羣星閃爍的偉大雕塑時代，發明分層雕刻法技術的他才是傳奇代表_風聞

多納泰羅生活的時代是意大利文藝復興雕塑風格形成並發展成熟的時代，在整個藝術生涯中，他創作出了大量極具特色的作品。在他所處的這一偉大雕塑時代，佛羅倫薩的許多大師級藝術家都創作出了流傳千古的雕塑藝術作品，而發明了分層雕刻法技術的多納泰羅毫無疑問是這一羣星閃爍的偉大時代的傳奇代表。

撰文 | 張羿

簡介：多納泰羅（Donatello, 真名為Donato di Niccolò di Betto Bardi, 約1386年 – 1466年12月13日），意大利文藝復興風格雕塑的奠基人，他製作的眾多雕塑作品是文藝復興時代佛羅倫薩共和主義理想的反映，其藝術風格博採眾長，主要來源於對古代希臘羅馬雕塑的研究和對現實人體與人物內心世界的觀察與感悟，再加上對當時最先進科學理論的應用以及中世紀傳統藝術形式的揚棄與發展。在其整個藝術生涯中，他創作了大量的藝術作品，筆者認為他利用各種不同材料（如大理石、青銅、紅泥與木頭等等）創作的各類圓雕與浮雕作品都極具特色，由於他不僅只在佛羅倫薩工作，而且還去過羅馬、錫耶納與威尼斯、帕杜瓦等眾多地區進行創作，其創作方法與藝術風格對意大利的廣大地區以及後世的雕塑家們的創作產生了不可估量的深遠影響。多納泰羅生活的時代應該是意大利文藝復興雕塑風格形成並發展成熟的時代，伴隨多納泰羅漫長的一生，佛羅倫薩的許多偉大藝術家，如納尼·德·班科（Nanni di Banco，約1384年 – 1421年）、吉貝爾蒂（Lorenzo Ghiberti，1378年－1455年）、布魯內萊斯基（Filippo Brunelleschi，1377年-1446年）、米開羅佐（Michelozzo，真名為Michelozzo di Bartolomeo Michelozzi，1396年–1472年）等等，都創作出了流傳千古的雕塑藝術作品，而多納泰羅毫無疑問是這一羣星閃爍的偉大時代的傳奇代表。

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早年經歷

多納泰羅於1386年出生在佛羅倫薩，他的父親尼古勞·迪·巴爾迪（Niccolò di Betto Bardi）是該城羊毛商行會的成員。他早年時在佛羅倫薩著名的古老家族馬爾泰利家族（Martelli Family）中受過教育，後來又接受了金匠的訓練。據説他在1403年時參加了著名的洗禮堂青銅大門鑄造權的競爭，但沒有成功，其參賽作品先被美第齊家族收藏，但可惜沒有流傳下來；吉貝爾蒂最終成為這一競爭的唯一勝利者。據説此後他與布魯內萊斯基一起去羅馬遊歷考查甚至可能進行了一些考古挖掘，二人對於古代羅馬建築遺蹟與古典雕塑的研究極大影響了多納泰羅後來的藝術創作；尤其值得指出的是，不僅是古羅馬的雕塑影響了多納泰羅後來的創作，而且古羅馬建築那種均衡的比例也同樣反映在他後來製作的雕塑作品中，終於成為文藝復興雕塑的一個重要特徵。另外有證據顯示，在1408年前，他還曾經在洛倫佐·吉貝爾蒂的工作室中作過助手，也許正是這一經歷使他有機會掌握了鑄造青銅雕塑的技術。

我們先從一個多納泰羅早期創作的未必非常成功的早期作品談起，讀者因此多少可以看到即便是天才巨匠也有一個成長過程；如果大家願意認真比較圖1和圖1a中的兩個作品，我們可以體會到如果沒有對古代希臘羅馬藝術及理論的理解，現實主義或自然主義未必能夠產生人們所謂文藝復興風格的雕塑藝術。根據瓦薩里的記載，布魯內萊斯基曾經對多納泰羅早期製作的這個木雕十字架上的耶穌提出了尖鋭的批評，他覺得多納泰羅的作品因為過於現實主義而使得受難耶穌看上去像個農民（圖1），受到批評的多納泰羅因此挑戰布魯內萊斯基自己製作一個更好的同類雕塑。後來當多納泰羅見到布魯內萊斯基接受挑戰後創作的作品之時（圖1a），被徹底驚呆了，他熱情讚揚布魯內萊斯基的作品並承認自己創作的耶穌看上去像個農民。

