年度神作《雙城之戰》的配樂作曲是什麼級別？_風聞

　　如果要評選一部今年最佳的影視作品，那麼《雙城之戰》一定在候選名單。

　　耗時六年製作，故事的表現、鏡頭的細節、人物和主題的塑造，使得它一經推出就突破圈層，引起了廣泛討論。

　　IMDB評分高達9.2分，爛番茄好評度100%。

　　製片人兼編劇Christine Linke説：

　　「《雙城之戰》是寫給多年來一直支持我們、幫助《英雄聯盟》走到今天的所有玩家和粉絲的一封情書。」

　　而《雙城之戰》也不僅僅是一部粉絲向的改編劇集。今天，我更想和你聊一聊這部劇集的音樂部分。

　　早在這部劇集誕生之前，《英雄聯盟》的製作公司拳頭社（Riot Games）就被戲稱為**「一家被遊戲耽誤的音樂公司」**。

　　身為一家遊戲公司，拳頭社卻推出了幾百首音樂作品，每年的S賽都會推出一首全新的主題曲。

　　在《雙城之戰》中，拳頭社在音樂方面的挑戰進一步升級。

　　來自日本的「武士吉他手」Miyavi，華裔小提琴演奏家陳鋭、美國流行搖滾天團Imagine Dragons與英國老牌唱作歌手Sting等實力音樂人紛紛加盟音樂製作，陣容上頗有保障。

　　並且他們還要根據劇情的不同，為每一集創作不同的主題曲。

　　劇集的製作人員在採訪時曾説：

　　「音樂是一種強大的媒介，它可以帶你走進劇情、營造場景和氣氛，音樂的力量是很重要的。」

　　現在，讓我們走進這些音樂作品，去看看它們是如何呈現動畫中的奇幻世界的。

　　在第一集中，《雙城之戰》呈現了祖安的地下世界，神秘但又有着莫名的吸引力，許多未知的秘密等待着被探尋。

　　為了呈現這種獨特的色彩，第一集的主題曲《Playground》用大量的電子元素堆疊出詭譎的效果，並找來曾在K/DA中擔任伊芙琳聲源的Bea Miller演唱。

　　在官方的開發者日誌中，製作人員曾説：

　　「Bea Miller聲音中的質感會讓人感到自己進入了一個充滿魅力的世界，這感覺你似曾相識，但同時又像是魅惑的耳邊輕語。所以她是演繹這首歌的不二選擇。」

　　而構築這首歌神秘感的根源，還在於它罕見的和聲進行。

　　此前就為拳頭社炮製了《Legends Never Die》、《Awaken》等作品的Alex Seaver，在這首歌的大部分時間裏只是用了三個和絃：G、Ab、Fm。

　　這是一個非常有趣的和聲進行：G和絃是這首歌裏出現的第一個和絃，如果將G認為是一級和絃，那麼Ab和Fm兩個和絃顯然是離調的。

　　那麼最直觀也最簡單的方法是把它們當成Ab調的一級和六級，這樣歌曲相當於從G調來到升高半音的Ab調，再轉回G調。

　　但是如果這樣來理解，你會發現樂譜是這樣的：

　　是不是感覺有些不對勁？

　　在G調的旋律上出現了不在調上的F和D#，而Ab調的旋律上則出現了不在調上的D和B。這和我們的聽感是有些出入的。

　　那麼這首歌究竟是什麼調的呢？其實這首歌並沒有轉調。實際上這首歌是使用C和聲小調進行創作的，你會發現，用C小調記譜看上去簡潔了許多：

　　而在第二段的主歌裏還出現了Ebmaj7，更加作證了這首歌主要使用的調式是和聲小調。這三個和絃分別是這一調式的五級、六級和四級，並不是一個常見的和聲進行。

　　五級和六級之間形成的小二度音程，使得旋律的行進有了緊張的感覺，並且始終都沒有被完全解決掉，一直在這三個和絃中不斷循環，在規律之中又不斷變換，正符合地下世界給人們的感覺。

