我們離「虛擬影視城」還有多遠？_風聞

**本文來自微信公眾號：壹娛觀察（ID: yiyuguancha），**文/大娛樂家。

在一部劇集拍攝完成甚至播完之後，還有可能再看到劇中的經典場景衍生出來的內容嗎？

當然有可能，但在現實中卻並不容易，畢竟除了像橫店那些可以反覆利用的清宮名場面，其他不少影視拍攝場景其實都是一次性的，用完即拆，因此想要重現意味着需要再次付出搭建成本。

如今，全球流媒體平台都在嘗試利用虛擬製作技術巧妙地解決這一問題。

最近，愛奇藝就通過將去年大熱的《風起洛陽》劇集中實景搭建的“不良井”場景數字化，然後在其最新的4K影視級虛擬製作測試片《不良井之風雲再起》和以虛擬偶像為主角的《心念》MV中進行了率先嚐試。

《心念》MV

這兩年，虛擬製作在影視行業進展神速，前有讓業界驚豔的《曼達洛人》使用Stagecraft進行虛擬製作並快速迭代，到如今愛奇藝跑通“實景掃描—資產重建—虛擬拍攝—精修入庫—多業務複用”的全流程，藉助虛擬製作，流媒體平台真正開始將技術高度融入到內容創作中。在進一步實現影視工業化的同時，更孕育了一個機會：隨着“數字資產”的熟練運用，邁入元宇宙也迎來關鍵一步。

快速重現“不良井”，虛擬製作小試牛刀

在新冠疫情爆發之後，好萊塢的傳統制作流程受到了極大衝擊。但幾乎也是在同時，虛擬製作通過Disney+出品的《曼達洛人》快速引發了業界關注，並逐漸成為了流媒體平台的“新武器”。

善於捕捉前沿技術的愛奇藝不僅快速掌握這項“武器”，並且就在最近完成了一項“實戰演習”。2021年3月，愛奇藝自制劇集《風起洛陽》尚在拍攝中，虛擬製作團隊就對實景搭建的“不良井”場景進行了精細完整的激光3D掃描，完成了1：1的數字化場景還原。

正是基於這一整套高精度的數字資產（digital assets），愛奇藝隨後在自建的虛擬製作攝影棚中攝製了4K影視級虛擬製作測試片《不良井之風雲再起》，以及基於虛擬偶像動捕技術的純虛擬拍攝動畫測試片《心念》MV。

《不良井之風雲再起》

來到這一步，愛奇藝通過技術積累與內部整合，真正進入了打通虛擬世界和真實世界邊界的實質性階段。無論從虛到實，還是從實入虛，技術都在致力於幫助用户實現更真實的體驗，而虛擬製作成為讓物理世界和數字世界相遇的連接器。它讓導演在“虛擬”的舞台上工作，但可以查看虛擬環境和角色，不論後者是真人演員還是虛擬偶像。

《不良井之風雲再起》正是這個嘗試的第一個產物。出品人朱梁解釋，這套測試片最重要的意義就在於，從愛奇藝自制內容生產的本質需要出發，嘗試跑通“實景掃描—資產重建—虛擬拍攝—精修入庫—多業務複用”的流程，為愛奇藝以“數字資產”為核心的虛擬製作趟路。

朱梁團隊對《風起洛陽》劇集拍攝中實景搭建的“不良井”場景進行精細完整的激光3D掃描，然後進行1：1的數字化場景還原。進入拍攝階段，他們在實時渲染引擎中將細節和拍攝流暢度做了優化，利用LED屏幕的顯示和XWonder對場景擴展的能力，搭建了部分實體前景，用真人表演和虛擬場景結合的方式，完成一段完整敍事段落的拍攝和實時特效製作。

“不良井”場景數字復原

過去一年多的時間裏，愛奇藝快速建立起了屬於自己的一整套虛擬製作鏈條。2020年底，愛奇藝在大廠影視小鎮建設了1000平米的虛擬製作攝影棚，並配備全套虛擬製作的一流硬件設備。基於這套虛擬製作的基礎設施，去年3月26日跟27日兩天，愛奇藝為THE9推出全球首個影視級LED寫實化虛擬製作XR直播演唱會，支撐整場演唱會的核心，正是基於高清LED屏幕與實時渲染場景的虛擬製作技術。

