沒有他，華語樂壇恐怕硬不起來_風聞
摇滚客-摇滚客官方账号-有态度地听歌、看剧2022-02-15 08:30
來源 | 搖滾客
蒲公英音樂：羅大佑 - 之乎者也
今日BGM，《蒲公英》，羅大佑
最近在整理「華語經典歌曲」，抽空把羅大佑的歌聽了一遍。
他首張專輯，豆瓣評分高達9.5的《之乎者也》，在我耳機裏反覆循環。
1982年發行，今年迎來了40週年。
很多樂迷在網上開始慶祝了。
四十年來，華語樂壇湧現出太多經典。
各個領域，各類風格，百花齊放。
但只有《之乎者也》，堪稱無法複製的神作。
沒有羅大佑，華語樂壇恐怕硬不起來。
前無古人，可能後也不會有來者。
當年台灣評“百佳唱片”，它當之無愧排在了第一。
於羅大佑而言，是他站在時代風口，發出的無盡憤慨和思考；
於華語樂壇而言，這是一張具有劃時代意義的專輯。
《之乎者也》開啓了華語流行樂新紀元。1982年正值民歌運動末期，彼時民歌盛行、曲風單一，羅教父卻告訴世人，我們唱歌，不一定非得唱不痛不癢的抒情歌。
那些濃烈的家國情仇、那些青春歲月的感慨、那些對當局犀利的諷刺，那些集體的個體的關懷，全部化為音符，他不朽的情懷吟誦至今。
相信再過40年，《之乎者也》依然是不倒的一座里程碑，感染一代代聽者。
《之乎者也》收錄了10首歌（台灣版）。
《鹿港小鎮》、《戀曲1980》、《童年》、《錯誤》、《搖籃曲》、《之乎者也》、《鄉愁四韻》、《將進酒》、《光陰的故事》，《蒲公英》。
這些歌都是他從學生時代作品裏精心挑選、打磨出來的作品。
嘔心瀝血，首首經典。
出版之路很艱難，那時人們習慣了“風花雪月”這類歌，羅大佑的批判和憤怒，不僅被唱片公司拒之門外，還受到了不少反對聲音“思想偏激，誤導年輕人”。
不被質疑的偉大，稱不上偉大。
後來羅大佑在專輯介紹裏，寫下了這麼一段話表明決心：
“假如不喜歡的話，請回到他們的歌聲裏，因為這中間沒有妥協。”
而後，人們提到《之乎者也》，批判已然成為了代名詞。
最為津津樂道的是《之乎者也》、《鹿港小鎮》。
之乎者也音樂：羅大佑 - 童年 藍天 橄欖樹
“之乎者也”這個成語原是為了嘲諷讀書人只會賣弄才學，沒有實際解決問題的能力。
歌曲《之乎者也》將嘲諷目標放大到了整個社會羣體，歌詞直白又有力：
“現在聽聽我們的青年他們在講什麼，但是要想想到底你要他們怎麼做；剪刀等待之，清湯掛麪乎；尊師重道者，莫過如此也。”
表面來看，羅大佑是在説青年們缺乏內涵，不會好好説話，但後半句話鋒一轉，矛頭指向了當時的教育體系。
“清湯掛麪”是學習統一的髮型，學生們留清一色的髮型，説毫無違和的話，這難道不是思想的禁錮，人性的禁錮。
這一首歌裏，羅大佑引經據典，搬出了中國古代先賢，但沒有鼓吹孔孟之道，而是對本本主義的揭露。
不去思考事物本質，只是一昧循規蹈矩，不可取。
《鹿港小鎮》則是對時代更迭的一種哀嘆。
鹿港小鎮音樂：羅大佑 - 之乎者也
鹿港小鎮位於台灣省中部，彰化下面的一座小鎮。
多年前，羅大佑遇到了一個來自鹿港的洗車小夥，與之攀談許久。
在小夥口中，家鄉貧困落後，年輕人不得不背井離鄉到台北謀發展。
可即使勞務多年，他們依然覺得自己是外鄉人，融入不了台北。