　　儘管原聲帶陣容強大，但對於拳頭社來説，是不是請知名歌手來唱OST並不是那麼重要，更重要的是如何從故事中的場景和角色身上挖掘出更多的東西，再去尋找適合他們的聲音。

　　為第三集演唱主題曲《Goodbye》的Ramsey就是一個名不見經傳的音樂人，就算在Google上也很少能蒐集到她的資料。

　　但製作人精準地捕捉到了她的聲音特質，讓她來演繹這首情緒飽滿的歌曲：

　　「第三集裏，有一個兩姐妹情感爆發的時刻。體會到金克絲經歷的那種原始情緒之後，我自然就聯想到了Ramsay的聲音。在我聽過的各種嗓音裏，很少有聲音像她那樣有一種脆弱的質感，同時飽含痛苦，因此我認為她抓住了金克絲的一些特質。」

　　而作曲的方面同樣由Alex Seaver擔綱。

　　歌曲從合成器的和絃琶音開始，有着非常冷冽的感覺；隨着歌曲的發展，編曲上慢慢加入絃樂，在重複的副歌中不斷地把情緒往上堆疊，達到制高點後瞬間釋放。

　　副歌的寫作則是這首歌的重點。儘管旋律上只使用了D#、F和F#三個音符，但和聲的表現卻非常豐富。

　　這段旋律的和聲進行是D#m-F-F#-G#。

　　其中，第二個和絃是從自然小調的二級Fdim換到了Lydian調式的二級F和絃，突出了複雜的心情；

　　而第四個和絃G#則從自然小調的四級G#m是換到了Dorian調式的四級G#，有一種大調感，在提示着説再見的時刻就要到來。整段和聲進行是從一級到四級的爬升，但卻不斷變換着和聲的色彩；

　　而旋律並沒有強調特殊調式的特徵音，依然可以看作自然小調上的音符。把這樣的搭配在相同的歌詞「Goodbye」裏，更能體現出人物心境的變化。

　　除了上面提到的兩首歌曲外，Alex Seaver還參與了《Guns for Hire》、《Misfit Toys》和《What Could Have Been》幾首歌的創作和製作，深入到劇情和角色的創作為這部作品增色不少。

　　不僅僅是OST歌曲，《雙城之戰》的配樂也同樣十分驚豔。

　　這部劇集的配樂由上面提到過的Alex Seaver和Alexander Temple共同擔任，而他也是一位並不知名的音樂人，搜尋不到任何關於他的資料，但這位神秘人物對音樂的把控卻十分精準。

　　兩位作曲人都十分清晰地知道自己想要的是什麼，在配器的選擇上也非常講究。

　　例如在《Romance》中，Alexander Temple使用了許多木管樂器來營造氛圍，但曲子最終卻聚焦在小提琴的旋律上；

　　而DJ出身的Alex Seaver負責的《Showdown》則是從飽滿的低頻開始，緊接着出現切入主題的鋼琴聲；

　　而鋼琴在這首歌中也沒有成為主角，僅僅是作為轉場的音樂元素，把瘋狂的合成器音效和絃樂拉進來，在情緒上形成鮮明的對照。

　　但要説配樂中最精彩的部分，莫過於對於戰鬥場景的刻畫了。製作人員不僅用精良的畫面和視覺效果來呈現戰鬥場景，配樂也當仁不讓，直接把戲劇衝突感拉滿。

　　在第四集的結尾，凱特琳前往靜水監獄，與希爾科的手下交談，想從他身上調查出有關金克斯的信息，而隨後她第一次遇到了薇，最後鏡頭定格在薇的回眸作為結束。

　　這段劇情的配樂《The Assailant》運用了大量的音效元素。

　　猶如回聲一樣若隱若現的合成器riff，只使用了三個音符：

　　在左右聲道環繞的絃樂滑奏長音：

　　它的低音部分也非常值得稱道。

　　通常在這種史詩感的作品裏，描繪宏大場景的音樂往往都是用長音或是斷奏來演奏低音，然而在這首作品中，貝斯卻是用比較快的十六分音符呈現的，並且不斷變化着音高，給音樂增添了一點嘻哈的感覺：