此後愛奇藝甚至還利用這套能力為旗下的VR硬件新品“奇遇VR3”開過一次“元宇宙感”十足的虛擬發佈會。

此番，《不良井之風雲再起》上線，又將愛奇藝技術的應用場景與能力邊界往前拓展了一步。

用技術服務內容，“虛擬影視城”即將到來

大家常説影視創作是“遺憾的藝術”，原因很大程度來自重複拍攝帶來的成本限制。

德勤去年的一份關於虛擬製作的研究報告顯示，高預算項目需要補拍是常態，而補拍成本可能佔最終拍攝成本的5~20%，部分項目甚至更高。

傳統上，從前期籌備到拍攝到後期製作的單向行進，可能導致“一切靠後期”的慣性思維，比如破壞性或重複性的VFX工作量，以及成本極高的補拍。最近的例子來自《正義聯盟》，華納為導剪版投入了7000萬補拍預算。

《正義聯盟》劇照

虛擬製作則給予了創作者“回頭”的機會，同時可以在創作上大展拳腳：從前期製作階段開始，VFX流程就能提前準備好數字資產輔助創意計劃和拍攝，這有助於在整個拍攝過程中持續打磨成片的風格和感覺。可以説，虛擬製作是傳統影視製作的延續，是製片廠大膽實驗同時控制拍攝時間與資金成本的一大利器。

根據愛奇藝的內部測算，《風起洛陽》數字資產的應用已經顯著的降低了製作成本，像是此次樣片的製作相比過去就節省了三成製作經費。

對於一直尋求儘可能降低製作成本的影視行業來説，廣泛投入虛擬製作，也是基於非常現實的成本與製作效率考慮。目前雖説搭建場景跟軟件等前期投入成本上依然不低，但這些硬件設備的邊際成本會越來越低，隨之提升的效率則會越來越高。

一旦虛擬製作走上正軌，基於LED的影視製作基地便能常規化，它也會降低不少平台跟相關公司的拍攝風險，製作週期跟成本能夠受到控制。未來，虛擬棚可預見地會成為流媒體平台標配。

虛擬製作過程

已經領先一步的愛奇藝，或能直接打造出屬於自己的“虛擬影視城”。

傳統的影視城的確有豐富的場景，但即便如此，線下重建也面臨着非常多制約，而各種臨時搭景的成本顯然不低。朱梁表示，劇集真實場景的高精度數字化留存和複用，是愛奇藝“虛擬影視城”的起點，通過多次複用，能夠大大降低場景建設的邊際成本，同時產生了無限“分身”的可能性，可以複用到更多的內容產品中，比如雲演出、遊戲、VR、劇本殺、元宇宙等，為愛奇藝“一魚多吃”內容戰略提質、降本、增效，更為合作生態夥伴創造健康、長遠和豐富回報的新模式。

因為場景數字化，所有的東西都變成數字模型，機器學習甚至可以模擬在一個不可能下雪的地方完成下雪場面，或是人工控制日出日落。更重要的是，置景團隊只需要電腦，就可以瞬間切換到不同場景。

XWonder完成屏外擴展和AR前景疊加

曾經有玩家開玩笑稱，玩過《刺客信條》之後，就算沒去過巴黎也能掌握當地的街道佈局，這是因為遊戲裏高度還原了巴黎的城市景觀。所以，未來很有可能連堪景也能線上化，可以直接在資產庫裏挑出來想要的場景，在“虛擬影視城”裏實現全球拍攝。這將迅速提升內容製作效率和創作的自由度。

更大膽設想，這套虛擬製作系統不僅能夠將真人影視和動畫融為一體，拓寬內容產出的風格，甚至也有機會與遊戲產業、與當下火熱的“元宇宙”做結合——虛擬製作天然適合生產沉浸感官的內容。從技術積累與內容嘗試的角度出發，面對即將到來的敍事方式革新，愛奇藝顯然已經做好了充分的準備。