汪海林VS《我心飛揚》導演王放放：如何打造淚點和燃點並存的中國體育類型片_風聞

■ 本期輪值毒叔****■****

****■冷麪笑醬·汪海林■

呈現純粹的集體感受

**汪海林:**歡迎來到《四味毒叔》，今天我們歡迎王放放導演。他最近新拍的片子叫《我心飛揚》，這部電影在冬奧會期間會上映。關於這個片子的話題有很多了，那我們今天重點説一下創作上的事，這個片子是什麼時候拍的？去年？

**王放放:**去年的3月份開機，拍到5月份。

**汪海林:**其實原型是大楊揚嗎？

**王放放:**是的。

**汪海林:**是大楊揚，所以《我心飛揚》那個揚實際上是她。

**王放放:**是的。

**汪海林:**我聽説大楊揚本人也看了，她看完什麼反應？

**王放放:**楊揚姐看完很滿意。

**汪海林:**我聽説看哭了。

**王放放:**對，尤其最後出現她自己奪冠的這些鏡頭，雖然故事並不是完全是照搬她的真實經歷，但是大量的基本還是按照她的經歷去完成的，藝術源於生活高於生活嘛，她非常感動。因為其實短道速滑比較難拍，她也覺得我們完成的很不錯。

汪海林:****那天小範圍試映的時候，音樂部分其實都沒有完全完成，我和宋方金都去看了，我後半段就一邊看一邊哭，後來宋方金説你這不行，我從前10分鐘就開始哭了，這是一部很感人的影片。從類型片來講，體育片是一個片種，在美國體育片還挺多的，我們國家的體育片好像成功的不是特別多，《奪冠》算是一部，但它是人物傳記類的。我當時就想，《我心飛揚》這部電影好就好在它緊緊抓住了比賽，抓住運動員的面貌，包括精神面貌和精神世界，還有他們的整個賽場內外的生活形態，更重要的是抓住了奧運精神，觀眾可以真實的感受到奧運精神是什麼東西，是特別有力量的一部影片。再一個我覺得特別好的優點就是沒什麼亂七八糟的戀愛戲，沒有多餘的情感，就是比賽。

**王放放:**對。

**汪海林:**因為有的時候，其實不是説一定不要情感戲，而是因為有些電影會經常把情感戲作為一個賣點，把類型給衝破了，經常是把所有的戲都給拍成情感戲，而很多情感戲又寫得不好。所以在這種情況下，《我心飛揚》的呈現還是挺有意思的，我聽説是大楊揚本人強調裏面不許你們拍情感戲是吧？

**王放放:**因為就是因為畢竟情感戲會涉及到很多人嘛，就會出現很多問題，所以她希望我們不要寫情感戲。一開始我們有很多人，包括製片人都會覺得不寫情感戲整個電影就成立不了，覺得你就寫不成。但因為我也是編劇嘛，作為導演也是編劇，有時候咱們編劇不是説講究“畫地為牢”嘛。所以當你完全不寫情感戲的時候，你就會完全把火力全部集中在師徒的關係上。從而創作出一種非常複雜的戲劇結構，再結合比賽，反而出來的效果顯得與眾不同。所以我覺得有的時候確實是編劇有的時候他需要一種“畫地為牢”，當我們什麼其他都不能幹，只能讓你做一件事的時候，反而能夠創造出具有獨創性的作品。

**汪海林:**反倒集中了。

**王放放:**而且會讓主題會變得更加具有獨特性和深刻性。

**汪海林:**因為更純粹了，就寫冰上運動。

**王放放:**對，而且説白了，這樣寫也能更多地去表達一種集體感受，而不完全是一個個人傳記。

**汪海林:**你們寫情感戲我們就看別的去了。我們就用不着看一個冬奧的故事了。因為我發現在影片當中奧運精神是滲透在方方面面的，比如説焦剛演的體育中心官員，張國強演的老教練，夏雨演的現在的教練。包括隊員之間也是為中國得到一枚奧運金牌，所有的人萬眾一心，大家為了奪冠共同努力這件事就好像沒得商量，天然的心裏的想法，所有的事情都要服從這個事。而且這個事不光是國家榮譽的最高要求，還是個人的職業要求。我從事這項運動、獲得這個榮譽是我畢生要追求的事，甚至需要一代人兩代人的努力，就是為了拿金牌。

