《狙擊手》不是張藝謀最好的作品，但其中的戰爭戲足以讓觀眾拍案叫絕_風聞

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狙擊手---用最冷的槍如何拍好的戰爭戲

張藝謀在70歲高齡時，卻能如此高產《一秒鐘》《懸崖之上》，待映的《堅如磐石》甚至還有2月4號的北京冬奧會開幕式，然後還有這部排片走低的《狙擊手》。《狙擊手》描繪的戰爭沒有《長津湖》的超級宏大敍事，沒有《八佰》的激烈對決，更沒有《懸崖之上》人心的勾心鬥角。並且這部《狙擊手》中能叫的上名字的演員也只有章宇和張譯（0片酬客串），其他的演員則是演繹大學在校生。從種種的角度裏也能説明國師這次的與眾不同。

觀看過電影你便知道，整部電影的大多時刻，演員們都是潛身在雪地中。原本可能在《長津湖》中一場戲的戰鬥，被張藝謀延長成了一部電影。充分挖掘中美雙方軍隊中神槍手們的激烈較量。張藝謀在《長城》中吸取了教訓，找來在美國學習導演專業的女兒幫助他指導，在我看來，其中的優缺點也很明顯。

章宇作為實力派演員，在今年的春節檔再次出圈，無論是《奇蹟》中的一場戲還是《狙擊手》的挑大樑都是相當驚豔。他在《狙擊手》裏操着一口方言，對於手底下的士兵，雖然嚴厲，但是有充分的責任感，對於士兵十分關心。不好具體只分析到某一場戲上，看過電影就會知道他就是班長，班長就是他。對於這樣的班長，嚴厲，精準，不苟言笑就是劉文武本人沒錯了。其餘的士兵都多少點到了心中質樸無華的一點心願，比如胖墩想要有個正式的名字，小徐想要班長的望遠鏡，大永想要班長笑一笑。每一個人的角色在整個電影不長的時間裏，都充分且工整的完成了各自角色的人物弧光。除此之外，還要再一次提及美國陣營的士兵描寫，我們見過太多的可以醜化敵人的行為，把他們刻畫的過於愚蠢，無能。這樣的影視手法只會顯得創作者的低級。而這部電影裏，有了張末的加持，對於美軍士兵對於中方士兵的士氣尊重，又有着人性中固有的一絲狡猾與殘忍還有不失的懦弱，甚至包括可笑的表現，都是讓我們觀眾無限的感受這場戰役的真實感。

實地取經，完全是真雪的保留，也不同於一些史詩戰爭片，花着大成本，卻是呈現着劣質的特效。真雪的場景給人以中國畫的美感，極致的寒冷感和真實化的質感。以白色為主，灰黑色為色彩點綴的畫面，用心的挖掘灰黑色為漸變的樹叢，形成水墨畫的遠景畫面質感。從《懸崖之上》的美感延續到這部戲中，可以看出張導的決心。

電影中的戰爭戲，是戰爭片的重要指標，這部電影既然要將小做到極致，簡化弱化劇情的戲劇衝突，是導演給自己設置的難度，也是導演的野心。如果沒有個別特效場景的加持，會讓人恍惚以為在看一部紀錄片。就需要把電影中的種種戰爭細節把控好，中美兩邊陣營槍對槍，利用大量的技巧勾引對方露頭，利用有效的雪中地形，身邊道具與有限武器盡力殲滅敵方。角色帶領觀眾可以使人看懂、看清楚敵我方位和形式等空間感的調度這樣的戰爭片。在我們“以大為美”的內地市場中已經越來越少見，好在張藝謀以“最冷的槍”為契機與線索，把電影完美的呈現出來。

而至於缺點則是也許受制於成本，時間等原因，電影中少量特效做出來的效果很差沒有基本的縱深感。第三幕明顯可以看出張藝謀對於場景的刻畫和節奏的把控，人物的描寫有些不僅人意，第五代導演此時的缺點也漸漸顯露出來。

總之，在春節檔以大，笑（哭），鬧為主的時刻，《狙擊手》保持了基本的剋制與導演的作者性。不需要讓角色們高聲喊出愛國口號，也可以讓觀眾引發對於戰爭的思考。它必然不是張藝謀最好的作品，甚至不是張藝謀最好的戰爭片，但是其中的戰爭戲足以讓觀眾拍案叫絕了，以這樣的姿態拍攝主旋律電影必然會精彩，也是值得如今各個大導學習的對象。