　　這些聲音有着明確的音高，但你會發現它們並沒有很強的旋律性，更專注於對於氛圍的塑造。

　　作曲人並不試圖讓音樂變得更加複雜，如果仔細聆聽地話你會發現，這個合成器riff其實一直在重複，你甚至沒有必要去辨別出它的色彩和調性，比起音樂本身，它更貼近於對於畫面和情節的渲染，所以説它更像是一種聲響效果。

　　即使整首歌曲的riff始終保持不變，但你卻並不會感到無聊：隨着歌曲的進行，配器變得越來越豐富，信息量變得越來越多，音樂的響度也越來越大，聽上去很有層次感、非常飽滿。

　　當鏡頭在最後給到薇令人不寒而慄的回眸時，音樂也突然來了一個驟停。

　　隨着薇的台詞「Who the hell are you」落下之後，作曲人用一個pitch shifting風格的音效作為過渡，聽上去像是警報聲突然響起，令人直呼帶感；這一技巧有點像是電音製作人所熟稔的「Drop」。

　　而此時，片尾開始放出字幕，配合着激動人心的音樂，也讓人非常期待接下來的故事將要如何發展。

　　這首時長不足一分鐘的《The Assailant》，形式上其實也非常簡單

　　：從一個只有三個音符的riff開始發展，不斷地去增加音樂的厚度，但去旋律化的表達讓觀眾能更多地聚焦於劇情上，驟停的設計又和故事的節奏完美契合，能讓觀眾的情緒被迅速帶動，是非常厲害的配樂作品。

　　另一首戰鬥場景中的配樂《Firelights》則更加極致。這首曲子搭配的是希爾科和野火幫兩個幫派之間產生衝突的場景，凸顯着野火幫初登場的狂拽酷炫，滑板式的飛行器也十分抓人眼球。

　　《The Assailant》儘管已經去旋律化，但仍然有一些明確的音符，只是通過自由變化的音符、偏音效的表達方式來削弱它本身的旋律性。

　　而《Firelights》進一步弱化旋律，唯一能被稱作旋律的可能是這段高速的合成器riff：

　　而即使是這段riff，也由於過快的速度讓人很難感受其中的旋律性所在。

　　單獨聽這首曲子也許稍嫌怪異，甚至會造成一些眩暈感，但放到戰鬥場景裏簡直再合適不過，這正是製造緊張與衝突感的利器。

　　除了這些用樂器和聲音素材本身製造的氣氛之外，《雙城之戰》的配樂還大量運用了延時和混響效果器，讓這些音樂聽上去非常有氛圍感，也更具備戲劇張力。

　　《雙城之戰》不只是一部遊戲改編的動畫作品。

　　儘管動畫製作方是法國的Fortiche公司，但拳頭社也深度參與了這部動畫的製作：這部劇集的兩位聯合制片人兼編劇Christian Linke和Alex Yee，都是拳頭社的員工。

　　他們並非公司高管，也不是經驗老道的製片人，但他們卻是《英雄聯盟》的早期開發者，作為核心人員參與到這個遊戲世界的構建中。

　　也正是他們説服了Netflix，讓拳頭社來領導整部動畫的製作。

　　而這部動畫的音樂質量如此之高，也和Christian Linke有着千絲萬縷的關係。此前，Linke曾在拳頭社擔任了五年的配樂工作，儘管他並沒有參與動畫OST的製作，但也許在音樂的部分，他也有着獨道的把控力。

　　「當我們進入音樂時，我們想要模仿情緒。我們希望人們感覺我們構建的世界是真實存在的，那些角色就在那裏生活着。」

　　拳頭社的音樂總監Toa Dunn如此描述着在配樂時面臨的有趣挑戰：

　　「我們為了做到這一點花了很長時間，我們沉浸在那種聲音中太久了，這對我們來説太自然了。」

　　而這些都源於拳頭社對於音樂製作的態度。他們沒有輕視音樂對於一部動畫作品的價值，才使得這部作品如此精彩。

　　他們向我們證明了，帶着對於故事和角色的熱愛、全身心投入創作所誕生的結果，是多麼令人驚歎。