偶像轉型，首選“正午”？_風聞

撰 文丨艾   傑

編 輯丨美   圻

文娛價值官解讀：

年初的爆款劇《開端》餘熱未消，正午陽光又拿出了今年第二部新作。

根據作家阿耐小説改編的都市劇《相逢時節》目前正在熱播，該劇圍繞着兩個家庭兩代人數十年的恩怨糾葛,講述了簡宏成與寧宥中年重逢後,共面生活危機、共化世仇矛盾的故事

在《人世間》和《相逢時節》都有出演的雷佳音成為今年開年最受關注的男演員。《人世間》中，雷佳音不僅還原了小説中周秉昆的樸實憨厚，還將自身的喜感和煙火氣，恰如其分地融進了角色裏。而在《相逢時節》中，雷佳音搖身變成一位非普式“霸道總裁”，他演出了這位企業家功成名就背後的心理層次，將中年人生活中那種自尊、自私、無奈以及面對婚姻的困囿統統撕開，攤在那裏讓觀眾看。

雷佳音詮釋的兩個角色都可圈可點，其演技也一直在線。這一次，《相逢時節》開播後話題熱點並未集中在雷佳音身上，該劇開播當天微博熱搜話題一邊在花樣誇讚張藝興演技，“貝殼”們更是將偶像捧上天；另一邊則是網友在多個平台吐槽男二號張藝興真人秀式演技和奇怪的台詞，兩方討論得不可開交，畫面相當魔幻。

從《琅琊榜》中的胡歌，到《開端》中的白敬亭，一直以來，正午陽光總能憑藉熱門劇助力流量偶像成功轉型，讓他們靠爆款作品加入中生代演員隊伍，拓寬其職業生涯，但這一次，張藝興好像讓正午陽光的選角方法論和偶像轉型路徑失靈了？

張藝興的焦慮

《相逢時節》開播以來，張藝興已經成了該劇的話題焦點，從角色塑造到原聲台詞都被網友挑剔，尤其是在男一號雷佳音百變塑造力的對比之下，張藝興演技存在的問題也被放大了。

在《相逢時節》中，張藝興飾演的寧恕是一個非常複雜的角色，這是一個不折不扣的“白切黑”式人物，雖然名字裏帶着一個寬恕的“恕”字，但寧恕卻從來沒有想過要原諒或者寬恕簡家的人，一心復仇，自始至終都活在仇恨中，當簡家遭受傷害時，他自己也在仇恨的深淵中越陷越深、無法自拔。

雖然內心執着於復仇，但善於偽裝的寧恕在平時卻是一副人畜無害的模樣，對媽媽孝順、對姐姐乖巧、對上司低調、對女友撒嬌，在他身上白與黑、明與暗的對比非常明顯。這樣一個內心極度矛盾糾結迷茫的角色，卻被張藝興詮釋得稍顯平淡，浮誇的演技和表現力單薄原聲台詞，也未詮釋出寧恕的性格張力和內心層次。

在觀眾看來，《相逢時節》中張藝興的台詞功底、節奏感、情緒變化與表情管理，都和雷佳音、袁泉、李乃文、梁冠華等演員存在一定的差距。

有意思的是，該劇開播後，張藝興的演技話題天天登上微博熱搜，幾乎每一個話題都是大寫的“張藝興演技好”的花式讚美。然而，各個平台又不乏兩極分化的評論，沒有粉絲濾鏡的網友都對張藝興的演技存疑，直言演起腹黑男的他多少有些違和感。

一邊是熱搜鋪天蓋地吹演技，一邊是網友對台詞和表情的質疑，演技營銷大翻車的背後透露出張藝興迫切想證明自己，希望為接下來轉型鋪路的焦慮。

一直以來，張藝興的公眾形象都是上進的“小綿羊”，他的官微也取名“努力努力再努力”，在小鮮肉裏算是獨樹一幟了。僅從“歸國”四子來橫向比較，鹿晗黃子韜的演技同樣相當一般。轉型之路不順也沒有爆款代表作的鹿晗這兩年人氣大跌，黃子韜轉而去做直播帶貨，目前也漸入佳境，自絕於娛樂圈的吳亦凡徹底出局，只有張藝興希望靠演技實現轉型，為接下來的發展鋪平道路。

