製造《功勳》爆款，春羽影視這家“新”公司究竟何來頭？｜年度公司_風聞

作者| 牛角尖

“鄭曉龍導演在接到廣電總局下達的‘任務’時，也問過總局為何會選擇他，總局給出的答案是**‘你拍的作品老百姓都愛看’**。”這也成為春羽影視之後的創作目標——拍老百姓喜聞樂見的作品。

2021年，之於春羽影視是“一戰成名”的一年。旗下首部作品《功勳》與觀眾見面、且以豆瓣9分、csm63城平均收視率破1，最高收視率破2的成績，走紅於市場。大眾將其與去年播出的《覺醒年代》《山海情》一起封神，並賦予了它們一個共同榮譽，“帶領主旋律題材破圈，成為叫好又叫座的精品好劇。”

當談到這部劇的成功因素，春羽影視執行總裁張本表示，嚴謹的創作精神所帶來的優質內容是一切成果的基礎。而這也是新公司春羽影視，自成立以來就在追求的核心目標。

成立於2020年6月，春羽影視可以説是一家影視行業的新公司。但正如張本所言，**春羽影視是一家特殊的公司。雖然它成立時間不長，但公司內部卻有着很多資歷和經驗都比較豐富的創作者，包括公司創始人鄭曉龍導演、製片人曹平在內，本就是深耕創作多年的內容生產者。**而這也成為其今後之於市場的最大競爭優勢。

目前，公司內部除了已經播出的《功勳》之外，還有一部待播大劇《幸福到萬家》，以及在題材層面各自開花的多類型作品已經儲備和在開發中。“春羽影視要做一個多元化的內容公司，希望公司今後的作品都能得到不同收視習慣、各個年齡段觀眾的喜愛。還是那句話，一切以“內容為王”。

在張本的概念裏，“內容為王”似乎可以用來回答有關春羽影視未來發展的一切。而這也直接將問題簡單化，即做一家以創作為基石的內容型公司。

做“頭部內容”

在張本的概念裏，公司是一家以出品和製作“頭部內容”為主的影視公司。而他口中的“頭部內容”，並不以指頭部演員、大IP，或者大製作等單一概念來解釋，更多則是腳踏實地的從選題和創作上就嚴謹入手，力爭做出精品化的作品。

《功勳》顯然符合這個標準。儘管這部劇在創作陣容上，有着市場中所衡量的“頭部陣容”，但讓該作品真正出圈、且在大眾市場獲得一致口碑的，必然是張本口中提到的“好內容”。

籌備於2019年9月，《功勳》是一部命題作文。據張本介紹，鄭曉龍導演在接到該任務初期，也曾有過一絲猶豫。但在詳細瞭解八位功勳人物的真實事蹟後，鄭曉龍導演被其真實事蹟深深打動，才欣然接受了這個挑戰。

《功勳》的整個創作歷程，是艱難的。張本坦言，團隊除了需要克服時間緊、任務重這一客觀因素外，對單元式創作手法的具體操作，也成了貫穿整個項目初始的最大難題。“曉龍導演是希望這部作品的風格必須保持現實主義拍攝手法，但在各個單元創作上，他又給予了每位導演最大的創作空間，希望他們拍出來的故事和人物能有所不同。”

區別於傳統電視劇，《功勳》是採取八個單元、獨立成篇的創作手法，來講述李延年、于敏、張富清、黃旭華、申紀蘭、孫家棟、屠呦呦、袁隆平8位功勳人物的真實事蹟。偏“人物傳記”，是《功勳》給觀眾的第一印象，除此之外，這部作品又在極短的篇幅內，展現了不同功勳人物一生的“高光時刻”。

鄭曉龍在接受媒體採訪時曾提到，這部作品更多的是對真實內容的呈現。但如何將真實內容拍的好看？這就成了一大難點。

“每個單元都篇幅有限，我們只拍功勳人物的高光時刻。拍他們的高光時刻得先知道他們的高光是什麼？而且高光和高光也不一樣，他跟別人有什麼不同，也得找到。”鄭曉龍導演在接受《骨朵》採訪時提到。

播出期間，觀眾讚不絕口的片頭呈現，其實也是鄭曉龍導演的堅持。“這個創意是曉龍導演的決定，但實現起來並不容易。”在做這個片頭時，鄭曉龍導演從新華社拿到了功勳人物獲獎時的高清照片，他請特效公司把每一個人從骨骼框架、眉毛、眼睛等所有部位，都按照照片重新建模，恢復為一個完整的人物影像。正是這一遍遍的嘗試與堅持，才讓觀眾看到了這樣精彩又生動的片頭呈現。也正因為這樣的創作精神，《功勳》最終能獲得市場認可，成為大眾口中的爆款佳作。

