易烊千璽+文牧野，想不爆可真難啊_風聞
Sir电影-Sir电影官方账号-2022-01-31 07:57
作者 | 毒Sir
本文由公眾號「Sir電影」（ID：dushetv）原創。
他又要創造奇蹟嗎？
31億票房，豆瓣9.0。
讓所有人記住了《藥神》的導演文牧野。
只憑着這個名字，兩天後的這張電影票，Sir是買定了——
奇蹟·笨小孩
文牧野的第二部長片。
瞅了一眼預告，都是老熟人——
“藥神”徐崢、“黃毛”章宇、“牧師”楊新鳴、“呂受益”王傳君。
更搶眼的是新人。
易烊千璽。
二十歲出頭，對面的人端着杯子，“廠長好”。
旁邊的長輩把手一挪，敬到他面前。
廠……廠長？
自從宣佈上映的消息以來，大家都在好奇：
這是個什麼故事？
主角從徐崢變成了易烊千璽，他演技能獨挑大樑嗎？
還有沒有《藥神》那樣的現實性？
實不相瞞，Sir已經提前看了片。
在這裏就向你劇透一點：
要看哭。
01
2013年，深圳。
再具體一點：華強北。
中國最大電子市場，國家工商局認證的電子第一街。
20歲的打工青年景浩（易烊千璽 飾），來到這裏的目的很單純——
搞錢。
特長是手巧。
晚上，他在租的破舊小車間裏加班加點修手機。
白天，他又吊在十幾二十層的高樓外，冒着生命危險幹工資“日結”的清洗玻璃幕牆。
同時他還想創業，去大手機公司候客區堵市場部經理。
創業來錢快，來錢多。
但也都知道，創業九死一生，景浩為的就是這“一生”來的——
他必須成功。
六歲半的妹妹患有先天性心臟病，八歲前必須做手術。
手術費+醫藥費+住院費……
算起來起碼35萬。
20歲，35萬，不到兩年。
沒學歷，沒背景，沒啓動資金。
景浩的同齡人，有的正在學校讀書、做題，他卻不得不面對一道規定時間內內完成，超難的競賽題。
從來沒有一個電影的故事，如此貼近深圳的那句名言——
時間就是生命。
和《藥神》一樣，《奇蹟》角色都被束縛在一個緊迫的動機之下——
人要賺錢。
命等於錢。
《藥神》讓人觸動的地方在於悲愴，即人不得不揹負上一種“罪”——
販賣仿製藥是罪嗎？
走私是罪嗎？
想活下去是罪嗎？
如果説《藥神》的故事是，人總要活下去。
而《奇蹟》則是在説——
人，要不要為自己重新活一次。
02
一説到創業、奇蹟，相信很多人馬上想到的是雞湯和成功學。
但別忘了《奇蹟》導演是文牧野。
他最大的特點，就是將商業和情感結合，創造出更大的共鳴。
《藥神》中有很多動作戲份。
鋼管舞、打架、飆車……
這些場面不僅是視覺衝擊。
也帶出了角色竭盡全力活下去的強烈動機。
再看現在的《奇蹟》。
互毆？飆車？搞笑？
通通有。
最相似的還是這張劇照。
色調明媚温暖，所有人都洋溢着笑容。
但笑得有多燦爛，現實就可能有多戳心。
為了實現“暴富”，景浩走了一步險棋——
抵押店鋪，借高利貸去買一大批二手機。
結果是，不僅朋友騙走他的錢。
老天都在騙他。
當初看準的“大趨勢”，説變就變——
深圳為規範手機行業發展，出台新政策，要大力整頓野蠻生長的翻新機、山寨機。
貨物砸在手裏，店鋪被債主搬空，出租屋被房東鎖門……
妹妹問她的病怎麼樣了，景浩想都不想就是一句“會好的”。
但表情無奈，眼神飄忽。比起安慰妹妹，他像是在安慰自己。
但所謂創業，不就是要創造出點新的東西來。
如果説山寨機要被淘汰，也就説明——需要有人，來成為下一個奇蹟。
