能出這種劇的良心時代，還能回來嗎？_風聞

如果你上班摸魚比較刻苦，那你大概率注意到了：

《神探狄仁傑2》已在B站主頁低調上線。成功入圍電視劇區熱榜前十，跟一堆《老友記》和一堆《博物館奇妙夜》並駕齊驅。

打眼一看，像三里屯夜店裏混進了一個公安廳長，他以人民的名義蹦迪，莫名的權威且叛逆。

再點進視頻裏看看，你會發現，短短一週時間，40集的電視劇，平均每集彈幕量都在大幾千甚至一萬多。

年輕的朋友們對這部劇熱情極高、討論積極、態度認真到了列文虎克的境界——連狄仁傑的馬，戰術踉蹌了兩步都不放過。

這屬實有點意想不到，要知道，這部劇幾乎不具備任何吸引年輕人的元素——

沒有帥哥美女甜到憂傷的愛情，沒有後宮爭鬥你死我活的橋段、沒有流量咖粉絲無差別打call團隊，甚至，除了“元芳，你怎麼看”之外，都沒有留下一個金句。

自第一部2004年上映以來，18年過去了，年輕人還對這個中央八套的電視劇如此念念不忘，它到底有啥魅力？

1.名偵探狄仁傑

《神探狄仁傑》的故事一共拍了四季，劇情複雜得很簡單。

幾乎所有的時間裏，狄仁傑都在跟一些變態殺人狂和高智商罪犯鬥智鬥勇。最後，大破蛇靈危機、大破鐵手團危機and大破黑衣社危機。

總之是一部集社會推理、本格推理、懸疑驚悚、武打權謀、大國外交於一體的大型混搭偵探劇。

説到“偵探”，我們多聊兩句。

在這領域同國外相比，我堂堂古國顯得有那麼一些弱。弱的意思不是腦子不夠聰明，斷案不夠精彩，而是人物的個性塑造受限——基本盤就是公務員。

比如《少年包青天》的包拯、《大宋提刑官》的宋慈，純純士大夫，被儒家經典盪滌得沒有任何不良嗜好。

《大宋提刑官》的結局令人絕望

這些“偵探”事實上都是服務於皇權，懲戒各種妄圖動搖政權的反社會分子。而很多國外的著名偵探IP，本身就是一些“反社會分子”。

比如，大英帝國第一藥王夏洛克·福爾摩斯——孤僻冷酷，怪模怪樣，難溝通缺共情人緣差，一言不合就發瘋嗑藥。

或者阿加莎·克里斯蒂筆下的大偵探波洛，渾身都是資本主義的脆弱——潔癖嚴重、喜歡名牌、碎嘴子、損、逮着人問“雞蛋為啥不是方的？”

