《殺手》的成功，不止於“爆笑” | 對話新麗電影李寧_風聞

“爆笑喜劇”也要有情感昇華。

大檔期常有黑馬影片，今年春節檔的“逆襲主角”當屬《這個殺手不太冷靜》，如今該片累計票房已突破24億。

作為《這個殺手不太冷靜》的主出品公司，新麗電影為項目籌備了3年之久，從劇本改編、演員遴選階段就發揮着關鍵作用。

這並非新麗電影首次“押中爆款”，自2010年開始進入電影市場，新麗電影已投資製作四十餘部電影，總計票房在300億以上。《這個殺手不太冷靜》上映前，新麗出品的影片已有11部票房超過10億元，包括被觀眾熟知的《金剛川》《我和我的家鄉》《我和我的祖國》等。去年春節檔期間引發觀影熱潮、最終票房躋身影史第3的《你好，李煥英》背後，同樣有這家公司的身影。

“IP電影”在國內火熱時，新麗電影相繼投拍過《妖貓傳》《悟空傳》等商業片，讓這些耳熟能詳的IP得以在大銀幕上呈現。2018年起新麗加入閲文集團，成為了其內容產業鏈條中的重要一環。

更能代表這家公司電影內容調性的影片類型，或許就是喜劇。從2015年票房突破11億的《煎餅俠》開始，每隔一段時間都會有部新麗出品的喜劇電影領跑重要檔期，比如和開心麻花團隊合作的《夏洛特煩惱》《羞羞的鐵拳》《西虹市首富》，片中的包袱和“梗”至今還在互聯網上持續傳播。

在《這個殺手不太冷靜》實現春節檔逆襲之後，我們和新麗傳媒高級副總裁 、新麗電影總裁李寧聊了聊該片的開發過程，以及在商業喜劇賽道的多年深耕，新麗所形成的“爆款經驗”。

“提前預期能逆襲是吹牛，但從鎖定春節檔開始，我們就對自己口碑有自信，絕對不會‘一日遊’。”李寧説。

在他看來，喜劇片需要在爆笑的同時具備情感昇華，如果掌握了“爆笑”和“情感”兩個關鍵要素，觀眾自然會用腳投票，為好看且打動人的喜劇電影買單。

李寧是一位有23年從業經驗的“老兵”，經歷過中國電影行業從國營到民營、從膠片到數字的變遷。在萬達影視任職期間，他曾主導發行《北京愛情故事》《唐人街探案》等影片，2016年加盟新麗傳媒後，也助推了新麗的電影業務的發展。

新麗傳媒高級副總裁 、新麗電影總裁李寧

除了《這個殺手不太冷靜》，對於變化中的電影市場，他也分享了自己的觀點，“在未來想讓電影觀眾不流失，就得去跟上觀眾的審美，堅定地打造自己的類型。新麗也術業有專攻，希望能夠打造更多精品化的爆笑喜劇。”

以下為對話實錄：

魏翔就像“魏成功”

**毒眸：**什麼時候開始注意到《這個殺手不太冷靜》這個項目？

**李寧：**2018年6月的時候，我們和日本富士電視台取得聯繫，得到了三谷幸喜導演的授權。把合約簽下來之後，其實也一直沒有找到特別好的改編方向。

2019年底時，閆非、彭大魔找到我們，問是否可以就這個項目進行合作。我們以前還合作過《夏洛特煩惱》《西虹市首富》，覺得沒問題。當時就開始寫劇本了，改編難度還是挺大，原版《魔幻時刻》在全球都有影響，我們肯定得把它進行本土化改造，我當時其實還不認識邢文雄導演，他對劇本改編很有想法。

與此同時也在找演員，鎖定了魏翔。他是一名優秀的寶藏演員，只是從業20多年一直沒機會演主角。我覺得邢文雄導演在寫劇本時，可能也參照了魏翔本人的經歷，大家可以看到，魏翔和魏成功（影片主角）在電影裏幾乎融合了。上映後結果也不錯，得到了觀眾認可。

