難怪張藝謀非它不可_風聞
摇滚客-摇滚客官方账号-有态度地听歌、看剧2022-02-22 09:03
來源 | 搖滾客
送別音樂：朴樹 - 送別
今日BGM，《送別》，朴樹
昨晚冬奧會結束，老謀子的重擔可以卸下一份了。
里約奧運會後，每屆閉幕式都有一個緬懷逝者環節的固定環節。
粗暴如韓國，直接用類似葬禮的形式展示，東京奧運會則展現了日本的“物哀文化”；
張藝謀一直在思考中國人的生死觀是什麼？
所以他選了《送別》當這一環節的主題曲。
一百多年來，它可以算是最有名的一首驪歌。
驪歌是古代為客人離別時所做的歌，比如《友誼天長地久》。
但《送別》顯然不同：歌詞唱的是送別，但我們更期待的是重逢。
這也是老謀子總結的對死亡的態度：
“我想中國跟其他國家不太一樣的是，對於逝去的人、對於生命，我們有屬於中國人的樂觀與向上。中國人對於逝者最常説的話叫一路走好，在紀念逝者的同時，我們常常會擦乾眼淚，活着的人還是要好好活着。”
中國人的樂觀與善良，是最近張藝謀總掛在嘴邊的一句話。
即使開幕式後夫人發微博炮轟“別把張藝謀累死”。
但對老謀子自己來説，恰恰是到了知天命的年紀更要多多做事，因為每天都是和老天爺搶來的。
選《送別》，不為悲傷，而是希望。
我第一次知道《送別》這首歌，也和死亡有關。
小學課本上有一篇文章叫《爸爸的花兒落了》，至今還記得文章的最後一句是“爸爸的花兒落了，我也長大了”。
因為這篇課文，我知道了林海音《城南舊事》，再後來就聽到了這首《送別》。
那時太小還聽不懂在唱什麼，只覺得有人唱出了那種“放學後去朋友家玩，到飯點了卻不得不回家”的傷感。
後來陸陸續續又在很多場合聽過，其實聽了也沒什麼感覺，畢竟那時我們都很忙，在美好的未來面前，離別並不算太傷感的情緒。
這次再聽到《送別》，才懂那句“初聽不知曲中意，再聽已是曲中人”的重量。
《送別》其實有三個版本。
原曲是美國約翰·龐德·奧德威的《夢見家和母親》，是一首思鄉的曲子；
後來日本的犬童球溪填寫了日文版《旅愁》；
李叔同在日本留學時就聽過，直到1915年才填寫了中文版《送別》。
因為1914年冬天，李叔同家門口站着一個人影。
**“叔同，我家破產了，咱們後會有期”，**來人在門外鞠了一躬，就走了。
這是李叔同的摯友許幻園。
時局動亂，許氏一朝家敗，只能北上找袁世凱討説法。
沒想到再見已是13年後，曾經的“天涯五友”，有人已經去世、李叔同也墮入空門，而許幻園也沒有東山再起，又過了2年，也亡於廟中。
人生之最寂寞，莫過於“天之涯，地之角，知交半零落”；
但《送別》裏更深一層的“咫尺天涯，為君壯行”，一度成為“五四”後懷揣救國救民之志的學生們的精神支柱。
看過《我的團長我的團》的，應該都記得“小書蟲”吧，這孩子死在戰場時連鞋帶都不會系。
那個年代死個人太正常了，但我總忘不了“小書蟲”死時背景音樂放的《送別》。
在戰場上，他只是個小兵；可正因為他是個新兵蛋子，才説出了很多老兵、甚至現在很多人早已忘記的事：
什麼是問題，問題就是出錯了。
錯了就是不對，不對就要改。
算算看《送別》已經有一百年多年曆史了。
當時間邁入新千年，唐朝的樂隊改編了這首歌。
他們在原曲上加了這段詞：
逝去難忘的光陰還留下多少，這個世界有故事讓人情迷惑；