**王放放:**支撐他們所有人去奮鬥的核心動力就像一種信仰一樣。

**汪海林:**這也是非常感人的，其實我們有的時候拍戲，有的時候説要寫出人性、人的個人追求，經常會把這個東西丟掉，因為他覺得這個是虛的。其實你到職業、專業的人羣當中，就會發現這些精神是特別實的。從影片中的氣質能感受到它有進取心，或者説有進攻性，有特別強烈的爭勝的慾望。

**王放放:**是啊。

二

充分的準備與嚴格的計劃

**汪海林:**雖然這是一個大女主的電影，但是同樣也具有很強的雄性意識，這樣的電影在中國是非常少的。其實這個電影拍得特別陽剛，也不斷地有人説，你們不要把陽剛的電影就算成是男性電影，《我心飛揚》裏的女演員也演出陽剛勁兒了。或者説這個電影是一個具有陽剛之氣的電影，這點是特別了不起的，以前有一個報告文學《揚眉劍出鞘》寫的是欒菊傑，我看到的時候有一個很深的感受，想到原來中國請了一個法國的足球主教練佩萊，中國男足輸了以後他説，中國男足有一個問題，這些球員都很好，但他們不知道足球是一場戰爭，他説有的時候中國的足球運動員表現得非常的天真，他們在球場上不知道這是戰爭，戰爭意味着什麼，意味着你對手可以無所不用其極，包括很骯髒的手段，包括可能會有你死我活的狀態，他説這個東西我們的球員對這個理解是不夠的。其實我們看可以看到，《我心飛揚》這部影片裏其實每一場比賽都是一場戰爭，把競技體育的殘酷性和你死我活的那個角力完全體現出來了，這是很難得的。因為拍戲體育比賽如果只是拍一個勝負是不對的，因為這裏邊有人的東西，包括跟韓國運動員、跟國外運動員的比賽，包括面對自己內心的時候，戰勝自我更重要，就是一場戰爭，所以它最後實際上拍出的是一個勇士、一個鬥士，這個很了不起。

**王放放:**我們確實下了很多功夫，尤其在提煉主題上。就像您剛才説的，確實在我們心目中冰場就是像戰場，以前也寫過這樣的台詞。包括您看到最後劇情也是，她最後可能學會了那種技術，但沒想到短道速滑比賽的時候運動員是一起在一起比賽的，有可能會有一些動作是被判作犯規的，有的可能就判作不了犯規。運動接觸必須要求一種很強的氣場。我們採訪過體育很多人，我記得曾經有人説過説中國什麼項目特別好，你知道嗎？有網的項目。

**汪海林:**因為不接觸。

**王放放:**不接觸咱都能贏，乒乓球有網、排球有網、網球有網，有網就可以，因為一旦接觸了之後，雙方的殺氣、氣勢之間就會產生一種衝突。運動接觸其實是短道速滑中重要的一部分，身體滑的時候不能接觸，算犯規，但人和人之間滑的是很近很近的那個高度，確實是需要一種拼勁和殺氣，楊老師本身滑冰的時候就就殺氣特別強，她是連續5年的全世界全能冠軍。但她的這個故事就是説連續5年都是全能冠軍，世界排名第一，但就是奪不了奧運會金牌，當時我們就很多人也説中國怎麼奧運金牌變成魔咒了，一到奧運就輸。所以她最後把金牌一拿下之後，這個龍頭打開了，後面其他的人就心情就放鬆了，要不總覺得是一種什麼魔咒怎麼就這個金牌拿不下來。我採訪時候記得特別清楚，我採訪小楊陽，小楊陽就講她當時大楊揚奪冠了，她沒比賽，就上去擁抱，就覺得怎麼就這麼難呢？因為其實對她們來講就是一場比賽。楊揚老師好像是中國拿過世界級金牌最多的人，最多拿過59個世界金牌，就差這一個就奧運這個金牌沒拿，這不就是也就是一場比賽嘛，怎麼就那麼難呢？所以也是我們的一個主題，比如説金牌，作為運動員奮鬥的一生肯定是為了金牌，因為這是個結果，但是真正讓他走過來的難道就是這個金牌嗎？肯定還有背後的體育的精神或其他的精神在裏面，所以它是個辯證，你説是為了這個金牌嗎？不是，但是我們還就得這個金牌對吧？