**毒眸：**作為主出品方，新麗在電影從拍攝到上映的過程中扮演了什麼樣的角色？

**李寧：**這部影片從2019開始立項，2020年年底籌拍，2021年6月到9月拍了3個多月，雖然拍攝時間不算長，但準備工作長達3年。在整個拍攝過程中，是由我的搭檔田甜擔任製片人，與西虹市影業團隊共同製作，田甜之前便是《夏洛特煩惱》和《西虹市首富》的製片人。我們作為第一齣品方，還擔負了影片的全部宣發工作。

**毒眸：**相比原版的《魔幻時刻》，在劇本環節改編的主要重點是什麼？

**李寧：**首先要確定類型，原版算是“輕喜劇”，閆非、彭大魔兩位過往作品都屬於爆笑喜劇，聯合出品方還有開心麻花，影片也用了很多優秀的麻花演員，他們擅長的表演狀態都是爆笑喜劇。這就需要我們加更多的錯位、更多的包袱、更多的戲劇衝突，讓它更好笑一些。

第二個重點是情感，作品不能是一個胡鬧的東西，最終一定得迴歸情感，得展現努力成功的過程和勵志的感受。魏成功這個角色是戲痴，沉浸在自己的職業裏才會有後來的變化，導演説他不對，他就回去研究被炮崩了、被衝鋒槍突突了等等，這些是角色的部分。

還有真實部分，最後當影片結束，我們放了一段花絮，順着花絮放到魏翔殺青的鏡頭，這個離場感也得到了觀眾的認可，很多觀眾都説真不容易，前面很好笑，後面越來越燃。角色和演員之間的共鳴也傳遞給了觀眾。

截圖自《這個殺手不太冷靜》 官方抖音

影片表現出一個人在努力堅守一件事情，專注一個崗位，專注一項藝術，到最後是加分的，觀眾不會笑完之後就沒了。去年《你好，李煥英》表現的是母女情感，最後賈玲哭了感染全場，放字幕時大家看到真實的李煥英照片，都會為母愛而感動。把情感昇華後，觀眾就不會覺得電影無聊，只是在耍貧嘴抖包袱。

**毒眸：**當初對於魏翔擔任主角，有考慮過相關的風險嗎？

**李寧：**會有擔心，首先魏翔是個出色的演員，這毋庸置疑。但在此之前，他沒有過主演的經歷，這是我們需要考慮的最大風險。但當我們第一次看完樣片的時，擔心都打消了，覺得這下魏翔真的能像台詞裏説的那樣，“一定能征服觀眾”。

給影片做營銷時，我們也拼命把魏翔一些好玩的表演放出來。特別令人感動的是，沈騰雖然沒有檔期參與這部影片，但在上映之前，他也在春晚排練的期間，抽空帶着全組演員來參加了一次親友場觀影典禮，現場他金句頻出，“魏翔是我未來最大的威脅”、“以後含什麼量都不重要了，含翔量最重要”現在都成熱搜段子了。

“爆款”密碼：爆笑+情感

**毒眸：**為什麼選擇在春節檔上映這部影片？有考慮過其他檔期嗎？

**李寧：**項目開機時我們就發了一張海報，一個黑影叼一根鞭炮，當時都還沒建劇組呢。在劇本階段，我們圍讀的時候就笑得不行了，這裏面也沒有什麼不適合春節檔的元素比如血腥暴力等，整體框架比較架空。

當然春節檔確實競爭非常激烈，我們也考慮過往前搶一搶，比如聖誕、元旦，但是製作來不及。（影片）9月下旬才殺青，兩個月時間做後期是不可能的，所以也趕不上別的檔期。也不是沒考慮過往後延，暑期、五一等。但是當時定春節檔，一是為了方便宣傳，我們是一部爆笑喜劇，適合大年初一閤家歡觀影，第二我們相信它的內容品質。

**毒眸：**電影目前的票房成績在預期之內嗎？

**李寧：**當年我負責宣發《夏洛特煩惱》，競爭對手是《港囧》《解救吾先生》和《九層妖塔》，情況歷歷在目，《夏洛特煩惱》剛開始排片也不多，用了兩三天才有點逆襲勢頭。《這個殺手不太冷靜》的成績肯定在意料之外，如果直接説能拿20多億票房那是吹牛，我們預期是10億以上。

