誇完張藝謀的開幕式，也拜託給他的電影多點排片吧_風聞

作者： 雷斯林&小愛醬

01

昨天的冬奧會開幕式都看了吧，只能説美輪美奐，一整晚的熱搜都是“張藝謀太懂中國人的美”了。

你看，這個黃河之水天上來然後變成冰雪的創意。

這個地平線的微光逐漸照亮整個地球的畫面。

這個24節氣倒計時，每個節氣對應一個場景的短片。

以及蔡國強老師團隊，把煙火放成了一顆迎客松：

誰看了都要叫一聲絕。

唯獨有爭議的是最後點燃火炬的畫面。

有人説這樣的火炬太小了，不夠大場面。

有人説還以為會有一個超大的火炬，現在這樣是不是有點“寒酸”了。

我卻覺得這火炬的處理非常好。

一方面，低碳環保是現在全世界全人類的一個共同主題，把熊熊燃燒一個月的奧運聖火變成這樣的星星之火，非常低碳環保，有極佳的象徵意義。

在奧運歷史上，我們還是第一個敢這麼幹的國家，格局一下就打開了。

另一方面，火炬代表着奧運精神；而圍繞着火炬周圍的，則是各個國家名字組成的大雪花，代表全世界。大雪花中的火苗，正像是紛爭中難得的理解與愛，微弱但又堅定，正符合了奧運精神中的“團結”。

