從P2E到P2C，音樂產業進入Web3的加速器？_風聞

作者 | 嗣侯        編輯 | 範志輝

近期，華納音樂宣佈與區塊鏈遊戲廠商Splinterlands達成合作，為華納音樂旗下的音樂人創建和開發獨特的“邊玩邊賺”（play-to-earn，P2E）街機風格的區塊鏈遊戲，幫助樂迷和玩家建立互惠互利的合作伙伴關係。

華納音樂首席數字官兼業務發展執行副總裁Oana Ruxandra表示，“我們不能低估圍繞P2E遊戲的巨大機遇，通過與Splinterlands合作定製代幣化遊戲，將會為對該領域感興趣的藝術家開闢新的收入來源，同時提升粉絲和社區的價值”。

那麼，在唱片巨頭與和區塊鏈遊戲新貴的攜手背後，音樂與P2E遊戲將會以何種形式進行融合？這對於音樂行業的未來又將會產生什麼影響？

什麼是P2E遊戲？

所謂P2E遊戲，就是通過NFT讓虛擬的遊戲資產擁有真正的價值。同時，NFT可以通過在鏈上交易來促進遊戲資產的市場化，使玩家通過交易流轉，實現“邊玩邊賺錢”。P2E遊戲使玩家在遊戲中創造的虛擬價值也有現實性，實現虛擬世界和現實世界相結合。

最先讓P2E遊戲火起來的，當是由越南遊戲開發商SkyMavis開發的寵物養殖遊戲《Axie Infinity》。玩家需要購買三隻Axies才能開始遊戲，然後再繁殖、飼養和交易Axies，並通過戰鬥和做任務來獲取代幣SLP（Smooth Love Potion）和代幣AXS（Axie Infinity Shard）。 

數據顯示，2021年8月，《Axie Infinity》單月創收達3.34億美元，超過了國內熱門手遊《王者榮耀》同期2.562億美元的收入，顯示出P2E遊戲的巨大潛力。隨之而來的是更多門檻更低的P2E遊戲上線，包括卡牌遊戲《Gods Unchained》、大型多人在線角色扮演遊戲《Chainsmonsters》以及前面提到的《Splinterlands》。

成立於2018年的Splinterlands經營着一款同名的奇幻主題卡牌類鏈遊，玩家可以通過收集和組合卡牌與其他人展開競技對戰。與《Axie Infinity》類似，玩家首先需要花費10美元來購買召喚師的法術書作為正式進入遊戲的入場券，而後玩家就可以通過交易卡牌、完成每日任務等方式來獲取獎勵，實現“邊玩邊賺”。

2021年7 月 28 日，《Splinterlands》宣佈完成360萬美元代幣私募輪融資，近期也與跨鏈橋協議TeraBlock Bridge達成合作。根據DappRadar數據統計，近30天以來，《Splinterlands》在區塊鏈遊戲始終保持第一的位置。2022年1月，《Splinterlands》推出了“混沌軍團”卡包，在短短几天內，就銷售了超過45%的卡包。

目前，《Splinterlands》共有180萬註冊用户，45萬日活用户，最近用户的戰鬥次數達到了歷史性的10億次。而華納音樂之所以選擇與《Splinterlands》合作，正是因為看到了P2E模式的成功以及《Splinterlands》的市場優勢，以及可能為音樂行業帶來的新機會。

P2E模式將如何賦能音樂行業？

音樂和遊戲相結合並不是一件新鮮事。

早在之前，音樂就以遊戲歌曲和配樂等形式直接參與到遊戲當中，隨着元宇宙等新興概念和技術的發展，無論是虛擬演出、音樂宣推、周邊售賣，兩者融合的形式越來越豐富。

例如Travis Scott、Justin Biber、Ariana Grande等知名藝人都在遊戲《堡壘之夜》中舉辦了虛擬演唱會，吸引了千萬粉絲在線觀看；3月3日，現象級遊戲《堡壘之夜》開發商Epic Games 宣佈收購在線音樂商店Bandcamp，擴大在內容、技術、遊戲、音樂、等內容創作者市場生態系統中的作用。

而P2E模式及其模式與音樂行業的融合，其發展前景是可預見的。

一方面，P2E模式中的遊戲資產因其具有現實價值，可以在鏈上進行交易的性質使得音樂人能夠藉此擴展自身收入渠道。

近日，P2E遊戲《PixerEternity》與足球巨星羅賓·范佩西達成合作，將推出系列合作NFT。這為P2E遊戲與音樂人的合作指明方向，音樂人無疑也可以以類似的方式在P2E遊戲中通過聯名授權、發售NFT歌曲和專輯等方式來增加收入。

以《Splinterlands》為例，華納音樂可以讓旗下的音樂人入駐遊戲，聯名授權成為遊戲卡牌形象、在遊戲裏發行歌曲等。卡牌和歌曲的流轉交易可以使得粉絲、玩家獲得收益，音樂人也能實現多元化變現。