同是伸張正義為民除害，放上銀幕兩相對比，後者很難不顯得更生動。

但狄仁傑跟傳統國產偵探不一樣。

他的形象一出道，就在最大限度上博採眾長加了buff了。

或許你們知道，狄仁傑這個偵探IP的半個源頭，是一本叫做《大唐狄公案》的小説集嗎？

或許你們還知道，這本書的作者，是一個名為高羅佩的荷蘭人？

高羅佩花了15年的時間，以狄仁傑為原型創作了中國公案風推理小説，aka名偵探狄仁傑

高羅佩熱愛西方偵探小説，又是漢學家。也就是説，他創作的狄仁傑一出場，就是一個國產公務員，披着西方偵探的皮。

而《神探狄仁傑》中的狄仁傑，在某種程度上，與這個設定非常類似——既忠誠正義，能官場周旋，又狡猾聰明，能屢斷奇案。

狄仁傑能給人一種莫名的安全感。

雖然他也是純純士大夫，但他是一個高官厚祿、人緣極好、一人之下的社交牛逼症士大夫。基本上可以解決案情、官場、人際上的一切麻煩。

包拯（《少包》裏的包拯）敢忤逆皇帝，讓皇帝生氣。狄仁傑（《神狄》裏的狄仁傑）也敢，而且陰陽怪氣指桑罵槐，但他罵完了還能話鋒一轉，再把皇帝逗開心。

宋慈（《大宋》裏的宋慈）為了正義，把親人當成敵人，徹底搞垮自己岳父，讓自己妻離子散。

狄仁傑為了正義，把敵人當成親人，留在身邊，潤物細無聲地軟化，最後徹底招安。

他一出現，滿朝文武畢恭畢敬：

當朝皇帝稱兄道弟：

全體手下花式吹捧：

主要是，狄仁傑是大唐第一嘴炮王，誰敢對他不敬，就是一頓四百里加急瘋狂辱罵輸出，罵上三分鐘不磕巴不喘氣還不帶重樣的：

誰跟着他，那就是躺贏。

不僅如此，劇中的狄仁傑，還總有一些惡趣味。喜歡故意搞一些讓敵人難堪的小手段——

每一次對方佔了上風，他總使出渾身演技，先讓別人説出一些自鳴得意的大話。然後再微笑着告訴對方：“大哥你説的這些我早知道了，你被我的人包圍了。”

最後，開懷大笑欣賞敵人驚訝的表情。非常享受自己的極限操作。

在《神探狄仁傑》裏，作為針灸達人、釣魚執法帶師、劇本殺高玩、“武朝特級督察”狄仁傑的形象也非常討喜。

首先，他並沒有強到虛假的感覺。他有短板——

身型渾圓，沒啥功夫，全靠腦子，自身很難化險為夷，需要被元芳保護起來，像是一個真實的唐朝文官。

其次，這個版本的狄仁傑，是中國觀眾的IP初體驗。在他之後狄仁傑輩出，但他卻屬於“經典”的定位，因此也奠定了他“除卻巫山非雲也”的地位。

在評論區，不止一人提到：只有這個胖傑才是狄仁傑。

簡言之，威嚴但可愛，聰明且不帥，因此少了幾分攻擊性，多了幾分合理性，引起廣泛好感。

2.古裝劇大良心

但是一部劇要想長青，只靠一個人物施展個人魅力怕是不行。橫向對比《神探狄仁傑》能在眾多國產古裝劇裏保持領先地位，歸根結底，還是劇組的良心大大的有。

《神探狄仁傑》的台詞，非常難説。

裏邊夾雜着大量半文半白的對話。根據編劇+導演錢雁秋自己的説法，他覺得現代漢語不及古文鏗鏘有力。

寫劇本的時候每天都在琢磨“噴口”，要文言文的含金量，還要説的時候足夠有力量，比如“你上哪去”，就要説成“何處去”。

右邊這位經常客串的大哥就是錢雁秋

不僅如此，《神探狄仁傑》台詞的難度不下於當場背誦新華成語大詞典，每一個演員都像那個成語推土機。鐵齒銅牙狄仁傑就不説了。

武則天大宴羣臣的時候説：

天下安樂、白環西獻、苦矢東來，李盡忠野心，不服王化，妄動干戈……

大將軍跪地認錯的時候説：

小肚雞腸、出爾反爾、管窺蠡測、恩將仇報、以親為仇、公然反叛、愧悔難當、情願一死…….

李元芳原諒別人的時候説：

人孰無過，過而能改，善莫大焉，你我傾心相交，情如兄弟……

一句話裏恨不得全是四字成語，讓人不得不懷疑，編劇本人是不是魂穿了前清三品言官，寫了十年討賊檄文。

除此之外，這部劇並沒有想要走捷徑的意思。

導演錢雁秋在接受採訪的時候説過，電視劇創作初期，投資方看到《少年包青天》爆火，也想趁風頭再推一個類型劇。因此在選角上想找一個年輕帥氣的人來演狄仁傑。

但是錢雁秋反對。

他更看重的是契合度與演技，於是找了當時在人藝演話劇的梁冠華。因為劇本中的狄仁傑，就是個渾圓的笑面虎，笑裏藏刀一擊一殺。

《貧嘴張大民》中梁冠華出演張大民

事實證明，梁冠華行動緩慢面帶微笑眼神犀利，把這個角色詮釋的很到位。

而李元芳是一個殺人如麻又忠心耿耿的軍人，就應該黑黑糙糙，每天陰沉個臉，殺氣騰騰。除了瘋狂讚美狄仁傑，一句好話都不肯多説，張子健的演繹也可以説非常真實。

而其他角色的演技也不容分説。

因為劇中的設定，反社會逆賊掌握了製作人皮面具的高科技。所以很多時候，一個演員要演出兩種截然不同的人物性格——前一秒浩然正氣，後一秒狗狗祟祟。

比如，飾演武則天的呂中，就演了一把別人偽裝的自己：

小女孩兒的儀態神色，讓人完全感覺不到違和。

甚至一些客串的邊緣角色也賣力演出，瘋狂迷惑觀眾。在謎底揭曉的反轉時刻，劇情和演技配合的天衣無縫，反派的表情就好像他才知道自己是反派一樣。

作為一部偵探劇，《神探狄仁傑》的劇情完全可以算作硬核推理，反轉再反轉又反轉。反派人設絕不敷衍，不是身懷絕技的大唐逆黨，就是突厥和契丹的雙料特工。狄仁傑贏得並不輕鬆。