**汪海林:**當然。

**王放放:**這就是一種結果和過程，我們也把到底結果和過程哪個更重要的思想和主題放在電影裏進行討論。

**汪海林:**其實這個電影我看完以後覺得它是一個動作片，因為大量的動作鏡頭，實際上就是比賽鏡頭就是動作，應該是很不好拍。

**王放放:**非常不好拍，它不好拍在哪裏呢？首先短道速滑這個運動正常來講一圈是110米左右，那麼正常的運動員像楊揚老師她們都9秒多就滑了一圈，100多米9秒多的一個概念，且不説我們的9秒多還得滑還得轉彎，攝影機很難去跟蹤她，我的演員能不能做到這個滑首先都是個問題，因為攝影機跟不住，她經常變，來回不停地轉彎，這樣的拍攝難度很大。我們做了大量的研究來解決如何把攝影機和人控制在一起的問題，最後就還是把二者分開，比如有些是在特效拍的，有些是實拍的，實拍當中我們又專門找了三個運動員，花了三個月把他們訓練成攝影師。

**汪海林:**把攝影師訓練成運動員比較難？

**王放放:**那是不可能的，當時我們那個攝影師他們想説攝影組要去滑一下，因為我是東北人，我滑過速度滑冰，我知道那不可能，因為你站都站不住，而且站的時候你就別想控制平衡了。他們攝影師攝影組還想去，當時就穿着那個冰球鞋，球刀是最粗的嘛，一站上去腳都麻了，他們就放棄了。然後就選了三個運動員，天天揹着攝影師攝影器材，我們也有好幾種器材，一種是放前面的，就可以拍演員的背後，手提的器材是往前拍的，還有往後拍的，往後拍又分為在頭部的，腰部的，還有腿下的幾種，我們發明了各種各樣的裝備去捕捉運動過程中的細節，這是一方面。還有就是我們設計了很多大型機械裝置的模擬，如果我拍一些細節特寫表情是拍不了的，就需要在一個裝置上模擬出滑冰動作。用機械裝置還要倒扶手，一般正常來講她真實水平是直道的情況下一般咻一下就過去了，但也有很多彎道的動作。你想她這個動作，快速前進過程中得轉彎啊，這個轉彎的技術就跟開車一樣，主要是拍攝彎道上的鏡頭很難，我們也是費了非常多的功夫去研究，發明了很多設備。

**汪海林:**王放放導演跟大多數我們國內導演不一樣，他是北大化學系學理工科的，所以在拍攝過程中你肯定跟別的導演不一樣，計劃性可能更強。

**王放放:**對。首先我們的一個理科生的想法就是確實會比較注重設計，而且這個電影確實也需要設計。因為它拍滑冰的一個問題是比如我在冰場上拍一些鏡頭，攝影器材如果上去了對冰面是有破壞的，一旦下去之後還得重新澆冰，把冰面變平才可以繼續拍。所以機器什麼時候上冰，什麼時候下冰，在外面必須得經過精確的計算。假如説一場比賽，有反應，有內外，拍教練的話，拍其他人的時候不是有反應嗎？比如這場比賽我們畫完了五六十個鏡頭，那我們在工作室就會畫好了，三天拍完，那冰上先拍哪批人，冰後面再拍哪批人，不能是按照順序拍。而且這個問題還不是畫故事版能完全解決的，因為它有很多動態的東西，在提前五六月的時候特效組和預覽組就進來了，我們畫完故事版之後用Maya做成特效小人，直接把比賽甚至每個動作都進行還原，有的時候還還原表情呢。我們設計完之後，比如這場比賽是兩分半，基本動畫也就是兩分半。像這樣你給製片人，甚至給焦老師他們去看的時候，他都能明白每場戲的重點和作用是什麼，所以這個對製片人是很方便的。因為其實導演如果把每場戲都預覽完的話，就直接能判定這戲拍得成不成功了嘛。但我們沒有那麼多時間，文戲又不那麼把控，所以動作戲全都是預覽的，到現場就瘋狂地去執行。即使已經做了這樣的前期準備，執行起來也都會非常困難，因為你就要保證，滑冰這一段可能也就幾秒，導演就得説就要幾秒，多了沒有。因為你滑冰組滑時間長了，演員會非常累，而且滑時間多了，冰刀刀痕處理又得澆冰，一澆冰又得停15分鐘半小時，反覆一澆冰大家就歇着，等澆完了還得幹，我們再上去弄這個，所以確實需要一個特別縝密的計劃才能完成。