（《功勳》片頭部分呈現）

而從公司創作維度來看，這也與其一直堅持的理念相互吻合，即做老百姓愛看的精品佳作。**“我們還是一個以創作者為中心的內容型公司。”**張本坦言，公司內部無論是文學策劃部，還是製作部，對內容的標準要求也比較高。

“我們之前也與導演（鄭曉龍）達成一致，公司還是要以做頭部（精品）內容為目標，不符合我們創作標準的內容我們不做。”

不止於“主旋律”

從題材維度來看，當一家公司某部作品在市場中打響後，是否會被標籤化、能否持續在該領域深耕的遐想，也就成為外界最為關注的問題。春羽影視也不例外。

《功勳》一炮而紅後，市場對其的猜想是，在主旋律領域一路狂奔。然而，張本給出的答案是，做一家題材、類型多元化的公司。“我們是一家普通的影視公司，我們尊重市場，在創作上不會受任何題材或類型的禁錮。當然，無論什麼內容題材，都以觀眾喜愛為首要目標。”

目前，公司除了已經播出的《功勳》之外，還有由趙麗穎主演的《幸福到萬家》，預計將於今年與觀眾見面。“很多人覺得《幸福到萬家》是一部主旋律題材，但其實它在創作的初始，團隊並沒有按照這個方向去做好預期，只不過最終呈現的內容和主題恰好符合國家發展的大方向。《幸福》本身也是一個非常市場化和有話題性的作品。”

對於主旋律題材，張本有着自己的理解，“我不太清楚主旋律，把它單獨拎出來列成一個題材，是否科學。因為在“主旋律”這個大的概念之下，可能也會有各種不同類型。比如説我們拍了一個抗美援朝、或者抗日戰爭的題材，它可能比較符合當前市場所説的主旋律概念，但實際上從類型上做劃分，它應該是戰爭題材。那如果我們拍了一個科學家的故事，是不是就應該歸類為人物傳記類的題材？我覺得主旋律更多是一個概念，而不是嚴格意義上的劇集類型劃分。”

（去年“獻禮題材”）

從公司發展維度來看，張本也不希望市場將春羽影視定義為一家只做主旋律題材的公司。“我們也和曉龍導演商量過，還是希望可以嘗試做更多符合年輕人審美，並在此基礎上能夠對觀眾羣體覆蓋範圍更廣的作品。”

“市場上有些影視公司可能會偏重某種題材多一點，但是你也會看到很少會有影視公司説我只做某一種題材類型，剩下的我都不做。我覺得隨着產量不斷增加，我們可能會有一些自己相對更偏愛或擅長的類型，但是這個不妨礙公司整體的多類型化發展。”

目前，公司除了已播劇《功勳》和待播的《幸福到萬家》之外，旗下還有諸多在開發的項目。從類型題材上，這些項目覆蓋了古裝、都市（情感、生活）、年代等多個不同類型。“之後我們也會發布片單，讓大家對春羽影視後續的作品有一個更清晰的瞭解。”

起步於主旋律，卻又不止於“主旋律”，這是張本之於類型題材開發層面，對春羽影視的進一步規劃。

將“精品理念”貫徹到底

如今再談起《功勳》的創作始末，一個繞不開的話題是，總局覺得鄭曉龍導演拍的作品是老百姓愛看的作品。而這也成為春羽影視之後的創作目標，即拍老百姓愛看的內容。

“好看”分為兩個維度，一個是在題材類型上，可以覆蓋更廣泛的受眾人羣；另一個則必然是基於一定的好口碑，才能做到在市場中“口口相傳”。之於前者，張本給出的答案已經頗為明確，即做一家題材類型多元化發展的公司。而後者，則要從鄭曉龍導演説起。

其實，提起鄭曉龍導演，基本已毋需贅言。作為中國電視劇界的領軍人物，他曾經打造出《金婚》、《紅高粱》、《甄嬛傳》等題材各異、收視口碑雙收的作品。離開花兒影視、成立春羽影視，在外界看來這似乎是一次資本層面的變動，但據張本所説，這不過是一羣熱愛創作的人擁有了一個屬於自己的獨立團隊。

（鄭曉龍）

**團隊或許會變，但熱愛創作的心從未改變。**目前鄭曉龍在公司內部擔任核心領導之一，內容（導演/編劇）創作出身的他，也讓春羽影視擁有了更多的創作優勢。“他對故事的要求，邏輯性的要求，都非常嚴格。每部他自己導演的作品，從劇本創作一直到後期剪輯，都要親力親為。”