圖1. 多納泰羅，十字架上的耶穌，多彩上色木雕，1407年-1408年作，寬168釐米，高173釐米，現陳列於佛羅倫薩聖十字大教堂丨圖片來源：維基百科

圖1a. 布魯內萊斯基，十字架上的耶穌，多彩上色木雕，作於1410年-1415年，高170釐米，寬170釐米，現陳列於佛羅倫薩新聖母瑪麗婭大教堂丨圖片來源：維基百科

兩個作品都在佛羅倫薩保存了下來，雖在不同的教堂中，但仍舊讓我們有機會認真比較這兩個作品，我們會看到布魯內萊斯基的作品承襲了佛羅倫薩前輩大師喬託畫作中耶穌的造型（見圖1b），與多納泰羅的作品相比，布魯內萊斯基作品中的耶穌顯然是更加理想化的人類，他張開的雙臂長度與身體長度正好相等，這正是古代羅馬作家、建築師與工程師維特魯威（Vitruvius，真名為Marcus Vitruvius Pollio，約公元前80年-公元前15年左右）在他的《建築十書》（De architectura）第三卷中描述的理想人體比例，同時它還遵循了人體解剖學的規則。作為雕塑，布魯內萊斯基創作的耶穌造型在其彎曲的腿部與背後的十字架留出了一定的空間，略微左側的聖主面部充滿了對人類苦難的同情，而且雕塑家將它製作得優雅內斂，可以長時間吸引觀者的注意。正因如此，人們幾乎可以在放置雕塑的牆前任意角度觀察這一作品都會感覺到它的優雅與藝術張力。布魯內萊斯基的這一作品不僅繼承了歐洲中世紀藝術傳統、古羅馬藝術理論，並將它們與現實主義和當代科學相結合，我們會看到這種藝術創作方式毫無疑問會影響到多納泰羅的品味。布魯內萊斯基因為後來競爭到佛羅倫薩主教堂的大圓頂等一系列建築項目而基本上完全轉向建築並因此而成為文藝復興時代的偉人，筆者不知道這對多納泰羅來説是運氣還是損失，對於強者來説，偉大的競爭對手應該會更激發他的鬥志而變得愈發強大。

圖1b. 喬託，十字架上的耶穌，蛋彩畫，作於1290年-1300年，高578釐米，寬406釐米，現陳列於佛羅倫薩新聖母瑪麗婭大教堂丨圖片來源：維基百科

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十五世紀初期為佛羅倫薩主教堂製作的大理石雕塑作品

2.1. 佛羅倫薩主教堂簡介

任何到過佛羅倫薩的人都會被這座城市那雄偉壯麗的主教堂所深深震撼，它於1296年開始建造，由著名建築大師和雕塑家為阿爾諾夫·迪·卡姆比奧（Arnolfo di Cambio, 約1240年-1310年）設計；因為天才建築師菲利波·布魯內萊斯基的出現，教堂最終將原來設計中的遠遠超越於時代的大圓頂於1436年完成，標誌着整個大教堂建築工程的結束。伴隨着工程的進展，大教堂的裝飾工程也一直在緩慢的進行過程中，直到1887年其外立面裝飾才最終完成，但十五世紀初期對教堂的裝飾曾經達到了一個高潮。作為城市重要的雕塑藝術家，多納泰羅毫無疑問也受邀參與其中，併為我們留下了幾個重要的傳世之作。

