜追兇》證明了懸疑劇大有可為之後，資本就開始像沙丁魚遷徙產卵似地湧入這個賽道。

　　2021年各平台共產懸疑劇達92部，在各類型劇中排名第五。

　　投放如此密集，但愣是沒掀起半點水花，92部劇還沒一部《開端》話題度高。

　　國產懸疑劇到底哪不行？

　　首先是對懸疑劇的定位不清晰。

　　以懸疑劇大佬——迷霧劇場為例，《隱秘的角落》《沉默的真相》兩部優質懸疑劇讓它一戰成名。

　　但也就風光了一年，迷霧劇場就迷路了。

　　Via: @迷霧劇場

　　本以為《八角亭》會探討人性曲折，沒想到是一場家庭倫理；本以為《致命願望》是軟科幻推理，結果人家整了出賽博朋克。

　　沒有一部懸疑劇像懸疑劇。

　　Via: @迷霧劇場

　　而最像懸疑劇，也最受好評的《叛逆者》，卻被歸類為諜戰劇，沒有在迷霧劇場播出。

　　儘管披着民國、諜戰、陣營的皮，但《叛逆者》，它時刻充斥着解讀密碼、推理迷案和人性考驗，妥妥的懸疑啊！

　　迷霧劇場選片的標準，實在是讓人摸不着頭腦。

　　Via: @電視劇叛逆者

　　對電影感的盲目追求，也導致了懸疑劇的本末倒置。

　　曾經“電影感”是一部電視劇能否得到大眾認可的一種標準，任何電視劇只要攀上“電影”倆字兒立馬變高級。

　　但在千篇一律的電影感之下，大家都有點審美疲勞。

　　本來看電視劇就是來看故事內核的，真想看電影感直接去電影院好了。

　　Via: @網劇雙探

　　就説《東北二人傳 雙探》吧，該劇角色厚重，製作班底都有電影製作背景，相當令人期待。

　　説實話，當我第一眼看到蒼莽的東北雪林、門窗發黃的肉鋪、頹圮的工業基地、新舊案交叉的敍事時，有一種想要喊出：“國產懸疑劇活了！”的衝動。

　　Via: @網劇雙探

　　然後，就沒有然後了……

　　強調畫面的電影感和藝術性沒問題，但懸疑劇不是MV啊。

　　從《雙探》的內容來看，想要敍事清晰、節奏緊湊地講完這個故事，三個小時足矣。

　　整部劇的敍事內容永遠在隔靴搔癢，就像永遠差一刀的拼多多，讓人失去耐心。

　　Via: @網劇雙探

　　相比之下，《開端》裏時間循環的設定，張力十足的劇情、動感緊湊的節奏，都讓小印找回了久違的懸疑劇的刺激感。

　　很久沒看過不需要2倍速的懸疑劇了，這上頭的滋味，太美妙了。

　　小印忍不住想大聲告訴其他懸疑劇：

　　“快看看你們的標杆，以後都按這個節奏拍！”

　　萬物皆可“懸疑＋”