這兩年，張藝興出演的影視劇數量逐漸增多，從《好先生》中不起眼的配角、《老九門》中儒雅温潤的二月紅到《大明風華》中的明英宗朱祁鎮、《掃黑風暴》中的警察林浩，有些雖有爭議，演技也曾受到網友批評，但對於一個31歲的“大齡鮮肉”來説，畢竟已經走在了正確的轉型之路上。

在張藝興身上，觀眾能看到他的努力和勤奮，但又似乎缺少了一點靈氣和温度，所以他才會自稱機器人。不過，比起其他“愛豆”，張藝興的優點在於願意放下身段，從小角色和配角磨鍊演技，對自己未來的發展有着清晰規劃。雖然在《相逢時節》中的表現並不出彩，但跟六年前《好先生》中青澀的演技相比，張藝興的進步和成熟也有目共睹。

張藝興並非是天賦型演員，也不是科班出身，他對錶演的理解相對侷限，但他對提升演技有着強烈渴望，也很擔心自己未來能否成為真正的實力派演員，而這些渴望與焦慮，正是張藝興進步的驅動力。如果未來遇到能夠悉心指導打磨他的導演，加上努力勤奮的性格，假以時日張藝興未來的演員之路依然可期。

從頂流到頂流演員

正午陽光是業內極少數沒有成為視頻網站附庸的頭部製作公司，其底氣就來自於“正午出品、必屬精品”這塊金字招牌。除了在題材上建立絕對的品牌優勢，正午陽光在製作上秉承的另一大原則是以優質的故事內容為核心，再配合適當的演員來詮釋，對於行業內趨之若鶩的流量演員則持相對剋制的態度。

不過，這兩年正午陽光對流量演員的態度正變得更加積極，以精品著稱的這家公司，在經歷了創業初期的輝煌後，隨着產量的增加，過去幾年口碑撲街或者表現平平的作品也不少。《外科風雲》《歡樂頌2》《清平樂》《我是餘歡水》等劇的表現都不及預期，一些被寄予“劇王”厚望，開播時聲勢浩大的作品，往往高開低走，不僅收視慘淡，連熱度、話題度也低迷。

面對行業的變化與競爭壓力，一向堅守自己創作模式與製作原則的正午陽光，也被迫做着年輕化、多樣化的探索與嘗試，並以“偶像“作為全新的解題思路，努力適應市場的新變化。

此前，正午陽光曾先後以與胡歌，王凱、霍建華等偶像演員的合作，打開了年輕市場。此後，正午陽光開始逐漸將這種模式複製到更多作品中，從《知否知否應是綠肥紅瘦》開始，正午陽光的新劇都往往邀請當紅的鮮肉或鮮花擔任主演，再用固定的實力派戲骨出演各種配角，“流水的主演，鐵打的配角”也隨着正午陽光作品體系的龐大，逐漸成為其除“精品”外的又一標識。

2022年開年爆款《開端》就大膽啓用了白敬亭和趙今麥兩位年輕頂流偶像，開播後兩人的演技都得到了觀眾認可，不少人都覺得他們演的比劉濤要好。隨着劇情展開，肖鶴雲的眼神戲刷爆微博，第八集中誤殺“鍋姨”後身體的抖動和震驚明顯比張藝興處理角色要更為細膩。在同齡偶像中，白敬亭塑造角色的最大優勢就是他能從根本上理解角色的行為邏輯，同時又融入一些小表情、小動作和細節處理，這樣就使得角色更加鮮活生動，有了生命力。

《開端》這部劇，讓白敬亭打了一個漂亮的翻身仗，他摘掉了“綜藝咖”的標籤，也不再只會演刻板的甜寵偶像劇，而是真正開始走上演員的道路。開始獨立執導的正午“二代導演”，攜更年輕化和市場化的新類型作品，來接受市場檢驗，這樣的戰略變化也為那些渴望轉型的偶像提供了更多機遇。