2.2. 大理石大衞雕像

大理石圓雕大衞是多納泰羅最早的雕塑作品之一（圖2），他是接受佛羅倫薩總教堂管理委員（Opera del Duomo in Florence）委託製作的，當時曾打算把它放置在教堂上方某個扶璧（buttresses）的頂部，但作品完成後因為其尺寸不夠大而未能達到預期的觀賞效果，因此從來沒有被放置在教堂的任何地方。1416年它被移到了佛羅倫薩共和政府的長老宮內現稱為百合花大廳（Sala dei Gigli）的地方，多納泰羅也對此作品作了一定的修改，以減少其宗教特徵並使它更加適合將大衞作為佛羅倫薩共和體制守護者的世俗形象及象徵作用。雕像基座的銘文上寫道：“上帝總會出來幫助那些為了保衞國家而戰鬥的人們，無論他們的敵人多麼強大（Pro patria fortiter dimicantibus Etia adversus hostes terribilissimos Dii prestant auxilium）。” 這一雕塑顯然沿襲了一些哥特藝術風格的特徵，尤其是在衣褶紋路的處理以及大衞的站姿等方面；但青年大衞那英俊而又優雅的面龐則顯露出文藝復興的時代氣息，多納泰羅在此無疑受到了古典雕塑藝術的影響，同時也顯露出藝術家對自然之美的追求。整個雕塑顯現出的那種靜態優雅很有可能是受到了吉貝爾蒂的影響，這段時間多納泰羅正在吉貝爾蒂的工作室中長期作為助手工作。

圖2. 多納泰羅，大衞，大理石雕塑，1408年製作，高189釐米，現陳列於佛羅倫薩警察署博物館丨圖片來源：維基百科

2.3. 福音書作者聖·約翰坐像

圖3所示的福音書作者聖·約翰（Saint John the Evangelist）坐像比大理石大衞立像的創作時間稍晚一些，它也是為當時正在建造的佛羅倫薩主教堂製作的。多納泰羅在創作此作品時，充分考慮到雕像將要放置在教堂正面外牆較高位置而人們只能從下面仰視才能觀看這一因素，所以他將坐着的聖·約翰的腿部縮短而上身拉長，這樣才會使得在教堂外面抬頭觀看的人會覺得自己看到的雕像表現的人更符合現實中正常人物的比例。

圖3. 多納泰羅，福音書作者聖·約翰，大理石雕塑，1410年-1411年制，高210釐米，現陳列於佛羅倫薩主教堂博物館丨圖片來源：維基百科

根據新約聖經記載，福音書作者聖·約翰是耶穌的十二位門徒之一。在耶穌去世後，他被認為是耶路撒冷教會的支柱。在中世紀或當時的藝術作品中通常被表現為一位年輕人，雕塑家在此將約翰表現成了一位留着長鬚的智慧長者形象。特別值得注意的是，多納泰羅塑造的這位聖徒是理想化了的現實主義人物，聖徒的造型基本源自古代羅馬元老院的元老坐像造型，除了衣褶之外，整個雕塑幾乎完全擺脱了中世紀哥特風格定式的影響，讓觀者感受到自己面對的是一位心靈高貴、充滿睿智且信仰堅定的聖徒。多納泰羅的這一作品毫無疑問影響到了100多年後米開朗基羅著名的摩西坐像的形象創作（圖3a）。

圖3a. 米開朗基羅，摩西，大理石，約1513年-1515年創作，高235釐米，現陳列於羅馬聖伯多祿鎖鏈教堂（San Pietro in Vincoli，Roma）丨圖片來源：維基百科

值得注意的是，幾乎正在多納泰羅製造聖·約翰坐像的同時，納尼·德·班科也在為佛羅倫薩總教堂製造一尊幾乎同樣尺寸的聖·魯克·坐像（圖3b），其造型源自於羅馬元老院的元老坐像。與多納泰羅不同的是，雖然知道雕像將被放置在主教堂外牆的較高位置上，但雕塑家只是按照現實世界中人體的自然比例塑造了聖·魯克的形象，他並沒有將聖徒的上身與脖頸拉長。今天在博物館裏這兩尊雕像仍舊被放置在較高的位置，但是如果仔細觀看，納尼·德·班科製作的這一雕像同樣也是非常令人矚目，反映着文藝復興早期佛羅倫薩的共和主義精神。