另一方面，P2E模式能夠拉近粉絲和音樂人的距離，“邊玩邊賺”的機制也可以將用户納入音樂人的價值分配體系中，讓粉絲和音樂人共享收益，加深二者的聯繫。

對於粉絲而言，遊戲中與音樂人聯名的遊戲道具、周邊和歌曲，不僅是遊戲資產，更是一種身份標籤，能夠增強粉絲的身份認同。而P2E可收益的性質，讓遊戲資產同時具有了實際價值，粉絲通過在遊戲中交易道具、周邊等產品，能夠為自己帶來收益，也在物質層面上激勵粉絲繼續追隨音樂人。

今年1月27日，粉絲融資平台Corite CO以$CO代幣銷售的方式完成620萬美元融資，就採取P2E模式讓藝術家能夠完全控制他們的內容，並通過NFT、數字周邊和代幣的方式建立與粉絲互動的新模式。一方面，$CO代幣持有者可以參與基於區塊鏈的粉絲融資和推廣，獲得早期投資音樂項目的機會；同時，還可以獲得參與Corite生態系統治理的獎勵。

在當下的社交媒體時代，粉絲和社區的力量早已成為音樂產業的核心，而藉助P2E模式，將能夠有效幫助音樂人增收，擴展粉絲消費體驗，帶動音樂產業的進一步增長。

從P2E到P2C，音樂產業進入Web3的加速器？

儘管P2E模式對遊戲和音樂產業的融合，乃至探尋進入Web3音樂世界提供了新可能，但目前也暴露了不少弊端。

首先，P2E遊戲“龐氏騙局”的潛在風險，在音樂行業同樣存在。

以《Axie Infinity》為例，隨着這款遊戲日趨火熱，其發行的AXS代幣和SLP代幣的價格也水漲船高，僅2021年6月至7月，價格增長已經超過600%。面對不斷高漲的價格，一旦賭徒們把幣價炒到沒有進一步抬高的餘地，那些高位入場無法脱手的人就會面臨無人接盤、幣價狂跌的危機。

其次，外在激勵與內在激勵背後，存在着投機者和粉絲的轉化矛盾。

還是拿遊戲行業為例，目前最受歡迎的卡牌遊戲《Splinterlands》雖然在遊戲畫面、特效配樂和玩法上均有創新，但在趣味性上與同為卡牌遊戲的《爐石傳説》依然相差甚遠。這也導致缺乏可玩性的P2E遊戲吸引的更多是以賺錢為目的的“打工人”，而不是純粹的遊戲玩家。

在以金融用户佔絕對主導的P2E遊戲或者這一模式的音樂DAO（Decentralized Autonomous Organization，去中心化自治組織）社區中，單純靠音樂想要找到自己的聽眾和粉絲羣體，難度是可以預想的。當P2E模式的音樂平台無法提供足夠收益時，玩家就會轉移至其他收益更高的項目，使得音樂人的收入和成長都具有極大的不穩定性。

而將P2E模式與P2C（Play to Create，邊玩邊創造）模式相結合，或許會成為激發創作者經濟，乃至音樂產業進入Web3的突破點、加速器。

在P2C模式中，人人都可以以遊戲化的方式參與到創作中，而粉絲也能夠通過對創作者的作品、周邊、IP形象等二次創作來獲得實際報酬，而不僅僅是“為愛發電”。

事實上，近日K-Pop巨頭SM娛樂就與NFT加密交易平台Binance建立了全面合作關係，將在區塊鏈主網、NFT 和一個新的“生態基金”上共同合作，構建全球“P2C”生態系統。該合作將會從NFT領域開始，允許用户通過使用P2C系統中的工具和IP，以遊戲、音樂、舞蹈等形式進行二次創作並賺取利潤。

不難看出，從玩法上，P2E模式與P2C模式其實有着異曲同工之妙。音樂人都可以通過發佈歌曲、IP輸出等方式推出相關產品，用户則在平台上通過交易流轉音樂人NFT、參與活動來提高排名、獲取收益，為吸引屬於大多數的普通用户加入到Web3世界的構建中提供實用價值。

但有所不同的是，P2C模式中“藝人-粉絲”之間的關係並不只是外在的、金融化的激勵關係，而是基於信任關係、社交代幣和去中心化的基礎設施，讓粉絲更深入、更直接地參與藝人的成長進階中，建立可持續的經濟體。

樂觀來看，隨着P2E和P2C模式的興起、成熟，在真正去中心化的框架下，將會賦予音樂人在運營、收益層面更大的自主權，使其能夠繞過平台和唱片公司，在與粉絲的雙向奔赴中，逐漸摸索、碰撞出Web3世界的音樂產業新範式。