望遠山山外山風在感動我，人生如夢夢醒時悲歡離合；
歌舞一曲送別離內心悠悠，誰又知道你看到説到的理由；
故事中的世界在慢慢告訴我，也許這樣的世紀不再有。
送別音樂：唐朝 - 演義
每個時代都有自己的弄潮兒，雖然潮水退了才知道大部分人只是在裸泳。
但他們是唐朝。
想起2004年，唐朝上了央視的一個小節目，其實走個過場就行，但他們在鏡頭前展示了自己的一首詩。
憶昔開元全盛日，天下朋友皆膠漆；
眼界無窮世界寬，安得廣廈千萬間。
（《夢迴唐朝》選段）
原來那個年代有點金錢之外的追求，並不會被嘲笑。
可時間快進到12年後，人們反而嘲笑唐朝在央視的“車禍現場”。
而這車禍原因，更多來自他們不肯假唱。
一切都像張楚最近上完某檔音綜後的採訪：
我以前不明白，總覺得應該還有一些真實的東西，去了一次就明白了，所有人都在耍把式，我發現耍把式還能賺那麼多錢，我操。
最後我想説説朴樹的《送別》。
他唱過很多版本，最不專業的一次，也是最感人的一次。
開唱前他説了一段話：有時候覺得生活就像煉獄，特別難熬。在音樂裏時，唱最悲傷的歌也覺得是享受。
可未開口，已泣不成聲。
他哭了太多次，如果沒有現場合唱團撐着，恐怕這都不算一首歌。
但很少人會覺得這是車禍現場，因為你從他的眼淚裏，看到了自己。
2016年，朴樹已經43歲。
即使他的對外標籤是“至死是少年”，但一個再少年心性的人，到了50知天命的年紀，也會猛然意識到：
原來人生很少有遠方，更多是離別。
一曲唱完，朴樹和兄弟來了個長長的擁抱。
就像這則視頻的評論區：
“這首歌你要投入去唱的話，幾乎唱不了。”
另一個人跟帖：
“年輕時所有歌曲隨便唱，長大了，經歷了一些事再去聽。跟唱可以，自己唱就唱不下去了。”
因為當悲傷來臨的時候，不是單個來的，而是成羣結對來的。
我很喜歡去搜素人表演《送別》。
有人能把你笑死：
比如這個光着膀子、抽着煙，可能談完鋼琴就要去劉華強的西瓜攤搞事的。
他的評論區很歡樂：
“你以為up怎麼談得這麼入迷，都閤眼了，其實是被煙燻到了”
“滿足了我心目中鋼琴家的幻想”
“虛假的鋼琴家：纖細的胳膊，奢華沒用的西裝，優柔造作表情。真正的鋼琴家：常年練琴強健的胳膊，為了達到最完美的狀態光膀子，為了醖釀感情抽着煙。”
這位用吉他彈唱的大叔，擺滿多肉的陽台是他固定的演奏地點。
他的視頻沒有多餘的話，標題上多打的一句話，應該就是他的心情。
這則《送別》他説：長亭外古道邊，相見時難別亦難人生如夢百感交集。
老哥應該唱到了一個人心裏，評論區有個大漢對病妻的柔情：
“現在除了還喜歡喝點酒，該戒的都戒了，希望她活的比我久，活的比我長，我想死在她前面，不然我不知道怎麼過了。”
很多時候聽《送別》沒啥，看評論區反而紅了鼻子：
如果你為一首歌感動，只是因為你聽到了自己。
比歌曲本身更感人的，是被音樂喚起的那段塵封記憶記憶。
有人懷念高考前的某一次下課，請學生唱一首《送別》的老師；
有那些沒説出口的話：
有人再也聽不了這首歌：
也人聽着歌想重回過去：
更有人封存了最美的記憶：
人生不如意十八九，哀事；
能於之人言一二三，幸事。
唱的是《送別》，想説的是不捨。
不要“知交半零落，一壺濁酒盡餘歡”；
而是“問君此去幾時還，來時莫徘徊”。
這或許才是它能戰勝一百年時間的秘訣。