鄭曉龍導演對於內容的執着，還體現在公司的各個層面。“他在公司相當於是內容的把控者。公司在做或處於籌備中的項目，曉龍導演都會親自過問，或自己擔任導演，或做監製，所有的項目他都會從前期劇本策劃階段，就開始介入。”

在提到當前市場中存在不少知名導演“掛名”監製一事時，張本也斬釘截鐵地告訴記者，這在春羽影視、在鄭曉龍導演身上，絕對不可能出現。“春羽的所有項目，無論已經播出的還是尚未播出的，只要出現‘鄭曉龍’的名字，那必然都是曉龍導演親自參與其中的作品，只是職位不同所需完成的分工不同，不會存在任何所謂掛名的現象。”

也正是秉持着一個內容創作者的心態，春羽影視，包含鄭曉龍導演之前所上交給市場的所有作品，才會接連獲得市場的熱情反饋。“公司的內在基因就是擁有一羣熱愛創作的內容型人才，我們也會牢牢把握住這個優勢，做老百姓喜愛的作品。”

目前公司的計劃是一年上線至少一部作品，開發或籌備的項目每年需要達到2-3部。這在張本看來，也是一個良性的創作節奏。“我們不會因為產量而去催促創作者，一味地追求速度對於內容生產者而言，也不是一件好事。”

如果説2021年，是春羽影視理想化的第一步；那麼2022，乃至於之後的每一年，則是春羽影視繼續發力的時間。“《功勳》可以説是為我們開了一個理想的開頭，接下來要播的《幸福到萬家》，我們也希望可以得到市場和觀眾的認可。”

對話張本：“不要低估了年輕觀眾的鑑賞能力”

娛樂獨角獸：去年是主旋律題材的爆發之年，像《山海情》《覺醒年代》等作品都在市場中取得非常好的成績，也獲得了很多年輕觀眾的追捧，您如何看待這個現象？

**張本：**我認為觀眾喜歡看“主旋律”作品，並不取決於它到底是不是獻禮題材或者主旋律題材，還是在於你這個故事本身或者人物的設置是不是觀眾喜歡看的。**我一直覺得不要去低估觀眾的鑑賞能力。**實際上，現在的年輕觀眾是有非常強的鑑賞力的，你這個故事好不好看，節奏把握的如何，拍的夠不夠精緻，觀眾一眼就能看得出來。現在的觀眾接收內容的渠道很多，也看過國內外各類精品影視作品，見多識廣。千萬別低估年輕觀眾對於一個作品的鑑賞能力。

其次，最近評價較高的幾部主旋律作品確實製作精良，故事具有一定的感染力、人物的共情感較強，而其中的正能量和愛國情懷，也正是現在年輕一代觀眾比較樂於看到的。

娛樂獨角獸：主旋律題材現在似乎跟“單元劇”創作模式綁定的越來越密切，您可以談一下這種現象的利弊嗎？

**張本：我是覺得單元劇這種形式，不管從製作層面，還是從播出效果的層面，以及播出的整體節奏來説，都是需要進一步探索的。**因為其實你也看到了，並不是所有的單元劇形式都能獲得成功。《功勳》能獲得觀眾的認可，還是我剛才提到的，本身它的內容和這種形式的匹配度是有關係的。但這種形式本身在現階段的市場上到底應該是一個什麼發展前景，我覺得可能還是需要進一步去探索，不管是製作還是它後續的工作。

**單元劇對內容的要求會更高。**像《功勳》，雖然它的主題是很明確的，但是每個人物和每個人物之間實際上是沒有強關聯的。你相當於在看一個短劇，一個接着一個，在同一個命題下。這種創作方式對內容的要求就會非常高。我們實際上在播出的時候也會擔心，觀眾會不會喜歡這個單元，不喜歡那個單元，或者他喜歡看男性的故事，不想看女性的故事之類的。我們也會擔心。因為眾口難調。所幸最終還是得到了市場普遍的認可，這也讓我們感到非常欣慰。

娛樂獨角獸：去年也是劇集市場“提質減量”的關鍵一年，但在整體發展過程中，還是出現了作品質量兩極分化較為明顯的一個趨勢。對此您是怎麼看待的？

張本：在未來肯定是優質內容會越來越佔據上風。其實近年市場上也一直在不停的湧現高水平的精品劇集，近期也有一些播出的作品讓人覺得眼前一亮。無論在何時，高質量的作品永遠都不會被埋沒，觀眾的眼睛是雪亮的。這也是我們這些堅持做優質內容的創作者的初心所在。