更別説還有一個我們才能理解的，星星之火可以燎原，圍繞着星星之火的，則是全世界人民大團結萬歲。

如他自己所説，時代不同了，我們要向世界表達的東西也不同。

14年前是要讓世界看到中國，而現在世界早就已經看到中國了，我們要做的是讓世界看到中國的責任與擔當。

所以，這火炬雖然小，卻以小寓大。

這是時隔14年之後，張藝謀對奧運精神，對中國奧運新的理解，也是張藝謀對自己的一次突破。

而今年春節檔，他也拍了一部以小見大的電影佳作。

《狙擊手》

作品裏沒有手撕鬼子，沒有高達，沒有不合理的武俠情節，在槍林彈雨裏奔跑就是不被打中的主角光環，甚至沒有人海戰術。

張藝謀摒棄了一貫擅長的色彩和場面調度，放棄了滿目血與火的視覺衝擊，一個半小時的劇情裏，鏡頭語言極為剋制，只聚焦了中美兩支狙擊手小隊利用各自的優勢鬥智鬥勇。

電影從頭到尾只有不超過15個人在一片雪地裏打仗，正如電影最後所説，這只是抗美援朝大背景下小得不能再小的一個插曲。

但就這個小到不能再小的片段，你卻能看到整個抗美援朝戰爭的縮影，看完電影你會明白為什麼志願軍憑着小米加步槍，能把美軍趕回三八線。

這是優秀電影的魅力，這也是屬於張藝謀的藝術。

02

（本文涉及劇透，但不影響觀影體驗）

電影根據抗美援朝“冷槍冷炮”運動中神槍手羣體事蹟改編。

中國精英狙擊手小隊“五班”槍法過人，是敵人的心頭大患，班長劉文武被稱為“中國死神”。

美軍特意設下大圈套，用一名重傷的我軍戰士作為誘餌，引誘五班隊員進入他們設好的天羅地網。

整部電影的故事，就在一個冰天雪地的荒原以及兩道戰壕後開展起來。

雙方各有優勢。

美軍有更優良的裝備，有火力支援，這個陷阱也是他們設下的，他們先發制人。

這是擺在明面上的。

而我們的優勢，則在於更強烈的戰鬥意志，在於鐵的紀律不怕犧牲，也在於更高的戰鬥智商。

這是隨着劇情的進展，每個觀眾都能感受到的。

整部電影，兩支狙擊小隊各自利用自己的優勢給對方下套，再也不是那種主角的舉着衝鋒槍向前猛衝，而是真正有謀略有戰術的戰爭片。

電影一共有三次博弈，一次比一次更驚心動魄。

劉文武在意身負重傷的隊友，只想不惜一切代價把他帶回去。

可五班隊員每個都是劉文武手把手教出來，當作孩子一樣器重疼惜的，也不能讓他們白白送死。

怎麼辦？

用煙幕彈誘出敵人的火力，判斷他們的位置。

用一把勺子當凸面鏡，躲在石頭後面上演百步穿楊的精準狙擊。

也有實在沒辦法的時候，只好揹着沉重的鐵板當掩護來救隊友。

戰爭必然伴隨傷亡，前一秒還在説着回家修屋頂，給未出生的孩子起什麼名字的戰友，下一秒就倒在敵人的槍炮裏。

03

影片開頭提到，劉文武向來不苟言笑，手下的士兵都對他又敬又怕。

如此戰局，死傷慘烈，怎麼笑得出來？

幾個回合下來，美軍直接對劉文武喊話，要用他本人交換傷員。

去？基本算自投羅網。

不去？戰友已經在雪地裏躺了好幾個小時，奄奄一息，隨時可能死去。

即便劉文武願意捨身赴死，誰又能擔保敵軍真的會允許他們帶走戰友呢？

信息不對稱，不透明，稍一個行差踏錯，就是滿盤皆輸。

到底怎麼辦？

更多的劇情不再劇透，但毫不誇張地説，每次博弈都能讓人屏住呼吸，心跳加速。

這種只聚焦一個點的拍攝方式，對導演的能力要求很高，如何能把博弈拍精彩而不顯得亂，如何用鏡頭講故事讓人覺得凌厲但能看懂，拍了大半輩子電影的張藝謀做到了。

於是這就成了一部真正優秀，用鏡頭説話的電影，而不是加長的電視劇或是放上大熒幕的小品。

更顯難得。

04

除了劇情，電影裏的角色也都是有血有肉的，狙擊隊員是神槍手，但不是神，他們有常人的喜怒哀樂。

失去戰友會哭——整部電影裏，戰士們流淚的鏡頭甚至比流血還要多。

會抱怨美軍比我們裝備好。

會想家，想老婆，把老婆織的手套當寶貝一樣隨時揣在懷裏。

不再是彷彿沒有痛覺的“硬漢”，而是會在犧牲前説，我好疼，我可以喊出來嗎。

美軍也不是臉譜化的反派，你能分清每個人的性格，不會説都是一個脾氣。

飾演美軍將領的外籍演員曹操專門提到和張藝謀的合作，非常動容地説，他不會把我當成傻子，而是把我當合作者。

這是對演員的尊重，也是對角色，乃至對歷史的尊重。

根據片尾介紹，歷史上很多志願軍都不到20歲，還是孩子，他們面對戰爭，面對真實的鮮血和死亡當然會有恐懼和悲傷。

而這也是中國才有的平民英雄，並非不會害怕和流淚，但最終還是會戰勝恐懼和軟弱。

他們手握最冷的槍，心懷最熱的血。

這樣的英雄，放在七八十年前的戰爭時代，是槍林彈雨中的戰士，到了今天的和平年代，依然生生不息。

根據上海市消防救援總隊副總隊長陳永勝介紹，目前消防隊伍70%的隊員年齡在22到26歲，平均年齡大概是23，24歲。

這些剛剛大學畢業的年輕人，同樣是接受着血與火的挑戰，面臨着生死的考驗。

除夕那天，我們閤家團聚吃年夜飯的同時，廣西就有兩位95後的年輕消防員在火災救援中壯烈犧牲。

另外，邊防戰士也依然在最惡劣的環境裏站崗——他們也都是二十出頭的年輕人。

去年還有24名戍邊女兵正式駐紮在條件極為艱苦的西藏墨脱，她們的平均年齡不足25歲。

再説最近兩年的疫情，最初疫情剛爆發，死亡率最高的時候，同樣有1.2萬名90後和00後的醫護人員，毅然趕赴湖北武漢。

他們都是普普通通有血有肉的年輕人，卻也是和平年代的戰鬥英雄。

他們共同築成了中國的脊樑。

這也是為什麼，明明戰爭離我們已經很遠了，看這部電影我們依然會那麼感動。

因為英雄一直都在。

05

冬奧開幕式結束後，張藝謀在知乎親自答題，説：

“一朵雪花”“和平鴿”的故事，其實源自這些很深的思考。思考不再去“秀肌肉”，不再去炫技，不僅僅侷限於好不好看，而要去想什麼東西最能打動人，什麼東西最能真實地反映中國人的情懷，反映我們所有的一切，也包括我們的美學理念。

中國人常説，一葉知秋。如果你沒有想象力，看見一片葉子那就是一片葉子。這種美學的理念給了我們底氣，也是我們創作的源泉。比如説焰火，我們不需要再滿天的放，點到為止，以一當十。這次開幕式整體呈現的就是這種空靈和浪漫。

這部電影也一樣，雖然只拍了極小的一個坡上，只拍了十幾個人的故事：

但卻因為畫面足夠聚焦，成百上千倍地放大了故事衝突，讓整個電影環環相扣，充滿了戲劇衝突性。

這看起來是在做減法，但其實在情緒裏是在做加法。

而且張藝謀是真正用鏡頭講故事的人，看完你會覺得這就是一部優秀電影，而不是一部加長版電視劇或是小品。

推薦你們去看看。

最後略有遺憾的是，雖然電影很好，口碑也不錯，目前豆瓣評分7.7，在同檔期的電影裏排行第一。

微博也普遍是四星五星的好評。

但可能因為沒有大IP大明星加持，沒有大場面，張藝謀又一直在忙冬奧會沒空宣傳，導致這電影排片一度出奇的差，大年初一就有很多觀眾抱怨，想看，但沒有場次。

乃至於昨天白巖松採訪問起來，張藝謀説“我反正就感覺，排片就比較慘…”

不過也正如網友所説，好的口碑和上座率總會帶來更多排片，去年逆襲的《你好，李煥英》就是例子。

今年的《狙擊手》同樣如此。

有擅長剪輯的網友專門用《孤勇者》的bgm剪了宣傳片，説希望能多一點話題度來爭取排片。

“自來水”觀眾們表示，哪怕排片不在黃金檔時間，起早貪黑也要去二刷。

這都是觀眾用腳投票的選擇，好電影確實值得花錢花時間，專門走進影院裏去沉浸式地感受。

到今天，排片已經在口碑的加持下逆襲了，並且我相信這還遠遠沒有結束，票房和評價都還有繼續上漲的潛力——尤其是看過絕美的冬奧會開幕式之後。

總之，我推薦《狙擊手》。