如果説提前預期它能逆襲，那也是吹牛。因為根本沒看過其他影片，春節檔電影的特徵就是都不會提前廣泛看片。只能儘可能在大年初一搶佔陣地，爭取更多排片。但我們也做好了長線投放物料的準備，比如映後還發布了插曲MV。我們相信自己的口碑，不會是那種一日遊的電影。

**毒眸：**算上去年的《你好，李煥英》，新麗連續兩個春節檔都押中了爆款，對於春節檔的打法有哪些心得？關於爆款打造經驗有進行總結嗎？

**李寧：**新麗這些年致力於爆笑喜劇類型，這就是我們的法寶。

《煎餅俠》《夏洛特煩惱》《情聖》《西虹市首富》《你好，李煥英》……我們近些年來就比較偏重製作這種爆笑喜劇類的商業電影，也比較喜歡和有經驗做這類電影的人合作，其實再往前算，新麗早期的《101次求婚》《我的早更女友》等也是喜劇。連續兩個春節檔都出現黑馬現象只是湊巧，但些項目本身都在新麗的電影創作規劃之內。

方法如果用一句話總結，就是“爆笑的同時一定要有情感昇華”，情感昇華是為了幫助觀眾提升觀影感受，觀眾一旦走進影院，在能笑出聲的同時還有情感上的共鳴，那就算贏了。

**毒眸：**開發“爆笑喜劇”的重點是什麼？

**李寧：**劇本。好的喜劇劇本看着就是想笑，幾個人圍讀劇本，一人扮演一個角色，不是專業演員讀一遍都會覺得特別有包袱。邢文雄導演本身就是編劇，他也寫了好多小品，還寫過《我和我的家鄉》《沐浴之王》，在喜劇創作這塊本身有着獨到的經驗。

還有李瀟、於淼老師，他們都是我們合作的編劇，寫過《來電狂響》《情聖》等。所以做爆笑喜劇首先要特別看重編劇。

**毒眸：**在投資和出品電影的過程中，新麗如何進行品控？目前公司對電影一年的產量設計是多少？

**李寧：**我們首先有着一套成熟的評估制度和創作團隊。新麗具備很強的創作能力，有自己的簽約編劇、簽約導演，也有專門孵化IP的團隊，這裏説的IP定義比較寬泛，包括開心麻花以往的話劇、《你好，李煥英》的小品等，都是廣義上的IP。

當然也有外來劇本，這涉及到劇本評估，評估後才能推進立項、後期創作。這次的《這個殺手不太冷靜》，閆非、彭大魔兩位監製也起了很關鍵的把關作用，西虹市本身是一家獨立公司，也是《殺手》的第二齣品方，我們兩家比較有經驗的公司合力，開發過程中基本不會出錯。

關於產量設計，新麗是一家電視劇和電影雙業務線並行的公司，15年來出品了很多優秀的劇集作品，這幾年我們加大了在電影上的投資，但並沒有一年必須要有幾部作品這樣的標準。

我們的理想是每年幾個重點檔期都有作品上映，五一、國慶、暑期、賀歲……希望是這樣，由我們來主導，但實際上可遇不可求。電影還是觀眾説了算，我們創作的前提首先得是品質，得讓觀眾認可。

**毒眸：**背靠閲文集團，新麗會在電影開發的過程中，如何加強和劇集以及網文的聯動？

**李寧：**閲文集團擁有海量的IP資源，新麗在創作的過程中也會篩選一些優質的閲文IP進行改編創作。比如在劇集側我們有《慶餘年》、《贅婿》等等。今年和明年也會做更多影劇聯動，《贅婿之吉興高照》就是圍繞劇集推出了網絡電影，但還沒和院線電影進行聯動。

