其實你並不想罵馬思純_風聞

作者 | 毒Sir

本文由公眾號「Sir電影」（ID：dushetv）原創。

《開端》後，國劇又出爆款。

主打女性反家暴題材的《江照黎明》，開分一度達到8.0，長時間霸榜豆瓣實時熱門榜首。

主演，馬思純，白客。

上次見兩位的作品，還是大銀幕。

一個在《第一爐鋼》《第一爐香》裏，因太胖太壯被羣嘲到體無完膚。

一個在《門鎖》裏，最後用力過猛把有童年陰影的寵物醫生演成了“王大錘”的喜劇。

再聚首，Sir仍心有餘悸。

涉及題材依然是女性、成長、懸疑、暴力危機……會不會故技重施、舊病重犯？

點開一看，誒，畫風不太對。

開場三分鐘，前腳剛有人報警，後腳彈幕都在聊——

馬思純身材。

接着，這與劇情無關的話題從第五分鐘聊到第十五分鐘，從第一集聊到第八集……

好厚實的背

胖胖胖……這

馬思純瘦的時候真是顏值天花板

甚至豆瓣評論區，頂得最高的留言無關劇情。

而是為馬思純喊冤——

關於《江照黎明》的劇情，Sir前兩天聊過（這國劇唯一差評是罵她胖？）。

現在看還有必要跟進。

關於演員**“容貌（身材）”與“演技”**，爭議不是一次兩次。

背後是國產影視圈長久存在的誤區。

隨便拋出一兩個：

胖了，就是不敬業？

“醜”了，演技就一定好嗎？

Sir擔心的不是問題本身。

而是問題引來的答案，太過確鑿。

01

不瘦，就是醜？

東亞影視圈苦“白幼瘦”審美久矣。

“白”“幼”都好解決，前期撲粉遮瑕，後期祛斑除皺，唯有“瘦”要靠演員辛苦維持，一刻不懈怠。

栽跟頭的不止一兩個：

《夢迴大清》的李蘭迪作為劇中自稱“手無縛雞之力的女子”，虎背熊腰，胖到男主抱不動。

《千古玦塵》裏的許凱，上古界四大真神之一的清冷上仙，發福成了胖頭魚。

“一白遮百醜，一胖毀所有”？

Sir理解，偶像劇對角色顏值有更嚴苛的要求。

但這也曾經並非我們的唯一標準。

《惡作劇之吻》。

林依晨飾演的袁湘琴，下巴不尖，鼻樑不挺。

卻能發揮出飽受詬病的“傻白甜”的最大魅力——

單純嬌憨、心地善良不做作。

跳脱出偶像劇，瘦就更不意味着角色貼合。

甚至更可能是**“偷懶”**。

本該英姿颯爽的女警察，看起來頭大身小、弱不禁風。

本該睿智幹練的行動組組長，看起來首飾繁多、花拳繡腿。

△《幸福還會來敲門》《風暴舞》

輿論環境提倡女性要身材解放，要自由、獨立、自信。

熒幕上的“大女主”們嘴上政治正確地説着，可播出來的樣子卻截然相反。

經濟獨立、事業自由的大女主，哪個不是皮膚煞白、身材纖瘦？

△《完美伴侶》《婆婆的鐲子》《我是真的很愛你》

很難想象，每晚熬夜、高壓高強的工作，經常吵架、矛盾糾葛的感情之下，依然每天都能保持這樣精緻到頭髮絲的妝容。

職場精英懸浮幻夢感，有了。

要兼顧事業和家庭的觀眾的焦慮感，更大了。

最近讓Sir覺得眼前一亮的職場女性，是《愛很美味》裏由王菊飾演的夏夢。

身材微胖，有健身習慣，健康有肌肉。

公司裏，她是自帶女王氣場，slay全場的夏總。

回到家，她是素顏，戴框架鏡，工作狂到牀上運動時都不忘分析報告的夏夢。

醜嗎？

沒有吧。

長相和身材都不在“白瘦幼”之列的夏夢，反而在熒幕內外為“獨立女性”完成了一次真實的鬆綁。

與之相反是男演員。

《鬼吹燈》設定身高180，體重80公斤的退伍軍人胡八一。