三

好********的表演需要天賦也需要打磨

**汪海林:**這個戲是徐崢老師監製，他在裏邊給過你什麼建議嗎？

**王放放:**我們是在疫情之後，大概有一個劇本之後找到徐老師，很快我們就到他家，當時是在上海，他很快就答應做監製。他特別重視劇本，而且徐老師很逗，我們開劇本會的時候有好多人，十幾、二十個人，他自己念劇本，還不興別人念，他自己要感覺那台詞，念男角色女角色都念，敍述語言也念，他去體會這個詞。所以其實在劇本階段我們改了很長時間，他有很多想法，因為他作為演員和導演，尤其做話劇演員期間，積累了很多的經驗，他非常清楚地知道觀眾什麼時候會有什麼反應，他就會説你這個台詞不要這麼寫，這麼寫觀眾會產生一種歧義，應該這麼寫，他的意見會給得非常具體。

**汪海林:**那我們説説孟美岐吧，我一開始就聽説王放放選了孟美岐做主演的時候，我們都不大理解，覺得一個剛拿了金掃帚獎流量明星怎麼能行呢？

**王放放:**你頒的。

**汪海林:**我是評委，但不是我頒的，我頒的是男演員，但是我當時就説了，她也不應該是最差的。我覺得有各種原因導致她拿上了金掃帚獎，但是我當時感覺啊，這個演員得這個獎以後有一段話，我覺得不錯，寵辱不驚，年輕女演員這是很不容易做到的。她的心態比較篤定，她肯定會有不開心，但她的表達我認為是挺好的。

**王放放:**是的。

**汪海林:**所以當時我就覺得這個演員可能有希望，因為關鍵是看她後面的路怎麼走。看了這個戲我感到特別意外啊，所以那天我就問王放放導演是怎麼看出她有表演的潛力的，我説我咋看不出來呢，這是一個問題。再一個就是表演吧，我覺得她的表演可以説是一個高峯，她表現出的的表演水平在中國年輕的演員裏面這些年所沒有看到過的表演水平，如果沒有看到這個影片的人，一定會認為我們是誇大其詞。

**王放放:**是的。

**汪海林:**所以其實還是要去看，這個片子應該説是近年來在表演上特別令人驚豔的一部作品，當時完了以後，我跟宋方金私下就聊，説不説別的，這部影片至少給中國貢獻了一個特別優秀的女演員。其實我們年輕演員現在面臨着一個斷檔的現象。

**王放放:**對，女演員也確實。比如説每種類型電影都有成功的訣竅，我認為拍體育電影如果有一個訣竅的話，就是你只要把演員選對，成功50%。所以説一開始我和徐老師在選演員的時候，我們倆定原則，我説這個演員首先必須需要長時間的滑冰訓練，所以她身子骨得行。另外因為體育電影在某種程度上有點苦情戲的感覺，或者需要觀眾的同情和感動，觀眾看完流淚就是影片成功的基礎嘛。這個演員得有觀眾緣兒，有些演員她可能演得很好，但觀眾看得不哭，我説形象上要有這些特徵。第三個呢，這個演員演的等於是橫跨6年的時間，角色又很多，包括有各種文戲，我説她演技得特別高，徐老師也同意，他説放放你記住，這一切都不重要，最重要的是配合度得特別高，因為從演員角度需要配合度，不是説演員願意做什麼，而是要踏踏實實地坐在裏面。然後我們就去選去了，應該説我那段時間對於中國90後的年輕演員如數家珍，把所有演員都貼上天天看，用各式各樣的方式去選，我們有個團隊把很多演員的作品、綜藝、訪談都做成5分鐘視頻，全部採集出來，大家再天天觀察看哪個更適合。因為我其實不太看綜藝，也是偶然間有人推給我孟美岐，我看了一下，覺得這個演員或者説唱跳歌手，有個特點就是情感的通道特別暢通，在綜藝的時候表達的表情非常的直接，我覺得這很特別。我把《誅仙》包括她以前演的電影都看了好幾遍，各方面來説肯定是沒演的那麼好，但是我看到她的節奏感很好，因為舞蹈出身，她表情的節奏很不錯。其實主要有一個原因，就是因為我仔細看過她的照片，她鼻子上有顆痣，大楊也有顆痣在鼻子上，倆人臉型也比較像，人就會有點迷信這東西，説這倆人怎麼鼻子上都有顆痣呢，位置很相像，這個人得見一見。

