大過年的，又被王晶忽悠了_風聞

作者|謝明宏

編輯|李春暉

正月裏來是新年，找個網大來助興。除夕上線的網大《倚天屠龍記之九陽神功》，卻讓人在春晚之前就折損了一半腳指頭。

一看小昭擰巴的五官，以及離50歲還差8年的林峯，老得可以和張三丰拜把子的古天樂，硬糖君就知道又被王晶忽悠了6塊錢。

説來，在遙遠的DVD租賃時代（00後多半沒印象了），硬糖君就被《倚天屠龍記之魔教教主》裏張敏的ending台詞給騙了。

當時她一襲白衣英姿颯爽，傲氣對李連杰飾演的張無忌道：“要救六大派，來大都找我！”就因為這句話，硬糖君真個翻遍了碟片貨架，然則始終沒找到本片的續集。

28年過去，照理説六大派早就在大都被關得垂垂老矣。元末明初的形勢風雲突變，説不定不用張教主去救，元人也早就放棄大都了。

1993年的《倚天屠龍記之魔教教主》，現在來看是港片頂配，那時候實在只是港片標配。**五千萬港幣的成本，最後票房只得一千一百萬，還是妥妥的撲街片。**這樣的商業失敗，在那個年代的香港電影圈肯定是不能被原諒的。於是三部曲的計劃宣告失敗，續集胎死腹中。

 

電影背後的八卦也很drama。當年力捧邱淑貞的王晶，撞上了張敏背後的向華勝。由於王晶給邱淑貞加了不少戲，直接減少了張敏的戲份。王晶還在片場痛斥過張敏，自然令佳人頗覺委屈。於是拍攝結束后王晶被一羣人暴打，進醫院縫了15針，卻最終不了了之。

單論票房上的失敗，這隔了28年的兩部《倚天屠龍記》不相上下。但論口碑和情懷，王晶作為香港影人似乎是想向影迷證明：曾經的港影有多輝煌，現在的港影就有多落寞。

增齡版《倚天》，返聘級卡司

黑黑的古天樂拿着屠龍刀，《倚天屠龍記之九陽神功》有“貪玩藍月”內味兒。彷彿古仔下一秒就要説：“傑系你沒看過的船新版本，只需三昏鍾，你九會跟我一央，愛上傑款電影。”

除了甄子丹的捲毛張三丰比原著角色年輕，電影其他的角色大多都是“返聘”級別的。林峯飾演的張無忌，就算是演張翠山都嫌褶子太多。咱就是説冰火島的紫外線夠嚇人的，不做防護讓一個小夥子看起來能直接慶祝五十大壽了。他喊駱應鈞的白眉鷹王外公的時候，感覺兩人面相是可以拜把子的。

女演員選角，只有文詠珊還算貼臉。照着《雪中悍刀行》的二姐演趙敏，大概八九不離十。但這個趙敏一股子“周芷若”味兒，王晶是不是把劇本給反了？至於其他女演員，硬糖君説重了怕傷人家的心，説輕了也是對不起6塊錢。

小昭哪裏像個西域美人，僵硬的鼻子和光頭強款的眼影，只能讓人覺得這整形醫生是西域的。受不了王晶微博的尬吹，“清純可人的雲千千，媚在骨子的邱意濃”，還把批評她倆網紅臉的觀眾説成“賤咀俗人”。王導你自己戴上眼鏡，就説這倆角色符合原著不？真要搞仿妝，抖音上咱也能給你推薦百來號網紅。

**好歹王晶也是拍過“邱淑貞叼牌”和“張敏騎馬回眸”這些港影名場面的人，怎麼就偏偏對自己的審美降級視而不見呢？**或者，這些卡司已經是他在江河日下的香港電影市場上能找到的最優解？年紀大了也聽不進人勸，半騙人半騙己的説自己又遇到了絕世大美人。

劇情的魔改，甚至比第一部還嚴重，而且不合理的地方也沒有張敏、邱淑貞、黎姿的漂亮臉蛋遮掩了。在1993年的李連杰版本里，張無忌的九陽神功是跌落山崖後被火工頭陀教會的。新版則是張三丰把《楞伽經》給張無忌後，他自己在冰火島上自學的。

不合邏輯的地方在於，張三丰自己有《楞伽經》為啥不直接醫治徒孫呢？另外，原著中的張三丰之所以治不好張無忌，是因為他的九陽神功殘缺不全，是在覺遠大師圓寂之前聽來的，他和郭襄各聽了一部分然後就創立自己門派去了。

有些改編更加稀奇，比如直接把周芷若母親改成了類似紀曉芙的峨眉弟子，還被滅絕師太殺了。這樣一來楊不悔和滅絕的殺母之仇，直接轉移到了周芷若身上，情節凝練了但也更狗血。原著裏雙雙被逼自盡的張翠山夫婦，新版變成張翠山戰死殷素素病死，好像又沒那麼苦大仇深了。

經典再解構，王晶倒回頭

《倚天屠龍記》的粉絲向來分成芷若黨和趙敏黨，和歷史粉裏的后妃粉一樣經常吵得不可開交。1993版《魔教教主》，王晶“粉敏滅周”的居心簡直恨不得寫在片名裏。

原著裏周芷若善的一面被徹底抹去，變成了一個徹頭徹尾的魔女。先是和宋青書調情，以美色為誘餌羞辱張無忌，來了個武當“校園霸凌”。後來滅絕和小昭打賭，滅絕輸了本應離開，黎姿飾演的周芷若卻説：“她已經受了內傷，乾脆讓我過去把她殺了。”what？如此毒辣淫蕩小嬌娃，感覺滅絕都比她光明正大。