圖3b. 納尼·德·班科，聖·魯克，大理石，1408年-1415年，高208釐米，現陳列於佛羅倫薩主教堂博物館丨圖片來源：維基百科

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聖彌額爾教堂壁龕中的雕像

3.1. 聖彌額爾教堂外牆及其壁龕

聖彌額爾教堂（Orsanmichele），1337年開始建造，它最初是作為佛羅倫薩的糧食市場而建造的。1380年-1402年年間，這一建築被改成一座為佛羅倫薩所有的手工業與商貿行會的專用教堂，第一層為教堂，第二層為辦公室，而第三層被用作城市糧倉，用於儲備佛羅倫薩戰爭時需要的糧食。這個教堂最大特點之一是其外立面上製作了眾多的壁龕，根據佛羅倫薩共和國的法律，各個主要行會都要在其所屬的壁龕上為自己行會的保護神製作雕像。由於壁龕之間的距離很近，它使人們可以比較評論這些壁龕中的聖徒雕像，也促使各個行會在財力許可的情況下，努力聘請好的雕塑家製作優秀雕像。正因如此，這個教堂最終成為了佛羅倫薩文藝復興時代的雕塑聖殿，它聚集了城市中文藝復興時代早期幾乎所有偉大雕塑家的偉大雕塑作品，是理解雕塑藝術歷史中不可或缺的一個重要部分。

3.2. 聖·馬可

多納泰羅的聖·馬可雕像是由佛羅倫薩麻布服裝商人行會（Arte dei Linaioli e Rigattieri）贊助而專門為聖彌額爾教堂屬於該行會的壁龕製作的，聖·馬可是該行會的保護神，這尊雕像的創作時間應該是在1411年-1413年年間但也可能稍晚一些，其高度近2.5米，略高於真人（圖4）。這座雕像應該是多納泰羅第一次顯示出他在雕塑領域那爆發的革命性，他將自己對生活的細緻觀察與對古典希臘羅馬雕塑的研究完美地融合在一起，徹底擺脱了傳統中世紀的雕塑風格，他也因此作品而超越了中世紀以來前輩大師曾經創作的所有獨立人像雕塑。認真的人們會注意到，幾乎與多納泰羅製作聖·馬可雕塑的同時但可能稍早些時間，納尼·迪·班科在佛羅倫薩鞋匠行會（Arte dei Calzolai）的贊助下完成了一尊聖·菲利普（Saint Philip）立像（圖4b）。這兩尊雕塑有一些相似之處，比如他們的站姿都採用了古代希臘化時代的對映式（Contrapposto），兩位雕塑家無疑都在某種程度上受到了古代希臘羅馬雕塑的影響，但仔細觀察也會發現諸多細節上的不同，而正是這些不同反映了十五世紀初期佛羅倫薩最前衞的雕塑藝術家們快速變換的品味。

圖4. 多納泰羅，聖·馬可，大理石雕塑，1411年-1413年製作，高236釐米，現陳列於佛羅倫薩聖彌額爾教堂博物館丨圖片來源：維基百科

圖4a. 多納泰羅，聖·馬可（局部）丨圖片來源：維基百科

圖4b. 納尼·迪·班科，聖·菲利普，大理石雕塑，1410年-1412年製作，高250釐米，現陳列於佛羅倫薩聖彌額爾教堂博物館，此照片為雕塑在該教堂外牆壁龕上的舊照丨圖片來源：維基百科

今天雕像原作已經被移入到了博物館中，我們可通過近觀看到多納泰羅製作的大理石雕像比較薄，儘管擺在離地較高的壁龕上看不出來，它實際上更應該被看做是深浮雕，這是由於麻布服裝商人行會在財務上不是很富裕，因此提供給雕塑家的石料在體積上比較小；而納尼·迪·班科所用的是一塊相對巨大的石料，因此雕塑家可以根據需要比較隨意地雕鑿處理，聖徒身體上所穿服裝的衣褶都雕刻得很深，近觀上去可以看到服裝的所有細節。因為聖·菲利普是鞋匠行會的保護神，雕塑家故意讓他將袍服拉起以露出左腳上穿的鞋子，也正是拉起袍服這一動作，使聖·菲利普身上的服裝與其身體多少有些距離，觀者不能從服裝的表面清楚地感受到聖徒的身體，因此整個雕像仍舊留有一些中世紀哥特式雕像的特點。也許多納泰羅是為麻布服裝商人行會製作其保護神聖·馬可製作雕像，他為這位聖徒穿上了貼身的輕薄麻布服裝，這使得人們可以因此清楚感受到聖徒的身體與動作；有趣的一點是多納泰羅還給這位聖徒帶上了一個粗纖維織物做成的披肩，觀者可以清楚地感受到雕塑家對兩種不同材質的布料所作的逼真處理在視覺上產生的對映與反差。