逃離了家鄉，卻逃不了貧困。
傳唱度最高的一句歌詞“台北不是我的家，我的家鄉沒有霓虹燈”，正是對發展不平衡的批判。
大都市的光鮮亮麗，註定與外來的小鎮青年無關。
除了貧富不公，這首歌還有對“經濟與文明”的思考。
又一句歌詞寫着**“聽説他們挖走了家鄉的紅磚，砌上了水泥牆；家鄉的人們得到了他們想要的，卻又失去他們擁有的。”**
台北象徵現代化，鹿港代表一種淳樸的文明。
羅大佑毫無保留地在歌裏表達出了自己的擔憂：文明建設跟不上經濟發展，後者則必定會被前者所滯礙。
誠然，批判精神是《之乎者也》的內核，卻不是全部。
這張專輯裏，上有集體主義的反省，下有個體主義的情懷。
青春、校園，童年這類頗有懷舊色彩的主題也在其中。
傳唱度最高的兩首《童年》、《光陰的故事》。
《童年》是一首旋律輕快，歌詞寫實，情感真摯的歌。
寫這首歌時，羅大佑在醫學院讀書，沒有榕樹，也沒有池塘，在一個普通的地方，他浮想聯翩，譜出了一幅五彩斑斕的童年畫卷。
《童年》影響力大不必多説，之所以能成為經典，是因為它的感染力足夠滲透到各個人羣。
小孩聽，會不自覺地笑，因為歌裏唱的是他們經歷的當下；
成人聽，會莫名地酸楚，因為歌裏唱的是他們回不去的曾經。
每個年齡段，都有不一樣的體會。
《光陰的故事》也是一首經典的校園民謠，27歲的羅大佑已具備遊吟詩人般的多愁善感。
與《童年》相似的是，兩首歌同為寫實風格，讓“青春”瞬間具象化。
“發黃的相片，古老的信，以及褪色的聖誕卡。”
光陰無聲，青春無形，可羅大佑卻用憂愁的筆觸，道盡青春逝去之無奈。
羅教父的作品，自帶一種大氣磅礴，他像一個先驅者，以超前的觀念，窺測人世間的悲歡哀樂。
作品高度取決於一個人心境，他從不拘泥於條條框框裏，歌頌也好，嘲諷也罷，始終保持着清醒又獨立的思考。
身在民歌運動歷史下，羅大佑卻用一句“風花雪月之，嘩啦啦啦乎”傳達了自己鄙夷的態度。
但又得承認，他也深受民歌影響，《之乎者也》裏便有幾首民歌佳作。
其中以《鄉愁四韻》和《錯誤》為代表。
《鄉愁四韻》是余光中的詩作，羅大佑為此作曲，做出了同名歌曲。
鄉愁四韻音樂：羅大佑 - 羅大佑自選輯
羅大佑譜曲，去繁就簡，格外內斂。主要配器只有吉他，卻擬奏出了古琴一般的悠久韻味。一次撥絃，一聲低唱，詩與曲的結合，完整地唱出了遊子心聲。
鄉愁是什麼？大概就是字字不見思鄉，字字又都在説還鄉。
《錯誤》則是根據鄭愁予同名詩而作的歌。
錯誤音樂：羅大佑 - 之乎者也
羅大佑在抒情曲式上加入了搖滾編曲，以及各類西洋電子絃樂。
3分鐘之後，你能很明顯感覺風格的迥異。
先鋒、前衞。這似乎是宣告民歌時代結束的一種儀式。
《之乎者也》發行後一年，斬獲了14萬張銷量的成績。
這在當時，已然是一個不小的奇蹟。
有人質疑他，但更多人把他視為青年領袖。
此前從未有過這樣的專輯，曲風多元，涵蓋了搖滾、雷鬼、民歌，流行等等；
最重要的意義是“開創性”，他賦予了流行樂更多可能性，打開了流行樂新格局。
跳出亙古不變的“小情小愛”，真正深刻、強硬的東西，才經得起時間考量。
此後40年，華語流行樂迎來了它的蓬勃發展。
將時代扛在肩上，憑風雨飄搖，堅定前行的羅大佑，他是真正偉大的一小撮人。