**汪海林:**她相對來説跟別的女演員不大一樣，眼睛不是大眼睛，是小眼睛。

**王放放:**對，不是很大，而且她這個臉還有點中性。

**汪海林:**電影臉。

**王放放:**對，電影臉，她比較中性，而且頭還特別小，頭小這個事就又聊到她天賦了。後來我們給徐老師寫報告，總結她幾種天賦，其中有一大天賦就是形象，第一她比較中性化，中性化之後的帶來一個很大的好處就是您剛才説那種陽剛之氣，現在的年輕女演員全都是甜美型的，我自己都不信她是運動員，大家看了都會説你長這麼漂亮去做運動員，演戲就完了嘛，就會有這種誤區。所以你得選一種帶有英氣，有力量感的演員，孟美岐的形象識別度極高，而且她的臉比較小，她臉比較小呢，我和我的攝影師之前也合作過拍《黃克功案件》，我們特別喜歡拍大特寫，這種拍大特寫和一般人的拍法也不一樣，比如一般人是拿長焦去拍遠處，我們拍特寫喜歡懟近拍，離你越近越好，所以就要求你的臉特別小，因為同樣是特寫，你離遠了拿長焦調和離近拿短焦拍，它不一樣，近距離能感受演員的氣息。

**汪海林:**完全不一樣。

**王放放:**所以我們就要求讓臉離近不變形，所以我們就特別喜歡頭比較小的演員。

**汪海林:**硬件都符合。

**王放放:**這就是天賦。後來我們就見本人，本人也挺逗的，她來了之後我才知道她好像跟她經紀人打電話用一晚上的時間來確定是不是女一號，她一直説是不是可能演一個配角，演一個別的角色。我説我找你演的就是主角，而且是冬奧會獻禮的作品，又是冬奧會首金。因為後來金掃帚獎對她有點影響，她想象不到，自己剛得了金掃帚獎，怎麼會有人來選這個呢，而且又是徐老師監製。那天來了見了之後我們也跟她講了一些我們的這個想法，希望她來演，給她看了一些楊老師的紀錄片。但她最後回答的還是沒有特別自信，她知道是這麼重要的角色，演失敗了怎麼辦？美岐是一個對自己要求極高的人，但是其實你説她自信她也自信，她很喜歡在自己擅長的領域內去做，但在她不擅長的領域她就會不自信，有時候她害怕演戲因為本身也不是學表演的，所以這方面她還是有一點猶豫，就拒絕了。當時我們還挺覺得挺有意思，我其實挺驚訝，因為我們和徐老師那麼多人面試，這麼好的機會還拒絕。後來我們又面試了很多其他演員，看了其他演員之後我對孟美岐還是不太死心，因為對她的第一印象很好，我覺得這個演員還為別人考慮問題，咱這個故事裏也有集體主義的精神，而且她現場表現的氣質、素顏的狀態非常適合電影，不是她作為偶像的那種狀態，你後來看着片子，你能想象到這個演員曾經是一個唱跳偶像嗎？完全不是一個人，所以我當時覺得她很有可塑性，但是也沒有那麼大把握。因為我們選演員有好幾套標準，第一是見，第二步就必須得試戲，第三步還得試冰，還要做體能測試、心跳，別到時候訓練出事，我們有很長的一套流程吧。最後我就説建議她再來第二關吧，來試戲。我就給她先放段音樂，因為我喜歡用音樂去鋪一些情緒給她講，我説這段台詞我給她想念一遍。然後當時很神奇，我點手機要給她放音樂，剛放音樂，我一抬頭一看她，眼淚就流下來了。我説是怎麼回事，放音樂你怎麼就流淚了，她説導演對不起，我聽一些悲傷音樂就很快容易流淚。我當時就很驚訝，這就像就是特異功能是吧？別人還得用眼藥水或什麼，這個人只要放下音樂就流淚，我覺得不只是感性，可能內心中她一直就會有一些情感，有時候就一被激發馬上這種情感就出來了。她最後試戲的時候出來的效果非常好，再加上現場，我聽那個錄音師的耳機特別清楚，現場我都聽完台詞我自己都流淚了，然後經紀人在旁邊哄我，趕緊我就擦眼了，怎麼還沒談錢呢，別把導演給弄哭了，不好要價了。那次試戲起到了決定意義，不光是對我，也對她，她也是仔細反覆看自己，後來她説就是那場試戲改變了她的想法，她決定要來演一下。