但是大膽改編也確實取得了煥然一新的觀感，老版尤其值得稱道的是張無忌的“黑化”。和原著裏優柔寡斷的憨憨少年相比，王晶給了李連杰“貌似忠厚，實則腹黑”的新設定。他用激將法讓火工頭陀傳自己九陽神功，翻臉不認人。在光明頂上推辭不當教主，實則心裏想當得不得了。

就這麼不露聲色的權謀，還被電影中的朱元璋給看透了，一番對話讓人覺得是高手過招。**的確，權謀少年的上位之路不比純欲男孩的白蓮故事精彩嗎？**洪金寶飾演的張三丰也是個活潑的胖子，不僅和徒孫張無忌講“一柱擎天”的黃梗，還動不動爆粗口邊扇滅絕耳光邊罵她“妖尼姑”，好給徒弟媳婦報仇。

可以説，28年前王晶的解構有多顛覆，新版的人設就有多保守。邱意濃的周芷若呆若木雞，用倚天劍刺傷張無忌的名場面，徹底演毀了。咱是既看不出她的不捨，也看不出她的糾葛。文詠珊的趙敏，嘟着嘴念台詞，活像哪家受了氣的小媳婦。

主角林峯身上，也完全看不到清晰的行為邏輯。基本的復仇線與拯救明教的任務，一到關鍵情節就着急忙慌地交待不清楚。他和太師父張三丰相認的情節，十幾年不知生死該有多少情緒，結果竟然草草了事。拜託，一個小孩突然變得那麼黑，是誰都要狐疑一二吧？

由於省略太多劇情，加上細節鋪墊不足，導致張無忌和各個人物的關係進展宛如2倍速，最終就是過家家地推進。甄子丹、樊少皇等演員的戲份有限，整個故事的張力相當欠缺。不要説有什麼新意了，很多時候都在擔心王晶能不能把故事講清楚。

1個小時53分鐘的片長並不短，可總感覺是還有十分鐘交卷然後800字作文只寫了標題的慌張。拋開演員的問題，《倚天屠龍記之九陽神功》明顯讓人覺察到了王晶講故事能力的退化。“我的戰鬥力只有六千，他的戰鬥力竟然有10000以上”這樣新鮮的俏皮話，新版裏是一句也沒有。

港片末路，未見盡頭

這幾年的港片暮氣沉沉，新作陣容越強大越有“港片文獻綜述”既視感。去年的《反貪風暴5》，古天樂的角色在電影中犧牲，給反貪長跑劃上了句號。陳木勝的遺作《怒火重案》收穫好評，卻讓人懷疑這種癲狂過火的動作片會不會成為絕響？

“香港電影已死”的論斷，早在1995年就由列孚在《明報月刊》上提出。完全可以當成是媒體人常見的“唱衰”慣性作祟，但這種隱憂確實在新世紀後被反覆驗證。黃金期一去不返是真的，偶有佳作整體下滑的苟延也是真的。

過去香港電影繁榮的一大標誌，便是擁有大批優秀的電影明星及從業者。20多年後，香港電影沒落的罪魁禍首也在於“新人不出，老傢伙頂”。佩服大灣區藝人的自律，五六十了看起來40出頭的保養水平大有人在。但這種組合，時間一長就翻不出新花樣。

古天樂、張家輝、劉青雲、吳鎮宇、郭富城、任達華、劉德華、梁家輝，這些人排列組合近年來產出了《追龍》《無雙》《寒戰》《竊聽風雲》《拆彈專家》等佳作，也有《澳門風雲》《反貪風暴》等劣質量產。《反貪風暴》五部的豆瓣平均分是5.7分，總票房卻達到21.72億，在座各位“懷舊人士”都有責任。

新人缺失的問題，製片人林小明曾經感嘆：“當你的製作量不夠，就很難捧出新人。內地一年可以製作9萬小時的電視劇，拍900多部電影，這麼大的製作量就可以不斷捧出新人。”尤其是面對低潮的市場，為了保證票房大多數製作方會選擇叫得出名字的“老傢伙”，更沒有機會出新。

不過，內地新人多也沒啥可驕傲的，不少名額都被愛豆搶佔了，出新的效率也非常低。尤其是在整個代際斷層的情況下，即便恢復造星能力，港影還能湧現新一代的“霞玉芳紅”嗎？沒有風華絕代的美人當食材，高手如王晶也做不出好菜。

與劉德華同時代的香港女星張曼玉、林青霞、鐘楚紅，在新世紀初便漸次退隱，這讓香港電影出現了“香港男星+大陸女星”的現象。**但實際的效果是，大陸女星普遍接不住香港男星的戲，她們的加入讓港片沒了“港味”。**光是張曼玉四座金馬+五座金像的戰績，就感覺30年內無人可破。

類型片曾是香港電影興盛的法寶，如今似乎已生機不再。拿盛極一時的賭片來説，當下再要進入主流市場顯得“不合時宜”。不少香港影人急功近利翻拍經典IP賣情懷炒冷飯，也讓觀眾唏噓不已。

面對複雜的創作環境，香港影人既在心理上桎梏於過去的輝煌，同時又因香港經濟的萎靡及人才的凋敝缺少重振的條件。走青春疼痛路線的曾國祥，雖是周冬雨命定的貴人，但似乎難已肩負港片復興的重擔。他爹地曾志偉如今要救TVB，也是吃力不討好的差事。

6塊錢見證港片沒落，也不知是賺了還是虧了。