在電影側，我們和網絡文學IP的連接也在探索，但目前還存有一定難度。首先在網絡文學文本體量比較大，改編成電影劇本相比話劇、小品等比較難。但未來還是會朝這個方向發展，我們有海量優質的閲文IP在待開發狀態和正在開發狀態，我們也會篩選出其中適合去改編成電影的IP不斷探索。

別讓觀眾流失，就得拍好電影

**毒眸：**在今年的春節檔，票價再次成為熱議話題，今年春節檔的票價超出了觀眾承受範圍嗎？票價需要在檔期回到合理區間嗎？

**李寧：**市場的供求關係決定價格的走向，這是經濟學理論。近兩年受到疫情影響，影院、影城的市場經營壓力的確存在，所以圍繞一些重要檔期，當好的內容扎堆在這個時間段，觀眾的觀影需求也比較強烈，宏觀之下市場和影院就會通過提升單張票價去覆蓋全年成本。本質上電影的票價的浮動是市場根據供求關係決定的，這是一個經濟學的理論。

票價交給市場的前提下，並不存在真正的合理區間，消費是一種習慣。核心的問題還是影片的內容質量，影片質量得讓觀眾想看。

**毒眸：**當下的電影行業大環境，對新麗而言有哪些挑戰和機遇？疫情後觀影人次和上座率有下降的趨勢，如何才能讓觀眾回到電影院？

**李寧：**不僅新麗，是整個電影行業大家都很難。我們的優勢是中國疫情之後，恢復得很快，在以國產片為主導的情況下，愣是把整體票房抬到疫情前兩年的水平了。這就是機遇，觀眾沒有離場，創作者沒有離場，資本也沒有離場，大家還在不斷的投片、拍片。想讓觀眾不去流失，就得拍好片子，得拍觀眾真正喜愛的電影。

電影就該是百花齊放、百家爭鳴。戰爭題材的《長津湖》，100億票房了，《熊出沒》也連續好幾年得到了市場認可，《誤殺》的成功路徑也很清晰，在懸疑翻轉之下融入了情感提升。我們要打造強類型、視覺化、世界頂級電影工業的同時，也要關注影片給觀眾的情感共鳴。

我從1999年到現在入行23年了，我覺得中國電影市場有三種變化。數字化：IMAX、4K、8K……這些屬於技術流的變化；網絡化：選題、購票、營銷、傳播都在網絡化。

然後就是內容的變化，電影有強烈的藝術感染力和互動性，我們也看到近幾年一些優質作品都在不斷和觀眾建立情感連接。《殺手》三四線城市路演時，觀眾到現場哈哈大笑，出來還都抹着眼淚，我看着也挺感動的。

在未來想讓電影的觀眾不流失，就得去跟上觀眾的審美，堅定地打造自己的類型。新麗也術業有專攻，希望能夠打造更多的爆笑喜劇。

**毒眸：**疫情之後，這一兩年國內電影的宣發環境有發生哪些變化嗎？

**李寧：**以前營銷是傳統媒體居多，紙媒、報刊、電視，還有户外廣告、樓宇路牌、機場火車站。現在新媒體的營銷宣傳成了主導方式，我們的宣發工作，主要將精力投放在新媒體，包括但不限於微博、豆瓣、虎撲、B站、抖音、快手等等。

發行沒有太大本質變化，針對院線影院這些B端，電影要給B端明確的檔期信息、內容信息、類型信息，然後再跟B端進行談判和對接，不過影院排片和以前比更加靈活機動，有些根據口碑當天就會重新調整。

B端和製片端、宣發端都是一家人，是一個產業鏈上的不同環節。以前進口片能貢獻整體票房2/5，這兩年在進口片數量少的情況下持續恢復，全行業還是能夠持有信心的。

**毒眸：**今年新麗預計會有幾部電影上映？

**李寧：**馬上就會有新片定檔了。我們通常定檔很早，希望在開機的時候就能鎖定目標檔期，這樣是為了延長宣傳週期。

毒眸：《殺手》還有後續開發計劃嗎？

**李寧：**暫時沒有拍續集的可能。但我們和監製閆非、彭大魔，邢文雄導演，以及魏翔的合作還會繼續。

文 | 廖藝舟

編輯 | 張友發