**汪海林:**她也有了信心。

**王放放:**她有信心，她覺得我還能演成這樣，她以前從來沒有這麼去演過，而且就這麼一段獨白的台詞，她就一條過。

**汪海林:**挺長的一段。

**王放放:**挺長。當時很多人，我和製片一起看，包括我也給其他的一些朋友看的時候，我覺得的確可以，能夠在她的眼睛裏看到一種希望和可塑性。我後來在改劇本的時候，為她在電影裏寫了五場哭戲，各種哭，比如一邊説邊哭，一個人哭，靜靜地哭，情緒爆發地哭，好多種哭戲。最後一個也是我認為美岐身上最有天賦的一點，如果説做演員來講這是最關鍵的。她在單位時間內集中注意力的能力極強，她能瞬間地去進行，咱不説真聽真感覺嗎？她可以完全是那種真聽真感覺那一下去給你演。比如又一次徐老師教她、排練戲的時候，可能別人還得比劃比劃，她可以瞬間進入情緒，而在現場那種勁兒的投入的能量性極強，我覺得這可能就是天賦，尤其是在電影鏡頭的表現更是。

**汪海林:**那這個戲有大量的滑冰動作，她以前會滑嗎？

**王放放:**也不會滑，所以説讓她訓練滑冰也是一個工程，整整訓練了三個月。在北京訓練一個月，後來到黑龍江又訓練了兩個月。

**汪海林:**是一個什麼樣的強度？

**王放放:**因為我們的教練就是以前的國家隊的運動員，所以強度很大，當然也是按照她這個水平往前逐漸提高，美岐自身她因為從十幾歲開始就長期跳舞。

**汪海林:**協調性好。

**王放放:**非常好，柔韌性，各方面都好，所以説在她的訓練上面來講，第一方面就是增加運動，而且是立體化的，吃，增肥嘛。

**汪海林:**體型要改變。

**王放放:**體型要改變，對，一開始當時我是當正經事跟每一個面試的演員説你們必須得增加15斤，有的演員一聽就電話也不打了，你想，女演員增加15斤能不能再瘦起來都是很難説的事。因為美岐當時可能試完戲之後特別想演，就答應了。後來她跟我説她以為我是開玩笑，她哪知道最後我們每天吃完之後還要過秤的。還有好幾個演員也是一起吃肥的，後來到黑龍江，我有時候一邊説戲的時候，還讓她單獨吃飯，因為她有時候晚上不愛吃，我就單獨給她擺一桌子，我眼前看着她吃，最後她也吃。而且國家隊的餐，只長大腿，短道速滑運動員的體型是大腿粗，下半身粗。好像後來她也沒瘦下去，而且孟美岐還有一個特點，她怎麼吃都不長臉，所以我們就一直讓她吃，吃得差不多的時候，感覺再吃又胖了，就停了。

**汪海林:**確實影片裏還是挺明顯的，體型向運動員方向在靠。

**王放放:**對，你看最後的鏡頭，腰啊，包括什麼，那都完全不像她跳舞蹈時候的樣子了。

**汪海林:**所以包括其實有一些日常戲也已經看出是像運動員了。

**王放放:**汪老師，你是很早就知道我用孟美岐是吧？

**汪海林:**對，我是聽王浙濱老師説的，他説我們那個戲用的孟美岐，説我老罵她，我説沒有吧。我回去還專門查了一下有沒有罵過她，其實沒有，我説這是一個誤會，但是無所謂了，反正大家印象中誰是流量我都會罵誰，這個正常。但是當時我確實是有點奇怪，為什麼要用她呢？為什麼非得有孟美岐呢？就是如果不是她，真的找一個沒有流量的女演員，可能嗎？

王放放:可能，我們當時面試了很多演員，但是確實我剛剛説的從各方面她都很合適，天賦確實是很好，是我們試戲的二百多個演員當中最理想的。我們其實後來還是希望電影特別有青春的感覺，而且呢她在二十幾歲這個年齡的成熟度應該是當下年輕演員中幾乎沒有的。