想象中的他是個身材魁梧，帶點痞帥風格的糙漢——

結果準備蟬聯五部的《鬼吹燈》的潘粵明版胡八一，光是從《龍嶺迷窟》到《雲南蟲谷》。

就讓觀眾把他和王胖子，傻傻分不清楚——

儘管少有人指責潘粵明的表演層面。

但本應身手矯健的摸金校尉，行進奔走時總是氣喘吁吁，大汗淋漓。

這胖，甚至影響到了表情的反應速度。

演員與角色間的觀感差距，最終還是要觀眾買單。

類似潛規則還有不少。

比如，“不白就是醜”。

導致國劇後期不得不紛紛內卷，磨皮曝光濾鏡橫行霸道，愈演愈烈。

同樣秒變的，還有消失的稜角和下頜角。

民國劇是。

預告一對璧人，正片則成了照騙——

奇幻劇也逃不過。

花絮劍眉星目，正片則成了發麪饅頭。

現在的瘦，不是為了角色塑造。

而是為了“不出錯”。

畢竟，被指責“胖”總比被心疼“瘦”，罪孽深重。

殊不知。

比預判觀眾期待更可怕的，是扭曲觀眾本就容易動搖的審美。

02

扮“醜”，就是演技好？

不知從何時開始。

**扮“醜”成了演員的“外掛”，**彷彿外形突破了就是演技突破了。

小花小生體現演技，扮“醜”；流量明星謀求轉型，扮“醜”。

但究竟什麼是“醜”？

扮“醜”，大體可以分為兩種：

一種是身材變形。

從健美挺拔到肥碩臃腫，或是從玲瓏有致到骨瘦如柴。

當然前者在現下的審美中，會體現得比後者更有勇氣。

另一種是外貌裝扮上的粗陋。

主角會處於困境或較為弱勢的處境，需要素顏出鏡，暴露出皮膚的毛孔、瑕疵、雀斑；深處惡劣環境的不潔、沾染污穢；或是捱打後的痛苦慘狀。

楊冪在《寶貝兒》裏尋求流量轉型，“放下身段”。

油臉、雀斑、疤痕、細碎裂紋塑造的粗糙感，兜住了一個進城打工的殘疾女孩。

看似豁出去。

可如果只外貌上小心翼翼、精雕細琢地“扮醜”，沒有深入揣摩角色。

就可能在一個細節上，瞬間破功。

作為曾在福利院照顧孩子一年的幫工，現在又在醫院幹活的清潔工，每天要經手多少垃圾？

可她在倒垃圾時，每根手指都在表達怕髒的“嫌棄”。

倔強到軸、只認死理的性格，落實在表演上就是板着臉，眉頭緊促。

在和生病小孩爸爸的對峙時，她從眼神的着急慌張，瞬間轉變為咆哮帝。

情緒劇烈起伏，言之鑿鑿中，難免用力過猛，浮於表面。

只有形象的“醜”，反而更給演員增添了一重保護屏障。

讓不經推敲的演技，藏在了“大膽”“敢於突破”的軀殼之下。

《一秒鐘》裏的劉浩存。

飾演劉閨女，一個與年幼弟弟相依為命的西北小鎮少女。

相比於《秋菊打官司》裏村味兒十足的鞏俐，和《我的父親母親》中鄉土氣息濃郁的章子怡。

劉浩存一頭參差不齊的鬣狗髮型，披一件髒兮兮軍大衣。

曬傷妝一處不落地畫，沙地也辛辛苦苦地滾着。

扮相也算夠“醜”，夠灰頭土臉。

可就是眼睛清亮透徹得失真。

這樣的眼神在別的作品可能是優勢，在《一秒鐘》裏卻顯得違和。

一個畫面。

劉浩存和張譯演的逃犯在麪館吃麪。

劉浩存要給把面給弟弟帶回去，是有嗦一口筷子的“規定動作”，可細看她動筷子的眼神和狀態——

面對之前被張譯搶走，“失而復得”的油潑面，她既沒展現對油潑面的渴望，也沒有為了弟弟而強忍着飢餓的忍耐和不捨。

只是“淺嘗輒止”扒拉着，頻頻看向正在訓話的範偉。

再看張譯，把碗圈起來，基本不怎麼抬頭。

狼吞虎嚥，像一隻護食又兇猛的獸。