　　既然是“懸疑＋X”模式，那打頭陣的肯定是懸疑，其他元素是輔助。

　　最不濟，“懸疑”也應該與“X”平分秋色。

　　但現在看懸疑劇，都像開盲盒一樣刺激。

　　你永遠不知道它瓶子裏賣的什麼藥。

　　Via: @迷霧劇場

　　“懸疑＋古裝”“懸疑＋諜戰”“懸疑＋甜寵”……

　　後面的才是重點，懸疑只作為一個小元素偶爾穿插其中，成了點綴劇集的一盤不咋精緻的小菜。

　　聽咱一句勸，別叫什麼“懸疑+”了，直接“+懸疑”吧，真誠點不好嗎？

　　Via: @電視劇風聲

　　而且定位的模糊，直接就帶來了專業性不夠，過度渲染設定的問題。

　　去年爭議不斷的《風起洛陽》即被歸為“懸疑＋古裝”類型。

　　Via: @風起洛陽官微

　　市井人間、廟堂江湖，情懷有了，要説懸疑感，前幾集也還中規中矩，但是劇方偏要宣傳製作精良、考究。

　　抄襲其他設計師的團扇可以道歉，但滿屏的日式建築讓人尷尬，海報建築還被扒出是日本神社的樓門。

　　服化道精良只是影視劇製作的本分，將其當做賣點宣傳，本末倒置。

　　在處理專業知識上，也不夠用心：柳木造建築，純銅做兵器。

　　Via: @風起洛陽官微

　　《錦衣之下》也存在同樣的問題，該劇是所謂的“懸疑＋古裝＋甜寵”模式。

　　女主是捕快，稱自己擅長追蹤之術。

　　本來以為終於來了個專業的，沒想到拿着放大鏡看了好幾遍，推出來的全是生活常識。

　　相比之下，《御賜小仵作》就表現得好很多，起碼對女主仵作的職業有相當的尊重。

　　以類似單元劇的小案件展現女主的職業素養，推動劇情和男女主的感情。

　　當然，後期劇情拖沓也是個懸疑劇的老問題了。

　　Via: 網劇御賜小仵作

​　　唉，不罵了不罵了，我先去取消連續包月了。

　　無IP，不成活？

　　有一説一，國產懸疑劇的半邊天都是IP撐起來的。

　　發行方為啥沉迷IP不能自拔呢？

　　因為IP改編的好處是顯而易見的，低風險高酬勞。

　　相比原創劇集，IP本身有粉絲基礎，還可以降低劇本開發的成本和週期，實現在市場上的迅速投放。

　　但是為了湊熱鬧、趕檔期，懸疑劇文本打磨的時間越來越短。

　　這也就讓懸疑劇的內容高度同質化。

　　拿去年的三部懸疑劇：《雙探》《誰是兇手》《八角亭迷霧》來説，除了《雙探》走硬漢派推理風格外，其餘兩部都跟了20年社會派推理的風。

　　清一色地採用了“新案突發——引出舊案——抓捕罪犯”的經典三件套。

　　案中案的模式本身是吸引人的。

　　雙線並行產生的信息差天然就帶來懸念，時間的跨度也能豐滿人物形象，但再有效的結構用多了也會疲勞，更何況是如此高密度的投放。

　　Via: @迷霧劇場

　　劇方在敍事重點的把握上也越來越模糊。

　　既想製造懸念，又想影射社會現實。魚和熊掌不可兼得，重點不明確帶來的就是自説自話和故弄玄虛。

　　比如《八角亭迷霧》，過度追求反轉和懸念，反而把它真正想探討的家庭問題邊緣化。

　　網友吐槽節奏緩慢，邏輯不清，還被説是審美不夠。

　　大概是IP快翻到頂了，這幾年他們開始翻拍影視劇了。

　　但人類從幾十萬年前就開始進行圖像記憶和思考，對圖像的記憶能力一騎絕塵。

　　況且大家英語都不差，看懂故事沒那麼難，真的不需要同胞再翻譯一遍相同的故事。

　　毫無新意的改編，真的沒必要。

　　最後，讓我們回到今年的“懸疑標兵”《開端》。

　　同樣是書改劇，《開端》保留了書裏的核心元素，還加入了對社會的現實觀照，人物像原著裏一樣智商在線，沒有加入家長裏短，甚至也沒有多角戀情……

　　真是讓小印感激涕零。

　　好了，今天小印的分享就到這裏。

　　各位inker們，關於國產懸疑劇，你們有什麼想法呢，快在評論區告訴小印吧~

　　參考資料：

　　[1] 陳雪芹.《御賜小仵作》的類型劃分和熱播原因探析[J].視聽,2022,No.177(01):66-68.

　　[2] 路春豔,陳蕊.國產懸疑新篇:銀幕再探與網絡深思[J].電影評介,2019,No.603(01):38-41.

　　[3] 鄭越,陸浩.中美網絡自制劇製播模式比較與思考[J].現代視聽,2018(03):5-11.

　　[4] 娛樂資本論：懸疑劇困於2021：尺度難破、IP用盡，但賽道不佔不行

　　[5] 娛樂硬糖：謝明宏，懸疑劇還有什麼路走？

　　[6] 燈塔專業版：深文，燈塔數讀|四大平台交出“懸疑答卷”，懸疑劇之路道阻且長