多納泰羅對生活的細緻觀察不僅表現在聖徒身上的服裝，而且也從聖徒的精神面貌上深刻地展現了出來。聖·馬可被表現成一位精神飽滿且富於睿智的長者，雖是靜止站立，但人們可以透過薄麻衣衫感受到他那略為扭動的身軀及肌體所藴含的勃勃生機；而雕塑家用寫實主義手法塑造的聖·馬可面部同樣也展現了這位聖者那充滿活力的內心世界，他目光平視而眉毛微微抬起，再加上額頭上的皺紋，讓觀者可以深深感受到他的智慧，雕塑家用寫實主義手法對其面部所進行的塑造彷彿可以讓人們透過其瞳仁感受到他內心世界的堅毅、平和與自信；對於瞭解佛羅倫薩共和歷史的人來説，這一由世俗行會訂製的聖·馬可雕像所表現的，正是經過漫長中世紀宗教統治之後，在世俗城市的復興初期，覺醒的城市公民本身所具有的那種自信與驕傲。

源自於古典藝術的身體造型，再加上通過對現實人物的深刻觀察並通過自然主義的手法表現出來，使得多納泰羅的這一雕塑作品成為了佛羅倫薩最早的一尊具有文藝復興精神的人體雕塑立像，它實際上也是在歌頌從歐洲中世紀重新覺醒過來的人類尊嚴（The Human Dignity）。而這種將古典人體雕塑造型與現實的自然主義雕塑手法相結合也預示了在一個雕塑領域乃至整個視覺藝術世界即將來臨的新時代。儘管傳統的哥特藝術仍將持續一段時間，但新的藝術形式終將逐漸改變人們的品味而最終形成一股不可抵抗的強大潮流。

3.3. 聖·喬治

筆者個人認為，聖·喬治雕像與其基座正面浮雕是多納泰羅青年時代最傑出的作品（圖5和圖5a），它是第一座完全反映文藝復興美學與人文主義理想的人像雕塑，同時也是筆者本人最喜歡的多納泰羅雕塑作品。雕塑家是接受佛羅倫薩盔甲與兵器製造行會的委託，為該行會在佛羅倫薩聖彌額爾教堂外牆壁龕製作這一作品的，雕像原作今天已經被移入了佛羅倫薩警察署博物館，現在教堂外牆上放置的是複製品。透過人物的盔甲與斗篷，我們可以完全感受到充滿青春活力與無限生命力的人體，它是古代希臘羅馬雕塑中理想人體的再現。雙腿岔開的人物似乎剛剛停下其腳步，駐足凝視前方。聖·喬治面部表情寧靜、堅強而又自信，使人聯想到羅馬共和時代的公民所特有的那種剛毅質樸而又昂揚向上的品質。毫無疑問，雕塑家藉助人物的面部展現了人文主義理想中的佛羅倫薩共和時代理想公民的精神風貌，他們年輕俊美而又無畏艱難，飽含着旺盛的生命力，隨時可以為保衞共和國而披堅執鋭，在戰場上打敗入侵來犯之外敵。為了增加雕塑的現實主義氣氛，多納泰羅原來還讓聖·喬治的右手拳中握有一根長矛，他腰間纏繞的金屬腰帶上也懸掛着一柄帶鞘寶劍，雖然今天我們在博物館中只能看到大理石的雕塑，但如果仔細觀察，仍然可以在雕像的身上看到固定這些金屬製造的武器痕跡。

圖5. 多納泰羅，聖·喬治立像與基座浮雕聖·喬治屠龍，大理石雕塑，1416年-1417年製作；雕像高209釐米；基座淺浮雕高50釐米，寬172釐米；現陳列於佛羅倫薩警察署博物館丨圖片來源：維基百科