畫面左右，分裂出兩種內心世界。

誠然，演繹一個與光鮮亮麗“明星”差距較大的人物，需要勇氣。

可別忘了。

身材、容貌和演技之間，始終隔着一個角色。

“扮”只是第一層。

“演”是第二層，演技是否磨鍊到位，才能達到“是不是”角色。

《懸崖之上》，秦海璐在生病一場戲裏，被吐槽“太胖”“浮腫”。

的確，和鏡頭裏始終膠原蛋白滿滿的劉浩存相比，不夠“美”。

但讓她能獲得全劇組掌聲的，也不只是她浮腫後樣貌。

而是她貼近一箇中毒、即將死亡的形象。

我在拍那場戲的前幾天

每天喝八升水 吃很多東西 

然後就讓自己浮腫 就是一個非常難受的狀態

因為她本身吃了那個毒藥嘛 

而且人在死之前 其實都是處於水腫的

我就把自己給喝浮腫了

為她在被監禁封閉廁所裏的戲不斷加碼。

她長期的忍耐和平靜，在聽到老張被嚴刑拷打注射大量迷幻劑後，終於爆發。

她坐在冰涼的瓷磚上，以水流聲作掩護。

虛弱，浮腫，困頓，壓抑鋪墊下的無聲的哭戲，連抽泣都在顫抖。

這場戲的鏡頭裏，她仍然是腫的，攝影也一度頭疼。

攝影：找不到角度啊，後期給您修修。

秦海璐：您可別介，千萬別修。

好演員表現演技的秘訣從不是“扮醜”。

而是體驗與自己相差較遠的另一個生命的一段生活軌跡，挖掘一段生命經驗。

當對方的生活紋理成為自己的肌膚紋路，當台詞和動作充滿了生活細節時。

TA自然會烙進觀眾的心底。

03

生活，明星，角色

通常來講，基於職業身份，演員有三種身體：

生活的身體、明星的身體、角色的身體。

三者當然無法徹底隔離。

但在Sir看，觀眾和演員本人都應該尊重——

三者之間存在界線。

演員在作為明星時，要自律自信，容光煥發；

可當女演員懷孕了，她就回歸了生活中作為母親的身體；

當他們像普通人一樣生病抑鬱了，因為藥物作用，他們就回歸了病人的身體。

相比於生活中的演員和作為“明星”的演員，Sir更在乎作為“角色”的演員。

我們渴望看到審美趣味更多元，期待熒幕和銀幕能夠更加包容。

但包容的標準，或者説底線是什麼？

不是人設，不是流量，更不是圈內地位或資源。

唯有角色。

兩個例子。

一個蔣欣。

《甄嬛傳》裏雍容華貴的華妃，自成一派的豐腴立住了華妃的千嬌百媚。

輕描淡寫地抹殺一條生命，就像整理稍亂的雲鬢一樣輕而易舉。

這是她立威的一個下意識動作。

別的宮妃吸引皇帝，或以詩書婉約氣質邀君心，或以曼妙歌喉留君情。

而由外到內都明豔大膽的華妃，在閨閣情趣上也直來直去——

直接勾皇帝腰帶，把“獵物”拖進洞房。

她發自內心不畏懼皇帝。

端的是一個直莽的“虎”字，卻又不失率真可愛。

可是這種率真可愛來到了張愛玲的《半生緣》（劇版名為《情深緣起》）裏，完全變了味。

37歲的蔣欣飾演20歲上下、氣質柔弱的顧曼楨，年齡不符不説。

她過於高挑壯碩，和對她欲行不軌的祝鴻才站在一起，對方理論上根本沒有機會。

第二個回到馬思純。

《你是我的城池營壘》裏，馬思純也不瘦，但就是討喜。

喜劇橋段裏不低頭羞赧，不掩嘴偷笑。

宜喜宜嗔，五官亂飛藏不住笑意中，透着爽朗的嬌憨。

△ 難得有一個帶“我”“你”的不是爛劇

這份“討喜”來到了《第一爐香》，則成為了張愛玲書迷和許鞍華影迷頭頂的陰霾。

電影鏡頭和顯身材的旗袍，無時無刻不在放大着與“上鏡頭”相悖的體徵。