更難得的是，劇情里居然沒有大搞支線感情戲（硬讓狄仁傑跟武則天談戀愛那種）。

而是認真推進主線，逐步解密。比如，全劇唯一有感情戲的如燕元芳CP，就在第三部徹底被拆。

編劇錢雁秋説，因為他覺得如燕這個角色設置的不夠好，不夠跳，特點不鮮明，還不如沒有。

米老鼠被刪

甚至，在第四部開始之前，投資方還曾讓編劇加入大量感情戲，吸引年輕觀眾，結果被編劇拒絕，最後兩方人馬不歡而散。

所以大家可能也注意到了《神探狄仁傑》第四部把名字改成了《神斷狄仁傑》。

因此，我們想想，跟那些套上了偶像皮的古裝劇類型相比，《神探狄仁傑》方方面面的，還帶着上一代影人勤勤懇懇，説一句是一句的風骨。因此也顯得更加良心、耐看。

3.偵探系全家桶

其實，客觀地説，這部劇集並不是那麼完美。畫面中充斥着各種穿幫：城牆上的攝像頭，背景裏的滅火器，路邊的卡車隊，以及角落裏的電線杆子……

劇中出現的反派，造型之詭異崩壞，堪比東徳gaybar裏在舉行萬聖趴體——

黑衣社的八大聖騎士之一王薔，打扮的像誤吞了大蛇丸的德古拉，來到中國跟狄仁傑驚情四百年。

我願稱之為“夜訪吸血鬼”

他手下的馬仔就更離譜了，像一些黑化的奧特曼、走錯片場的奔波兒霸，以及深海怪魚成了精。

而蛇靈黨的妝發也不能説有多正常——每個人的頭上都上都扎着一個足有10釐米高的朝天揪。

讓人忍不住懷疑，他們是剛拍完身份證出來嗎？

幹練是真幹練，就是很像一堆歡脱的冰壺。

這是蛇靈頭子：

這是閃靈：

這是魔靈：

這是血靈：

這是午夜兇零：

用李元芳的話總結一下就是：

Anyway，在拍攝期間劇組極度缺錢這件事，也暴露無遺。

比如，狄仁傑的護衞張環，是這部劇的導演之一，同時，在劇中客串了14個角色，奔忙不止，被稱為龍套之王。

再比如，堂堂大唐國君武則天的書房裏，掛的粉色布簾子，仔細看是一片粉色的塑料袋：

甚至畫面中的特效，有時候也會令人啞然失笑——運用輕功逃走的刺客，像那個商場門前的空中舞星被大風颳飛了。

但這絲毫不影響觀眾的對它產生好感。

《神探狄仁傑》在坊間有一個觀眾自創類型，叫做“全家桶”。

一部劇，爺爺奶奶愛看很簡單，爸爸媽媽愛看很簡單，少男少女愛看也很簡單，但全家都能一起看卻不是那麼容易。

《神探狄仁傑》就做到了。老一輩看老戲骨看老演員，看劇情，而現在的年輕人，為它造梗、鬼畜、討論劇情。

而且對很多人來説，這部劇是開啓時空大門的鑰匙：

打開這部劇，聽見《長歌一曲》的片頭，彷彿就回到了十多年前全家人圍着電視機的時候。

即便這部劇漏洞頗多、設定瘋癲、特效誇張，製作簡單。但觀眾理解，這是無奈之舉。

因為在電影技術日漸精進的今天，我們看到更多的，不是更加完美國產劇，而是唇紅齒白的美顏、貨不對板的刪減、強行尬吹的表演，和全程自嗨的票選。

看着00後的朋友們，在《神探狄仁傑》裏狂刷彈幕的樣子，作為一個90後老b，我感到無比欣慰——羣眾的眼睛還是雪亮的。

而這之中似乎也隱藏着恍惚的不安：

我們不知不覺地經歷過國產劇良心淳樸的年代，但我們不確定那樣的年代，還會不會回來。