那景浩找來的是什麼人呢？
看看這團隊——
有下崗的，有銀髮一族，有聽力障礙者，有刑滿釋放人員……
甚至，還有“大神”。
吃住都在網吧，包夜最長紀錄保持者。睡醒吃，吃飽玩，玩累睡，循環往復。
逃避現實，自我催眠。
雖然相對於現實有一定的美化，相信懂的人還是能辨認出來，這在説的是什麼。
《奇蹟》作為一步商業類型片，依然保持着穿破現實的鋭度。
那麼。
這一羣低到塵埃裏的人，要如何創造奇蹟？
03
今天有越來越多以現實主義為標籤的作品。
但什麼是我們期待的現實主義？
不是僅僅搬運社會新聞。
而是它觸及了你和我。
説出一個個在生活中拼盡全力的普通人的故事。
看到這一幕，Sir放心了。
因為《奇蹟》講述的是一個創業故事，因為景浩要給妹妹治病，所以“成功”便成了天然正義了嗎？
因為連續滿負荷，甚至帶傷從事高強度體力工作，他遭到了工頭的質疑。
成功是應該克服困難。
但你不該克服的是——
人。
成功和奇蹟背面的副產品，才是今天我們越來越在乎的問題。
996，工人權益，被自己建造的城市以高房價驅趕着的外來務工者……
不同的人，會被《奇蹟》不同的側面擊中。
或沉浸在巨大真實，看到曾經不如意的自己；
或震撼於景浩化身拼命三郎，只求一個縹緲的可能。
演完《藥神》完後，譚卓這樣形容文牧野。
他非常擅長現實主義題材，從劇本的整個精準度，到他對於故事和人物的理解，就能感受到他本身對這個世界有關照、對苦難有感受。
他了解這個社會，瞭解社會里的人，這個是很重要的、是一個根的東西。
現實感，源自於精準和共情。
找當年深圳的照片和影視資料，然後大量分析、採訪。
用秒錶卡時間，控制水槍衝擊身體的位置，甚至是口水的粗細。
你可能不會想到，今時今日對細節摳得如此嚴謹的文牧野，是在哪開始進入大眾視線。
12年前的節目——《我要拍電影》。
國內最古早的導演競技類綜藝。
彼時還是北電學生的他“口出狂言”：
要拍偏文藝的、不失思考的、具有作者屬性的電影。
而且，不失商業性。
現在，他仍然認為拍電影講的是“三性”：娛樂性、社會性、靈魂性。
回想起來，《藥神》觸動我們的不就是這“三性”嗎？
娛樂性是糖衣，讓大眾咽得下這顆苦藥。
社會性，是這顆藥必須要到達病灶。
靈魂性，説到底，它要療愈的是人心。
《奇蹟》也一樣。
它是主旋律。
主要內容固然是年輕人創業讓下崗工人再就業，並帶動還有可能還未沉淪的人發家致富。
但依舊狠辣，凌厲，一針見血。
一個鏡頭你就明白——
那隻在黑暗雨夜裏爬行的螞蟻，就是景浩們的代名詞。
他們要從風雨中闖蕩出奇跡。
但一不留神？
就會被狂風暴雨所掩埋。
與《藥神》一樣，《奇蹟》在打鬧和嬉笑後，會讓眼淚猝不及防地奪眶而出。
這是觀眾看到一個20歲的少年，承受他這個年紀本不該承受的重擔時的不忍。
更是一個弱小的生命，因為另一個生命遭遇苦難時無法剋制的同理心。
所以。
也許有人會問他們創業成功了嗎，賺了多少錢。
Sir更想説的是，看這眼神——
迷茫。
倔強。
堅定。
這，不就是最好的答案嗎？
在這個我們越來越對勵志的創業故事無動於衷的年代。
我們仍然可以相信奇蹟。
它來自一羣電影人的真誠。
也屬於，一個負重前行的自己。
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