如果説有一張嬰兒肥未褪的“粉蒸肉臉”還與原著有所契合，那胳膊渾圓、肩寬背厚，與原著纖秀雅緻的葛薇龍相去甚遠。

再看演技，馬思純演出了葛薇龍的單純，卻少了對人生規劃的世故和精明。

拜見姑媽的橋段，馬思純睫毛顫動，被安排後喜形於色，有葛薇龍寄人籬下初步成功的喜悦，卻少了窘迫與心急。

梁太太道：“你的腿太瘦了一點，可是年輕的女孩子總是瘦的多。”薇龍暗暗擔着心事，急欲回家告訴父母，看他們的反應如何，於是匆匆告了辭，換了衣服，攜了陽傘，走了出來，自有小丫頭替她開門。睨兒特地趕來，含笑揮手道：“姑娘好走！”那一份兒殷勤，又與前不同了。

——《第一爐香》

這敦厚的身材加上單純化的表演，如網友所諷，這不是投奔姑媽紙醉金迷，更像是進城務工，脱貧致富奔小康。

這不來了嗎，馬思純靠雙手打拼的《江照黎明》。

白天，她是房產中介裏的銷售冠軍。

辦公室做足功課，樓盤裏來回穿梭，親切温和有感染力地向客户推銷“幸福生活”。

夜晚，她是小攤販老闆娘。

圍裙穿好，顛勺大火爆炒，佐料放足，浸身在濃郁的煙火氣裏。

馬思純似乎更胖了，鬆弛的皮膚，不加遮掩的淚溝和黑眼圈。

可這回卻更接地氣更真實了。

老公因為幫襯被表揚，大喇喇來邀功：聽沒聽見，知足常樂。

她手上大勺不停，卻還是要敷衍笑笑，帶一絲哄小孩的無奈。

常樂常樂

回家的上坡路，她辛苦推車，亦步亦趨。（那可是重慶）

老公邊看手機，邊裝模作樣地隨手推一把。

她毫無怨言，只是深呼吸換氣，她早已習慣這種生活。

夜半回家，伏案算賬。

燈光幽微，為了省電，她不由得身體前傾，劉海散落。

用看似不符合主流審美的寬厚肩膀，支撐起一個家庭的起落和不甘平庸的未來嚮往。

她失去了明星維度的身材管理，卻擁抱了李曉楠這個角色本身的力量。

可惜。

一部分觀眾，只看到了她的“醜”和“胖”。

不止觀眾。

這背後更是整個市場和環境的“合謀”，國產劇無瑕審美的長期馴化。

也不止“丑角色”。

把眼光放遠一點——

我們的市場也時常容不下“醜作品”。

前兩天寫《盲山》時，Sir對李楊導演專訪的一段話印象深刻。

他自述，籌備電影時為了讓劇本貼合現實，不得不每天作大量採訪調查，深入許多農村被拐婦女一對一談話，期間得知大量出乎他意料，聳人聽聞的惡行。

“拍完《盲山》以後，我老走不出這個‘盲山’”。

電影放映時保留了兩個版本。

國內版本相對“美好”——

警察前來營救，白雪梅成功逃出山村。

可即使這個結局，還是隱含着醜陋（絕望）的一面：白雪梅必須放棄孩子，離開自己的親生骨肉。

我們總習慣於輕視或迴避這樣的“醜”。

結果呢？

我們都知道了。

Sir想説的是——

角色當然可以是靚麗的，雪白的，纖細的。

電影/電視劇當然可以是美好的，積極的，甚至夢幻的。

但絕不止如此。

畢加索説“一切藝術都是謊言”。

對於表演藝術、電影藝術，創作者必須先騙過自己，才能騙過觀眾。

然後讓這“謊言”帶領我們抽離現實，接近那些比事實更離奇的荒誕，比外貌更復雜的人性，比現象更豐富的本質。

有時候，謊言是為了掩蓋事實。

而有時候，謊言是為了戳破另一種更具迷惑性的謊言。

比如。

童話裏築起的城堡。

又比如。

期待裏完美的自己。

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