**汪海林:**成熟度？

**王放放:**你要找她那個成熟度，那三個小姑娘演的角色都比她大5歲以上，立刻拉開她的這種成熟度。因為您很瞭解我嘛是吧？我之前電影您也看過，所以當時我們讓您去看的時候，您有什麼樣的期待？

**汪海林:**我倒是我覺得你的片子肯定劇作上不會有什麼大問題，劇作上，因為我們之前看《黃克功》那些片子都很喜歡，包括還有浙濱老師參與寫，他是老編劇，所以我覺得劇作上不會有大問題，看之前在《我心飛揚》其實就是擔心孟美岐的表現。

**王放放:**你當時就擔心孟美岐。

**汪海林:**其實我就覺得這個流量她行不行，你的片子她是主演的話她行不行？開始第一場戲我就看到夏雨了，我覺得夏雨的部分還行，男演員至少能撐住，女的弱一些就弱一些。其實我對孟美岐這個演員也對不上號，因為這些流量明星我覺得都長差不多，但是第一場戲的主視角並不是孟美岐，是她的隊友，我以為這個隊友是她。後來我看到孟美岐出場，我的第一反應説這個演員不錯，她要是主演就好了，她比那個前面那個強，結果後來演着演着我發現原來她就是孟美岐，在這個過程中我就覺得孟美岐是一個不斷地給你驚喜的演員。其實到她父親去世她在醫院哭那個地方都還叫還行，但從後來那段奔跑開始就開始越來越好，後面可以説是特別棒，感覺比我想象中要好。

**王放放:**完全超出你的想象。

四

打造新現實主義的衝擊波

**汪海林:**完全超出想象，來之前不可能有這樣的預判，而且整個影片都特別好。我覺得好在於它的情感力量，其實我們中國電影很長一段時間在現實主義敍事這一塊上是薄弱的，就是寫人物寫情感。原來你老跟謝晉導演做副導演，其實中國觀眾最喜歡的是謝晉的那種電影。那是特別中國的東西，看這個影片過程中，我也想起我小時候看王浙濱老師寫的《飛來的仙鶴》這些影片，包括《蔣築英》，就是寫人物寫情感，而且情感非常的重，特別打動人。

**王放放:**電影電影本體的東西不是那麼強，就不是非要我要做出什麼影調風格或者視覺需求，更多的集中在人物和敍事。

**汪海林:**就是拍給電影觀眾看的電影，其實中國電影主流電影的道路應該是這樣的道路，然後有一些強調電影本體化、風格化、作者化的東西，包括更商業的類型，中國電影的主體應該是這樣的，我覺得這個路子特別正，很可惜，這種電影反倒變成少數了。

**王放放:**對，是的。

**汪海林:**其實你看我跟宋方金這一年也經常鼓吹新現實主義衝擊波，不光是電視劇，電影也是，希望能夠有一個現實主義的回潮。

**王放放:**它這種東西難在哪兒了，海林老師您是編劇您知道，它首先得原創，就咱總提倡原創是吧？您看我們從2017年採訪到最後形成劇本，而且這個劇本是寫完一段就發給楊老師看，因為她跟你採訪的時候並不是一下子就都跟你説，等你發給她這個方案她想起來了就再跟你説一段，我就趕緊往下加，兩年時間最終才能形成一個給人看的劇本，再加上又一兩年期間再去改，整個劇本的創作就用了將近三四年的時間，這是我們的原創劇本。為什麼很多人看完都覺得這就是典型的中國故事，宋方金老師也説是中國故事，因為這是真的根據現實採訪來的東西，你不是從其他地方偷個核。

**汪海林:**不是坐在那瞎編一下運動隊的故事。

**王放放:**我們真的去採訪，這個情感肯定就真實了，因為你雖然事件和真實不一樣，但是那種教練和運動員的情況在國家隊，像中國國家隊比比皆是，這種師徒關係啊，不都是改變你的命運對吧？我為什麼努力想讓你能夠獲得奧運會金牌，我的人生使命也是靠你去成就的是吧？

**汪海林:**包括她跟家裏的媽媽的關係，妹妹的關係都很中國式。跟父親的關係、跟教練、隊友的關係都是很中國的，不是那個好萊塢敍事的人物架構，或者説那種人物關係固定的模式，都是很中國化的。

**汪海林:**所以觀眾應該很期待這部影片，希望這個片子能有好的成績，不辜負這樣艱苦的付出。

**王放放:**對，因為是我們一整個團隊從2017年開始寫劇本開始到現在才有今天這樣一個結果，也是上上下下所有人的努力。

**汪海林:**總的來説《我心飛揚》是驚心動魄、扣人心絃、觸動人心的一部影片，也推薦大家去看，謝謝放放導演。