事實上，早就躋身實力派演員行列的胡歌當年也是憑藉正午陽光的劇實現了成功轉型。在出演《琅琊榜》之前，胡歌的轉型之路走得相當艱難，觀眾對他的固有印象也很難打破，想起他以前的代表作都是《仙劍奇俠傳》《天外飛仙》《軒轅劍》《風中奇緣》這樣的古偶，觀眾看多了不知不覺對他的演技和戲路產生固有偏見。

幸運的是，轉型中的胡歌遇到了正午陽光和梅長蘇。在《琅琊榜》大獲成功後，胡歌又趁熱打鐵出演了正午陽光的諜戰劇《偽裝者》，憑藉這兩部劇，胡歌不僅迎來事業第二春，也順利轉型實力派演員，徹底突破了表演天花板。

從《琅琊榜》開始，正午陽光逐漸成為愛豆和小花們的轉型試煉場，除了胡歌、白敬亭，《知否》中的朱一龍，《喬家的兒女》中的宋祖兒等偶像，都在正午劇中邁出了轉型的第一步，逐漸從頂流向頂流演員努力。

要麼轉型，要麼沉淪

其實，不只是張藝興，多數風頭正勁的頂流偶像們內心應該都會有一種隱隱的憂慮：未來怎麼辦？明星都有自己的保鮮期，而偶像這個類別的保鮮期尤其短，愛豆和小花的輝煌短則一兩年，最長的一般不超過10年，眼下那些如日中天、被萬人追捧的偶像，很快就被被更年輕的後浪拍在沙灘上。

頂流們自然知道，當偶像只是一時，粉絲的支持不能保證長久，保鮮期很快就會過去，看似驚人的流量也很難完完全全變現，唯有轉型才是未來長久持續發展的正確之路。

在《演員請就位》第二季中，小鮮肉陳宥維與王楚然演出的《三生三世十里桃花》片段引發評委集體吐槽，先是特約點評員李成儒直言這段表演“味同嚼蠟，味如雞肋，如此乏味”，批評陳宥維在結尾處傻瞪眼睛憋了半天硬是沒掉下淚來。

導演爾冬升更是毒舌，他評價陳宥維並沒有做演員的天分，繼續回去做男團也不行，因為年紀大了後就沒有粉絲看了，那些女粉絲在三年後或者你談戀愛了就會覺得自己被背叛了，會去找新的愛豆。

爾冬升的評價固然犀利，卻不無道理，也一針見血指出了偶像轉型的迫切與艱難，在國內的市場大環境下，偶像長期以來都是一門吃“青春飯”的生意，如果不能及時轉型，憑作品撕下固化標籤，那就意味着職業生涯的道路可能會越走越窄。

對於偶像來説，想要長久“圈粉”只有兩條路可走，要麼憑作品，要麼憑人設。而偶像們陽光可愛、青春活潑的人設很快就會過期，也很容易給大眾留下“空有軀殼，沒有靈魂”的刻板印象，因此，要想在娛樂圈長期立足越走越穩，靠作品説話至關重要。

在綜藝《圓桌派》中，韓庚就曾回憶過當年毅然退團回國做演員的心路歷程，韓庚説，不想到了三十歲還在組合中“蹦蹦跳跳”，與高層談判無果後選擇了回國。主持人問他：“你不需要粉絲嗎？”韓庚説自己需要粉絲，但是不能讓粉絲的很多東西來綁架自己的人生。

偶像們渴望轉型，但這條路並不容易，成功者少之又少。在表演基礎薄弱或是毫無表演經驗的情況下，偶像們選擇一部劇本紮實、情節出彩，能和經驗豐富的演員合作，又有知名導演悉心指導的作品至關重要，這是一條相對穩妥也更容易成功的路徑。而正午陽光的很多劇，恰好都具備這些條件，因此偶像轉型首選“正午”，並不是一句空話。

對於眾多偶像而言，轉型為演員更有助於他們延長事業線，但這個過程註定是一條崎嶇坎坷的漫漫長路。那些能放下身段，用心揣摩劇本和角色的人，未來才能發掘出更多可能，真正靠作品而不是短暫的流量在圈內立足。

（文章配圖部分來自網絡）