圖5a. 多納泰羅，聖·喬治立像（局部）丨圖片來源：維基百科

3.4. 新技術的引入與現代浮雕的開始

在聖·喬治雕像下的基座正面，多納泰羅製作了一個以聖·喬治屠龍為主題的小型淺浮雕（圖5b），雕塑家在此第一次將布魯內萊斯基發明的透視法引入了浮雕，同時也是第一次實踐了他自己本人發明的分層雕刻法（Stiacciato）來增強景觀的縱深效果。所謂分層雕刻法，就是在浮雕表面地平線附件用越來越淺且平的只有凸起幾毫米的雕刻來增加透視的縱深感並進一步烘托場景氣氛的一種浮雕雕刻技術手法，它是由多納泰羅發明並倡導流行起來的。

圖5b. 多納泰羅，聖·喬治屠龍，大理石浮雕，聖·喬治立像基座，高39釐米，寬120釐米丨圖片來源：維基百科

分層雕刻法技術的發明無疑是多納泰羅對雕塑藝術的重大貢獻，它使得本來只有類似於平面效果的浮雕具有了三維立體空間的縱深感覺，這一技術的發明加上透視技巧的運用極大地加強了浮雕在景觀縱深方面的表現力。我們可以比較在聖彌額爾教堂外牆上距離聖·喬治雕像很近的另一組《加冕四聖》（Quattro Santi Coronati） 雕塑壁龕下的淺浮雕作品（圖5c和圖5c-1），他是由納尼·迪·班科為石匠與木匠行會（Arte dei Maestri di Pietra e Legname）製作的，整個作品完成的時間大概只比多納泰羅的作品早一年，但其淺浮雕由於採用傳統技法，儘管雕鑿得較深，仍然給人以一種缺乏縱深的感覺。多納泰羅在浮雕方面發明的分層雕刻法無疑使得文藝復興時代的浮雕在景觀縱深的表現力上有了超越古代希臘羅馬以及直到1410年代之前所有浮雕作品的可能。多納泰羅本人毫無疑問是這一技術發明的倡導者（如見圖5b和圖5d），他還影響了包括吉貝爾蒂在內的雕塑家，後者打造的天堂之門上的諸多浮雕都巧妙地運用了這一技術（如見圖5e和圖5f），使得佛羅倫薩在浮雕創作方面於15世紀上半期取得了輝煌的成就。

圖5c. 納尼·迪·班科，加冕四聖，大理石雕塑，1414年-1416年制，雕像高203釐米，雕塑中四位聖徒現陳列於佛羅倫薩聖彌額爾教堂博物館，人像複製品與原作的淺浮雕仍陳列於聖彌額爾教堂外牆丨圖片來源：維基百科

圖5c-1. 納尼·迪·班科，木匠與石匠工作場景浮雕，加冕四聖基座正面浮雕丨圖片來源：維基百科

圖5d. 多納泰羅，希律王的宴會，青銅鎏金浮雕，高60釐米，寬60釐米，錫耶納聖喬萬尼洗禮堂的洗禮池局部，現陳列於錫耶納聖喬萬尼洗禮堂丨圖片來源：維基百科

圖5e. 吉貝爾蒂，創造亞當與夏娃（天堂之門局部），青銅鎏金浮雕，作於1425年-1452年，高80釐米，寬80釐米，現陳列於佛羅倫薩主教堂博物館丨圖片來源：維基百科

圖5f. 吉貝爾蒂，以掃與雅可布（天堂之門局部），青銅鎏金浮雕，作於1425年-1452年，高80釐米，寬80釐米，現陳列於佛羅倫薩主教堂博物館丨圖片來源：維基百科

多納泰羅製作的大理石浮雕《雲中聖母》是利用分層雕刻法製造出連續的自然空間及其縱深中流動的雲朵與不同人物之間的各種微妙變化（圖5g）。它毫無疑問是多納泰羅影響深遠的作品之一，雕塑家繼承了佛羅倫薩繪畫傳統的側身肖像手法，聖母瑪麗婭面色凝重且略帶悲慼，展示了她已經預感到聖嬰耶穌那不可避免的悲劇未來。多納泰羅一生製作了許多聖母子浮雕作品，加上出自其工作室的這類作品更是不計其數，毫無疑問他製作的這類聖母浮雕作品深受當時的公眾青睞與追捧，它們也深深影響了後來的文藝復興浮雕，就連號稱只向自然與古典學習的米開朗基羅也在年輕時私下裏認真學習過多納泰羅的聖母子浮雕，他年輕時代製作的階梯聖母就是一個多納泰羅式浮雕典範（圖5h）。